Christof Loy despliega en el Liceu la trágica "escuela de amor" de 'Werther'

BarcelonaEl director de escena alemán Christof Loy cerró la temporada pasada del Liceo con una brillante producción de Rusalka, de Antonín Dvořák, con Piotr Beczala y Asmik Grigorian como protagonistas, todos ellos en estado de gracia. Loy tuvo como cómplice necesario al escenógrafo Johannes Leiacker, otro maestro de la línea clara y la emoción contenida con quien también ha trabajado en la puesta en escena del montaje de la ópera Werther, de Jules Massenet, de la que se harán diez representaciones en el Liceo del 2 al 17 de mayo, con un reparto doble. En el primero (los días 4, 7, 9, 14 y 17), dos cantantes que debutan en el papel: el tenor vasco Xabier Anduaga como Werther y la mezzosoprano alemana Kristina Stanek como Charlotte; dos papeles que en el segundo reparto (los días 2, 5, 8, 11 y 16) cantan el norteamericano Matthew Polenzani y la azerbaiyanaElmina Hasan.

Aunque este Werther según Loy ya se ha visto en La Scala de Milán en 2024 y en el teatro de los Champs-Élysées de París en 2025, el director de escena lo retoma como si estuviera creando "una cosa nueva porque hay dos repartos prácticamente nuevos". "Es como si fueran dos historias diferentes. En la primera, Xabier y Kristina, como en la partitura de Massenet, son dos jóvenes que tienen que descubrir el amor y el desamor en esta escuela de vida y de amor. En cambio, en el segundo reparto, hay diferencia de edad entre Werther, que es más mayor, y Charlotte, que es más joven. Por lo tanto, serán dos producciones de Werther". Solo a posteriori se podrá valorar si el matiz es tan relevante como asegura Loy a la hora de transmitir esta trágica historia de amor imposible entre un poeta que no encaja en una moral utilitarista y una mujer atrapada en un matrimonio fruto de un compromiso adquirido con la madre.

"Quiero agradecer al Liceo la confianza, sobre todo por debutar en un papel tan icónico como el de Werther en un teatro que es mi casa", afirma Xavier Anduaga, que se estrenó en el teatro de La Rambla haciendo de Ernesto en Don Pasquale, de Donizetti, en 2022. Y volvió en 2025 como protagonista de La sonnambula, de Bellini, junto a la soprano norteamericana Nadine Sierra. "Tengo ilusión y siento responsabilidad por interpretar a Werther, un papel que han cantado los mejores", dice el tenor vasco. De hecho, la última vez que se representó la ópera de Massenet en el Liceo fue en 2017 con un dúo protagonista que maravilló: el polaco Piotr Beczala y la italiana Anna Caterina Antonacci (y con la elegante sobriedad escénica del alemán Willy Decker). "Lo más importante es mantener el equilibrio entre la parte vocal y la actoral", informa Anduga con la relativa tranquilidad de saber que le llega en un buen momento de la carrera. "He pasado por la ópera bufa de Rossini y por el bel canto, y siempre he tenido a Werther en el horizonte", añade. La misma sensación tiene Kristina Stanek, consciente de la importancia de la experiencia vocal y actoral a la hora de acometer un papel como el de Charlotte, casi obligada a "controlar las emociones" y al mismo tiempo transmitir lo que siente un personaje que "busca otra manera de sentir el amor".

El reparto de Werther en el Liceo se completa con Sofia Esparza y Leonor Bonilla como Sofía, David Oller y Carlos Daza como Albert, Stefano Palatchi (el alcalde), Josep Fadó (Schmid), Cristofol Romaguera (Bruhlmann), Marta Esteban (Kathchen) y Enric Martínez-Castignani (Johann), el único cantante del reparto que ha participado en esta producción, concretamente cuando se representó en La Scala.

Las expectativas de los amantes

Werther, inspirada en el drama de Goethe Las tribulaciones del joven Werther (1774), es una "ópera maravillosa", tal como asegura Stanek, que Massenet estrenó en Viena en 1892. "Es una rareza en la tradición operística francesa. Es una obra sin coro, sin ballet, no tiene nada que ver con la gran ópera francesa de la época", explica Loy. Massenet se centra en la intimidad de unos personajes que se abocan a un torbellino emocional, y la puesta en escena "intenta dar el calor necesario" para que pueda mostrarse esta "intimidad" trágica, dice el director de escena, que se lleva la obra a la década de los años cincuenta del siglo XX, una época que facilita la apuesta por una estética de línea clara. En el escenario Loy crea un espacio escénico doble, con una especie de "muro con una puerta en el centro detrás de la cual podemos imaginar el mundo de Charlotte que Werther quiere conseguir". Frente al muro hay "un espacio vacío donde los amantes se encuentran con diferentes expectativas".

El húngaro Henrik Nánási, que dirigirá la Orquesta del Liceo en las diez funciones, describe perfectamente la progresión emocional de la relación entre Werther y Charlotte. "En los dos primeros dúos no cantan juntos, porque el amor de verdad aún no ha llegado. Y en el tercer y el cuarto dúos las voces ya están juntas porque el amor se ha consolidado", explica Nánási, un director bastante conocido en el Liceo, donde desde 2016 ha dirigido La flauta mágica, de Mozart; Tosca, de Puccini y el díptico Cavalleria rusticana / Pagliacci, de Mascagni y Leoncavallo. Nánási alaba la partitura de Massenet, "uno de los mejores compositores en cuanto al equilibrio", y destaca detalles como la influencia del acorde de Tristán wagneriano (que el director húngaro alargará para remarcar el guiño que hacía Massenet) y el uso del saxofón, sobre todo en la escena de la carta del tercer acto. "El saxofón aporta un color melancólico, triste, similar al del clarinete pero más nostálgico.