Rita Payés: "De lo malo, intento hacer alguna bonita"

BarcelonaRita Payés (Vilassar de Mar, 1999) da un salto adelante de gran magnitud con el álbum De camino al camino (Sony, 2024). Después de Como la piel (2021), el disco compartido con su madre, Elisabeth Roma, la cantante y trombonista del Maresme asume personalmente la autoría de todas las canciones, que canta en castellano, catalán e inglés. Folcloras diferentes, jazz y canción van del brazo en un trabajo notable en el que, además de la familia, colaboran artistas como Silvia Pérez Cruz, Lucía Fumero, Toni Vaquet, Yerai Cortés y La Tania. Lo presenta el 17 de julio en el Teatre Grec de Barcelona, ​​dentro del Festival Grec. Rita Payés atiende al ARA en una cafetería de Diagonal Mar, y en ningún momento se separa de su segunda hija, que apenas tiene cuatro meses.

¿Qué piensas hacer el día 17 en el Teatre Grec?

— Me da un poquito de vértigo, porque me hace mucha ilusión y miedo a la vez. Bien, más ilusión que miedo. Será la presentación oficial de De camino al camino, vendrán muchos de los invitados que colaboran en el disco y también estaremos con la banda al completo: mi madre y el Pol [Baile] en la guitarra, Horacio Fumero en el contrabajo, Juan Berbín en la batería y el cuarteto de cuerda que ha grabado en el disco.

Participaste en los conciertos de Sílvia Pérez Cruz que inauguraron el Festival Grec, precisamente en el Teatre Grec.

— Sí, de hecho lo pensé, que más adelante haría mi concierto. Pero no es comparable. Lo que ha montado Silvia ha sido una barbaridad, y fue una maravilla poder estar ahí porque ha sido un regalito para todos.

¿Con qué te quedas de esa experiencia con Silvia?

— Me quedo con la idea de que cuanto más seremos más reiremos. Y también con la sensación de libertad, que puede hacer lo que quiera. Ha sido muy bonito y muy único poder juntarnos y que miraras donde miraras había un pedazo de músico.

Hace un par de años comentabas al ARA que todavía te costaba creer que eras cantando. Entiendo que ahora ya te lo crees en serio, ¿verdad?

— Sí, pero todavía me cuesta ponerme la etiqueta de cantante.

Lo digo también por muchas de las cosas que haces con la voz en este disco.

— Sí, sí. En este sentido, creo que la voz tiene mucho más peso también porque las canciones son mías y las he hecho con una guitarrilla y la voz. No puedo mostrar que la voz no es importante. Y de algún modo este disco siento que tiene mucho de eso, porque es la primera vez que todo el disco es mío, y que hay un desnudarme y enseñar mis cositas.

De todas formas, empiezas el disco con el trombón, para que quede claro que también eres trombonista.

— Sí. El trombón me coloca en un sitio, y eso me ayuda mucho.

¿Cuál crees que es el sentimiento que más has invocado en este disco? No es exactamente un disco de amor. Hay también un trasfondo de cierta decepción con algunas cosas.

— Sí, siento que existe decepción pero también esperanza. De lo malo, intento hacer alguna bonita. Sería como esa búsqueda de la belleza. Toco temas que me preocupan o que me inspiran, pero intento transformarlos en algo que me parezca que es bonito, porque considero que ver el mundo de una forma bonita nos ayuda.

Hay una canción, Por qué será, que parece una cosa pero es otra diferente, ¿verdad?

— Sí. Aparentemente, parece una canción de amor, pero en realidad tiene que ver con esa decepción de la que hablas. La letra dice: ¿por qué ya no hay ojos que me miren cuando paso? Esa sensación de que no te miran porque tienen el móvil en la cara. Es mucho menos romántico, pero así es. Todo va muy rápido y el presente se desvanece. No puedo evitar que esto me afecte y me haga sufrir. Lo siento, porque pienso que estaríamos más tranquilos y nos cuidaríamos un poquito más si nos miráramos más a la cara.

