Anaïs Vila: "La 'música catalana' como etiqueta me parece horrible"

BarcelonaAra sempre (Temps Record, 2024) es uno de los discos que habrá que recordar cuando se elijan los mejores del año. De alguna manera, es la culminación artística de Anaïs Vila (Santpedor, 1988), que amplía la paleta de la cantautora clásica con una docena de canciones (incluida una magnífica con David Carabén) servidas con serena expresividad y huyendo de la urgencia constante y las emociones superficiales. Vila, que ha formado parte de la banda de la gira de Joan Dausà, presenta Ara sempre el 15 de febrero en el Teatre Kursaal de Manresa. "Es donde he presentado todos los discos y para mí es supercasa", dice.

¿Recuperada del concierto con Joan Dausà en el Palau Sant Jordi?

— Sí, sí, recuperada. Era la primera vez que hacía algo tan grande. Me mentalicé mucho, porque el día era muy largo: ¡entramos a las diez y media de la mañana! Sabía que necesitaría dosificar la energía para poder disfrutar del bolo, y lo conseguí, lo pasé muy bien. También ocurre que, como no es mi proyecto, sabes que el foco no está en ti. Pero sí, lo pasé muy bien.

Como músico estás acostumbrada a trabajar en otros proyectos. ¿Cambia mucho tu actitud en el escenario?

— Me gusta mucho poder combinarlo. Participar en otros proyectos me libera de muchas cosas, aunque los aplausos no te los sientes propios de la misma forma, pero estás más tranquila. En cambio, cuando lideras un proyecto como el mío tienes muchísima presión porque tienes que gestionar muchas más cosas que no son la música.

En el disco anterior, Contradiccions (2020), tu música ya estaba adquiriendo nuevas sonoridades, pasajes a veces más atmosféricos. Y ahora sigues explorando caminos distintos.

— Sí. Para mí hay una premisa fundamental: necesito sorprenderme a mí misma con lo que hago, porque mi proyecto no lo espera nadie. Es decir, sí que tengo un público, que es muy pequeño, pero nadie me está esperando. Ahora voy hacia algo menos de cantautora clásica, pero al mismo tiempo he vuelto a una instrumentación mucho más acústica. Me he cansado de oír voces procesadas, como las de tanta gente que se lanza al terreno más urbano o más electrónico. Esto me saturaba un poco, y notaba que lo que escribía necesitaba una instrumentación distinta. También he buscado otras referencias.

¿Fiona Apple es una referente para ti?

— En estos últimos tiempos no lo ha sido demasiado. Me he viciado bastante con Aldous Harding, incluso fui a Milán a verla. Y Big Thief también ha sido una referencia para ese disco. Quería que se notara que el disco está tocado.

La preocupación climática es uno de los temas del disco, pero existen otros.

— Sí. Por ejemplo, cosas que tienen que ver con las relaciones de pareja; y también con la ansiedad y con la forma en que vivimos, tan frenética. Es un disco de mirar más hacia mi entorno, a diferencia de los primeros discos, que los escucho y pienso: qué egocéntrica que eras... En el disco anterior ya había una mirada más lejos. Al fin y al cabo, tengo una vida emocionalmente más estable, y puedo ponerme en otros lugares.

Por ejemplo, una mirada hacia fuera sería Como una flor, que no está hablando de ti.

— Exacto. Sí he experimentado algún episodio de ansiedad, pero la canción tiene que ver con gente que he tenido alrededor que ha sido bastante jodida. Cuando alguien tiene ansiedad o depresión, es importante que haya una red alrededor que te dé almohada. Si yo estuviera así, me gustaría que hubiera alguien que me sostuviera.

En el disco colabora Gessamí Boada, que ella sí tiene un disco sobre su experiencia personal. Tu caso es distinto.

— Totalmente. De los cuatro discos que he hecho, lo que es más como el de la Jazmín es el segundo, Fosc, cançons per veure-hi clar (2017), en el que existe un proceso de ruptura. Emocionalmente, ahora estoy en otro momento.

En la canción Tú, bressol hay uno de los versos que más me gusta del disco: "El descontrol ens cal i ens dol", que me recuerda algunos versos sobre el amor de David Carabén al grupo Mishima.

— Cuando lo escribí no estaba hablando exclusivamente del amor, sino en términos más generales, como que a veces necesitamos salir de lo que está fijado para encontrar nuevas formas de hacer.

Por cierto, ¿cómo surgió la colaboración de David Carabén en Dessert?

