Dan Peralbo: "Queremos reivindicar una catalanidad profunda y pasota"

BarcelonaEstán muy orgullosos de haber nacido en Torelló y defienden el rock catalán como si hubiera que terminar el mundo. Parece que van a su bola, pero son ultraconscientes de lo que están haciendo sus compañeros de generación y lo absorben con una alegría que se contagia. Dan Peralbo y El Comboi son cuatro amigos que tocan juntos desde que eran adolescentes; algunos, desde que con 14 años formaron el grupo Els Flipats. En el 2021 ganaron el Sona9 y, tras publicar varios EP, este otoño se han atrevido a publicar el primer álbum, que se titula, valga la redundancia, Dan Peralbo y El Convoy (Cooperativa Montgrí, 2024). Hablamos con el cantante del grupo, Dan Peralbo (Torelló, 1998), que antes de responder ninguna pregunta deja claro: "Yo escribo las canciones, pero Dan Peralbo no tendría sentido sin El Comboi [Pol Villegas, Aleix Jimmyy Albert Red Ramos]. Somos un lado y, para mí, es el mejor lado del mundo. Iremos siempre juntos a todas partes".

El primer álbum lo ha publicado en Cooperativa Montgrí, el sello del dúo ampurdanés Cala Vento. ¿Por qué decidió trabajar con ellos?

— Es una historia bastante divertida. Un día, mientras me entrevistaban en iCat, los presentadores me pidieron que tocara alguna canción en directo. Toqué Perejilpero aún no había terminado de escribirlo del todo. Por casualidad, Aleix [Turon] de Cala Vento estaba escuchando la radio en ese momento y me propuso que la grabáramos juntos en su estudio. Quedamos con toda la banda y fue un amor a primera vista. Es hermoso, porque nadie fue detrás de nadie. Fue una historia de amor muy natural, orgánica, sin presión alguna.

Al fin y al cabo, con Cala Vento comparta cierta sonoridad, y quizás también una manera de entender la música.

— Yo creo que nosotros somos un punto más pop, pero sí, ambos hacemos rock. En este disco se nota mucho que ellos le han puesto mano. Las baterías son al más puro estilo Cala Vento. Básicamente, porque grabamos las canciones con la batería de Joan [Delgado]. Y Aleix también nos ha ayudado mucho en la producción. Hemos construido un disco un poco entre todos.

Aunque este último año ha crecido mucho y ya toca en escenarios grandes, da la sensación de que desea mantener el espíritu de grupo de amigos, incluso un poco la actitud de grupo local.

— Lo que queremos mantener es la esencia de dónde venimos. Somos de Torelló, somos ultracatalanes. Nuestros referentes son las Ardillas. Queremos reivindicar esa profunda catalanidad. Y también una catalanidad pasota, que está al margen de la corrección política. Siempre nos comparan con elAdrià Puntí, supongo que por este punto más alocado...

¿Qué es lo que te gusta de las Ardillas? ¿Crees que le han influido musicalmente?

— Por supuesto... Y más allá de la música, también me han influido en mi carácter. ¡Son tan buenos! Son de los mejores grupos que jamás han existido en Catalunya. De hecho, algún día me gustaría montar un concierto de homenaje a Les Esquirols. Es mi gran sueño, te lo juro. Quiero reunir a muchas personas y cantar todos juntos. Que salga a cantar todo el mundo que lo quiera. Debemos ser muchos, porque las Ardillas, en esencia, eran esto: hermandad, darse las manos, cantar todos a la vez.

"Después de todo lo que has vivido / que pilles un transatlántico / para venir a Torelló a hablar / de tu miedo", canta en la canción Angelina Jolie. ¿Es una declaración de intenciones, en el sentido de que desde Torelló se encarará, de hito en hito, con uno de los grandes iconos del cine?

— Pues, mira, no lo había pensado así, pero me gusta cómo suena. "De Torelló al mundo", ¡queda muy bien! Lo que queríamos tratar en esta canción es, en realidad, la idealización de las personas. Viene Angelina Jolie, que es la gran actriz de Hollywood, ya la que lleva una botella de vino te das cuenta de que está más jodida que tú.

En Madrid hay un circuito de rock muy potente, una serie de grupos con los que tiene una afinidad estilística evidente. ¿Echa de menos que haya una escena similar en Catalunya?