Te ha costado mucho afrontar la escritura de las letras. Es algo que no habías hecho tan habitualmente.

— Normalmente es lo que más me cuesta, pero todo ha salido bastante natural. Cada canción es una historia distinta, pero la música y la letra han venido bastante de la mano. Sí que hay cosas que después se retocan, pero intento no juzgarme demasiado y normalmente la primera impresión es lo que finalmente se queda. Si con las letras empiezo a rayarme demasiado entonces sí me pierdo totalmente.

La sección de cuerda es muy importante en este disco. ¿Por qué decidiste utilizarla?

— Porque me emociona mucho. Me pone los pelos de punta, y eso hace mucho tiempo que me pasa. Para los conciertos de cierre del año anterior ya escribí unos arreglos para cuerda, pero no grabé nada y me quedó un poco esa espina. Me gusta mucho la sonoridad de las cuerdas, mucho. Ha sido un poco echarme a la piscina, porque los arreglos los he escrito yo, y eso también me da un cierto respeto, porque he estudiado mucha música pero escribir para cuerda en serio casi nunca lo había hecho.

Es también un disco bastante familiar: colaboran tu madre, tu hermano, hay una canción dedicada a tu primera hija, Juna... ¿Cómo es importante la familia para tu música?

— Parece que mucho, ¿no? Es verdad que son mi familia, pero creo que tocaría con ellos aunque no lo fueran porque admiro lo que hacen más allá de que sean familia. Además, inevitablemente, los bebés son una inspiración muy fuerte: te atraviesan tanto y te cambian tanto como persona que no puedes simular que no influyen.

Incluso dedicas una canción de cuna a todas las madres.

— Esto tiene que ver con esa sensación de querer que te acunen a ti. Pasas muchas horas intentando hacer dormir a tus hijos, que es algo muy bonito pero a veces también muy exigente y muy duro. Me ayuda a pensar que hay mucha más gente que está haciendo esto en el mismo momento, y me gustaba la idea de dedicarles una canción de cuna a las madres y no a los hijos. A veces las mamis también necesitan un poco de mimos.

Recuperas la canción Alma en vilo, que apareció el pasado año en un EP de tu hermano Eudald.

— Sí. Es una canción a la que ya le había hecho un arreglo de cuerdas. Siempre me gusta tocar algo de mi hermano porque realmente le admiro mucho, mucho, mucho, como músico pero sobre todo como compositor. Y esa canción me gusta mucho. La letra la hicimos Pol y yo, y tenía mucho sentido meterla en el disco porque había hecho ese arreglo de cuerdas.

Esta canción, que es algo Chet Baker con cuerdas, es una de las que pueden crecer y transformarse en directo, como otras, como por ejemplo Por qué será y Se transformará.

— Son canciones en las que hay más pedazos que pueden abrirse a la improvisación. Me gusta esta parte de la música, que no sea algo totalmente cerrado, sino que de repente haya un espacio de improvisación y que todo despegue. Cada día será distinto. Esto es lo que me gusta también del directo, que pueden pasar muchas cosas.

Juna, que dedicas a tu primera hija, ¿decidiste cantarla en inglés por alguna razón?

— Esto es absolutamente aleatorio. Empecé a hacerla cuando estaba embarazada de Juna. Quizá sea la más antigua del disco. Pero tardé un año en terminarla, y eso normalmente no me ocurre. Creo que tardé mucho porque estaba un poco varada, y al final la he escrito yo pero me imagino que me la decía ella desde dentro. A veces me gusta pensar que aunque las canciones sean mías no las hago yo, y muchas veces me ocurre que cantando en castellano o en otros idiomas siento como que la propiedad de lo que canto no es mía. Me gusta esto, no sé muy bien por qué.

¿Y con el catalán no te ocurre?