— Nos conocimos el año pasado cuando colaboramos en el final de gira de Mazoni y de una manera natural nos dijo: "Ostras, si algún día queréis colaborar, decídmelo". Éramos yo, Pantaleó [el músico Gerard de Pablo, la pareja de Anaïs Vila] y otra gente. Y cuando me planteaba el disco pensé en una textura grave, masculina, para contrarrestar la mía, estéticamente, y me vino a la cabeza David. De los dos temas que le propuse, Cendres y Dessert, escogió Dessert.

¿Luchas por romper una imagen de dulzura que realmente no se corresponde con tu música?

— Soy algo más oscura. La gente que me conoce no creo que me defina como persona dulce. Aunque algunos dicen lo de la voz dulce.

"La cantautora dulce".

— No sé si cantadora dulce. Sí que dicen voz dulce. Es verdad que no estoy rompiendo la voz. También ocurre que a veces dulce lo igualas a cursi y me gustaría pensar que mi voz no es cursi.

Sí que antas con un tono más sereno que nunca. Ciertamente, no rompes la voz ni buscas un énfasis dramático gratuito.

— Con el tiempo vas viendo cuál es tu forma de expresarte como artista. Cuando escucho el primer disco, me cuesta muchísimo oírme, porque he hecho un trabajo de voz y creo que ahora soy mucho mejor cantante que al principio. De todas formas, no creo las canciones desde la voz y, por tanto, no utilizo mi voz como un instrumento virtuoso. Para mí, la voz es un canal para contar algo, alguna emoción, porque las letras son muy importantes en mi proyecto. Ahora, ojalá vengan más cosas y pueda reinventarme para avanzar hacia otros lugares. Quizás si te funciona mucho un producto concreto, vas repitiendo la fórmula... Si me funcionara mucho, no sé si diría: "Uy, no, me quedo aquí para no decepcionar".

Este ojalá me conecta con las reflexiones sobre la industria musical que ha compartido estos días Cesk Freixas, y que, entre otras cosas, hablaba de la difícil situación de los proyectos que no forman parte de una primera división comercial.

— Por el sistema en el que vivimos, y Cesk también habla de ello, miramos o valoramos la música en función de la cantidad. Quiero decir, en el momento en que hay unos premios que vota al público, es obvio que está en función de la cantidad de gente que consigues mover. Entonces es difícil salir de ese espacio en el que te colocan cuando los números son los que son. Yo no lo sé, si la gente mira los números...

Quizá el público no mire los números, pero quien contrata a los músicos sí.

— Claro. Entonces, es muy difícil encontrar espacios para toda esta gente que, como en mi caso, llevamos toda una trayectoria en la espalda. El próximo año hará diez, que saqué el primer disco. Me rodeo de gente superprofesional, creo que mi proyecto tiene una calidad mínima, y los músicos y el equipo deben cobrar lo que merecen. Si eres emergente, entras en muchos sitios porque sales barato, y porque lo que te interesa es este punto promocional de "no me conoce nadie, quiero estar en los sitios". Pero es que en esta liga seguimos jugando con toda la gente joven que entra y salen baratos. Entonces piensas: "Ostras, ¿dónde nos colocamos toda esta gente que tenemos una trayectoria y que ofrecemos una propuesta de calidad, pero que no es un producto comercial mainstream que entre en los grandes espacios?" Que tampoco los busco, los grandes espacios. Simplemente buscamos un espacio.

Cesc Freixas también denuncia que el dinero público se destine sobre todo a las propuestas que ya tienen más repercusión y presencia.

— Totalmente. Christina Rosenvinge hace poco hacía unas declaraciones sobre cómo puede que en festivales con subvención haya solo un 15% de mujeres. Esto también debería revisarse. Dan subvenciones a festivales que te dicen que te quieren contratar, pero a un precio tres veces por debajo de tu caché, y el mío ya es un caché superbajo. Y al mismo tiempo sabes que contratan grupos que valen mucho dinero. Y dices, OK, si estos grupos los pones en un sitio de pago y llenan, muy bien. Pero si estás programando en festivales gratuitos, es absolutamente injusto, porque si nos creemos la cultura de nuestro país, que es muy diversa estilísticamente (la música catalana como etiqueta me parece horrible), las subvenciones deberían repartirse mirando con más cuidado a qué se destina el dinero. Entiendo las dinámicas del mercado y todo lo que quieras. Si vienes entradas puedo entender que los festivales te quieran, porque eres un reclamo. Pero muchos grupos de estos con cachés altísimos sobreviven gracias al dinero público de fiestas mayores.