Julieta: "Siento que mi carrera necesita dar un paso más grande"

Barcelona2025 fue un año especial para Julieta Gracián (Barcelona, ​​2001). El disco 23, fruto del fichaje por Sony, abrió un nuevo horizonte de popularidad para el pop de club de la catalán dream. Después de darle la vuelta a todas partes, cerrará la etapa con un concierto especial en el Sant Jordi Club el 13 de febrero. Luego vendrá una temporada de pausa para redefinir objetivos futuros.

¿Qué balance haces del 2025?

— Ha sido un año superintenso. Hemos publicado el disco y hemos hecho una gira de unos cuarenta conciertos en Catalunya, pero también en España: hemos estado en Galicia, Asturias, Sevilla, en todas partes un poco. Fue un año increíble, brutal. El directo lo hemos centrado mucho en el disco, y siento que ha sido algo más mío, más íntimo, que he podido desarrollar con un show más conceptual o artístico. El balance es positivo, pero al finalizar el año decidí hacer un paro. Salvo el concierto en el Sant Jordi Club y algo más pequeño, en el 2026 no habrá ninguna gira de esas que hacía yo de 50 conciertos.

Has pasado casi dos años reinvirtiendo dinero en el directo. ¿Ahora puedes permitirte este paro?

— Sí. El directo me lo pago yo. Llevo un show muy elaborado, un show pop que requiere mucho dinero: hay mucha inversión en bailarines, vestuario, escenografía. Pero soy yo quien decide vivir los conciertos de esta forma porque me hace feliz. Evidentemente, he ahorrado dinero, pero ahora hago este concierto en el Sant Jordi Club y no gano ni un duro, porque es un concierto único, pero son apuestas que haces como artista. Y el paro también es para que después podamos hacer las cosas mucho mejor. Siento que mi carrera necesita dar un paso mayor, tanto musicalmente como en el show. He logrado cosas muy grandes y muy chulas, pero el siguiente paso lo quiero hacer mayor.

¿Y la estética musical también piensas que debe cambiar?

— Sí. Mi proyecto siempre ha sido apostar por cosas nuevas. Cada disco ha tenido una sonoridad distinta, especial. Ahora vengo de una sonoridad algo más indie pop, más íntima. En el último disco hablaba sobre mi adolescencia y la juventud, y ahora que ya estoy trabajando en cosas nuevas me apetece apostar por algo más optimista, más pop, y pensar la música más para la gente, con ese sentido de comunidad que tiene el pop. De hecho, es la forma que tengo de relacionarme con la música, de pasármelo bien y con alegría. Y el pop, que últimamente se ha vuelto algo más apagado, debe estar marcado por felicidad, la alegría y la luz.

Últimamente, los grandes discos de pop mainstream tienen una vertiente bastante confesional. Por ejemplo, el último de Lily Allen.

— Me ha flipado.

Y también ocurre con Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter y Taylor Swift, como si el pop fuera un instrumento para explicar las vidas personales de las artistas. No sé si es tu caso.

— Aunque lo que escribo es personal, pero siempre hay algo de ficción.

Pero tus canciones no es tan evidente que puedan interpretarse en clave personal.

— Cuando digo lo de hacer el pop para la gente, me refiero a contar historias que son mías, pero contarlas de una forma muy universal. Hablar de sensaciones y emociones que la gente tiene con una canción. Ir a una discoteca y que suene una canción que todo el mundo conoce hace que compartas una vivencia con la gente. Éste es el pop que me gusta.

Estos artistas que te comentaba han demostrado que las canciones de despecho también se pueden bailar y disfrutar.

— Sí. Yo misma tengo muchas canciones en las que la letra es supertrista, pero la melodía es superalegre. Con los años vas entendiendo mejor lo que haces, y cada vez tengo más claro lo que es mi proyecto. Puedo hablar de vivencias que quizás son tristes, pero desde un punto de vista más optimista, desde la luz y la esperanza. Quiero concentrarme en esta idea.