— Con el catalán es cuando siento que me desnudo más. De hecho, este disco tiene tres canciones en catalán. Es la primera vez que escribo en catalán. Lo he probado y parece que funciona.

En una de estas canciones en catalán, No es la luz, colabora Lau Noah.

— Sí, Lau me encanta. Es una chica de Reus que ha vivido muchos años en Estados Unidos. Desde que la conozco que me inspira mucho. Me parece una compositora brutal.

En Se transformará está Toni Vaquer, todo un referente de la escena jazzística.

— Sí, también le admiro muchísimo. Y como arreglista me encanta. Toqué en el disco del Voodoo Children Collectiv que hizo él. Yo tenía unos 15 años y estaba allí en medio de la big band con todos mis ídolos al lado. En ese momento sentí que me hacía un regalo muy grande. Se transformará es una canción muy curiosa que empieza medio jazz, medio raro. No sabía bien qué hacer y es el único arreglo que no he hecho yo, sino Toni, que ha hecho que suene mejor, sin lugar a dudas.

En Juna toca Lucía Fumero, que es como si fueran hermanas.

— Sí es como una hermanita. Lo quiero mucho, musical y personalmente, y me inspira mucho. Es una persona que me ha enseñado mucha música. No hace tantos años que nos conocemos pero ha sido muy intenso desde que nos hemos conocido. Ella también ha bebido mucha música latinoamericana y me ha enseñado cosas que no conocía.

Con Silvia Pérez Cruz haces El panadero. ¿Cuál es la historia de esta canción?

— Tenía muchas ganas de que Silvia cantara algo, pero tenía miedo de no darle el espacio que se merece, porque le admiro mucho. Esta canción la hice después de pasar un día con ella y Lucía. Me sentía muy acompañada, muy protegida, y lo probamos y funcionó. El panadero nace de otra canción, Zamba de Juan Panadero, que es una canción que me enseñó Lucia. Habla de un señor llamado Juan Riera, que era anarquista y panadero y se exilió en Argentina. Siempre tenía el horno abierto y, por la noche, si sobraban cosas las regalaba a la gente o dejaba la puerta abierta y la gente podía quedarse a dormir. Con los años me he ido encontrando muchos de esos Juan Panadero, gente que me han brindado muchas cosas con su generosidad. Y Silvia es una persona que la siento así, muy generosa musicalmente y no sólo musicalmente.

En otoño el Festival de Jazz de Barcelona te dedicará un retrato de artista. ¿Qué se siente cuando con sólo 24 años recibes este tipo de propuestas?

— Estoy muy feliz. Me parece un pase, le agradezco mucho a Joan Anton [Cararach, el director artístico del festival]. Es verdad que hace muchos años que toco en el festival, quizás diez, que no son tantos, pero para mí son muchos.

Casi la mitad de tu vida hasta ahora.

— Sí. Quiero decir que es un sitio que siempre lo he oído muy casa. Lo agradezco mucho. Además, es una oportunidad de probar cosas que quizás no las probaría si no tuviera esto, y me hace contenta. Tenemos muchos bolos distintos. Tocamos con Lucia a dúo, también hay un pequeño ensemble más jazzístico, el bolo de De camino al camino... Y un concierto con la Camerata Penedès en el Palau de la Música que hace mucho respeto: si un cuarteto de cuerda me emociona, imagínate una camerata.

¿Cuál es el mejor recuerdo relacionado con la música que tienes? ¿Y el recuerdo que te gustaría olvidar?

— Lo mejor son los encuentros o jams en el que no hay prejuicio y todos estamos compartiendo; pasan las horas y en esos momentos soy muy feliz siempre. Y cosas que no me gusten nada relacionadas con la música: los aeropuertos. Los odio muy fuerte. O esa música que suena ahora en esta cafetería, que también le odio muy fuerte porque no tiene ningún sentido poner música ahora mismo.