— Sí, en Catalunya ese circuito no existe. Lo siento, porque nos lo merecemos. ¿Cómo puede que en las Españas haya un circuito de grupos tan importantes que se ganan la vida haciendo rock? Y no sólo rock, sino punk. Carolina Durante, por ejemplo. Este tipo de música debe tener un espacio en la industria musical catalana, porque la gente de aquí lo quiere, lo necesita. Y por eso mismo, a pesar de ser consciente de que ahora mismo no es la música más mainstream, confío en que lo que estamos haciendo tiene un recorrido. Quiero pensar que a los catalanes nos gusta la música orgánica, la música tocada por personas.

¿Crees que podría volver una gran ola del rock catalán, como la de los años 80 y 90?

— No, claro que no. El rock tuvo ya su momento. Sin embargo, por suerte vivimos en una época en la que todos los estilos musicales tienen cabida: desde la música urbana hasta la clásica. El rock catalán debe reivindicarse, debe volver a recuperar un espacio. Y nosotros queremos formar parte de ella.

¿Y crees que, precisamente porque el gran momento del rock ya ha pasado, tiene más libertad en este género?

— Pues sí. Como no hay nada estipulado, hacemos bastante lo que nos da la gana. Vamos construyendo nuestro propio camino. A su vez, estamos muy conectados con la industria musical. Al principio del proyecto nos decían que parecíamos muy alternativos. No creo que sea así. No estamos al margen de lo que se está haciendo ahora mismo. Lo demuestra, por ejemplo, nuestra versión de Cari [una de las canciones más populares de la cantante Julieta].

De hecho, tampoco sois uno de los pocos grupos catalanes actuales que apuestan por el rock... ¿Siente que dialogáis con algún grupo en particular?

— ¡Claramente! Dentro de la industria del rock en catalán, nuestro rival a combatir es La Ludwig Band. Ellos quizá tiren más hacia el folk, pero es cierto que hay una conexión entre ambos grupos. Y si hablamos de rivalidad, es desde la admiración máxima, ¡eh! Son muy buenos, nos gusta mucho lo que hacen. Pero tenemos ganas de luchar, creemos que es bueno que exista una competencia. Es sano incluso.

Muchas canciones del disco tienen un escenario festivo, con birras y copas de vino: He bebido (un poco demasiado), Cómo se mueve, Angelina Jolie...

— O también Tú o yo, que habla del ángel y el demonio que todos tenemos en la cabeza cuando debemos decidir si salimos de fiesta o no. Éste es un disco que habla de los años que viví en Barcelona. Fue una época caótica, estresante, con mucha fiesta, mucha noche y muchos brindis. Ahora vuelvo a vivir a Torelló, quizás el siguiente disco sea más calmado. Al final, Dan Peralbo y El Comboi no dejamos de ser un grupo de amigos. ¿Qué hacemos, aparte de tocar? Pues ir al bar, salir de fiesta. No nos hemos conocido en un conservatorio, nos hemos conocido en el bar. Es inevitable que todo esto que compartimos se refleje en la esencia del grupo.

Algunas canciones son más salvajes, mientras que otras tienen un punto más sosegado. Salvando las distancias, las estrofas de Perejil recuerdan el andar jovial de algunos riffs de guitarra de Quimi Portet.

— A esta canción nosotros llamamos "rock metafísico", porque la estrofa tira un poco hacia el pop metafísico que hacían El Petit de Cal Eril y compañía, pero el estribillo ya es más rockero. Con esta canción, queríamos rendir un homenaje a la gastronomía catalana de toda la vida. Al final de la canción se oye a la abuela del batería, que es muy buena cocinera, diciendo: "Una cucharada de bacalao y perejil, sólo eso, ya hace cambiar el gusto de muchas cosas". Hay gente que nos dice: "Oh, habéis escrito una oda en la marihuana", pero no, no habla de la marihuana. En la mayoría de canciones hablamos de drogas, pero en ésta, justamente, no.

Tu padre había sido el batería de Brighton 64. Supongo que la afición por la música le has heredado de él, ¿verdad?

— ¡Y de mi madre, también! En casa siempre hemos vivido mucho la música. Mis padres tuvieron una tienda de discos en Torelló, que se extinguió por la crisis del disco. A mí, de adolescente, todos los grupos que me gustaban eran ingleses: The Libertines, Artic Monkeys, Two Door Cine Club... Y cuando cumplí 18 años me fui a vivir a Londres, la capital del rock inglés. Tocaba en bares, pubs y también en la calle. Hacía versiones de los Beatles y canciones mías en catalán. Y mira, ¿sabes qué? Ganaba más dinero cantando en catalán que en inglés. Siempre enganchaba a algún turista despistado a quien le jodía gracia oír a un chaval de 18 años cantando en catalán. En cambio, cuando tocaba Hey Jude era un músico callejero más y no me daban tanto dinero.