Profesionalmente, ¿qué sacaste de hacer de telonera de Aitana en el Estadi Olímpic Lluís Companys?

— Fue un gran aprendizaje. Es cierto que fue un show que hicimos en mitad de la gira y, en parte, un poco sí se sintió como un show de la gira, pero, en el ámbito de las vivencias, cantar delante de tanta gente siempre te suma tablas. Soy una persona que cuanto más hay menos me importa. Si hay poca gente, me pongo nerviosa. Si hay mucha gente, disfruto más del show, me lo creo más, estoy más dentro del personaje. Fue un show muy bonito.

¿No te asustan estos escenarios tan enormes?

— A mí no. A mí me gustan. Cuando tengo un show así tan importante y tan grande, intento no pensar en ello, intento desconectar un poco de la realidad. Por ejemplo, media hora antes del concierto en el Estadi Olímpic, las más de veinte personas de mi equipo estábamos en el camerino, todos gritando, y mi madre me dijo: "¿No quieres estar sola un rato?" No, necesito estar desconcentrada y hablar normal con la gente del equipo; así sólo me pongo nerviosa un minuto antes de salir, porque si no, sobrepenso demasiado.

Y tu 2025 como espectadora y como oyente, ¿cómo ha sido?

— Fue el año del pop. O sea, de las divas; de artistas como Addison Rae... He visto proyectos pop muy personales y muy especiales. Me he fijado mucho en estas divas y me he sentido mucho, muy influenciada por ellas.

También me interesaba tu perspectiva como espectadora por si habías visto algunas cosas en directo que te hayan inspirado. No sé si viste el concierto de Billie Eilish en el Palau Sant Jordi. O artistas que marcan el camino por el que te gustaría ir o ideas que te gustaría hacerte tuyas.

— En directo soy cero minimalista, como se verá en el concierto en el Sant Jordi Club. Por ejemplo, mi referente es más bien Lady Gaga que Billie Eilish. Me encanta el formato de directo de Billie, que es más ella sola, y con músicos, y cuya escenografía es muy de pantalla. Pero yo soy distinto. En el show en el Sant Jordi Club pondré todas las cartas sobre la mesa: me he sentido inspirada por muchísimas popstars, como Britney Spears, Lady Gaga y Tate McRae, que tiene un directo que me vuelve loca. La escenografía que utilizaré es como un árbol. Parte del imaginario de los cuentos que hay en el disco 23. Hablamos de cosas muy orgánicas y terrenales pero con un punto onírico, buscando la fantasía pero desde una base más orgánica, y toda la estructura del escenario está pensada para que sea especial. A ver, si pudiera saldría volando con una tirolina y me encantaría que lloviera en el escenario, pero entonces me arruinaría por completo.

¿Habrá colaboraciones especiales?

— Habrá sorpresas y las colaboraciones forman parte de las sorpresas.

Será la primera vez que en un concierto propio actuarás ante 4.000 personas.

— Y por eso será el mejor show que jamás habré hecho. Pero pase lo que pase, ya vale la pena haberlo vivido y compartirlo con sus fans. Mi carrera es mía, pero también de la gente que me ha acompañado. Siempre he tenido una relación muy bonita y muy especial con mis fans, que siempre han querido que yo crezca y que el pop en catalán llegue lejos.

En cuanto a la producción musical, cómo te ha motivado el disco Lux ¿de Rosalía?

— Rosalía es un mundo aparte. El disco es supermaximalista y superelaborado, y musicalmente es una pasada. En este sentido de romper el pulpo es una superreferente. Valoro mucho que abra paso a la gente, que la gente esté mucho más abierta a consumir otros tipos de pulpo. Porque Lux es pop, o sea, es hoja pop. Yo nunca en mi vida me propondría hacer un trabajo como el de Rosalía, porque tampoco soy tan ambiciosa en este sentido artístico y porque no podría. Sé cuáles son mis puntos fuertes y cuál es mi forma de ver la música. Yo trabajo con estructuras fáciles, porque es lo que busco. En ese sentido, soy más de pop clásico.