'El Alba': identidad y memoria a la estela de 'Incendios'

L'Albada incide en la búsqueda de los orígenes a través de la memoria: un viaje de descubrimiento desde la Guerra Civil Española hasta los Juegos Olímpicos de Barcelona que se refleja sin disimular en la gran epopeya de Wajdi Mouawad, Incendios (con el trasfondo de las interminables guerras del Líbano) que dirigió Oriol Broggi en el teatro Romea hace catorce años y que a título de curiosidad se anunciaba con exactamente la misma duración de L'Albada de Jaume Viñas; tres horas y cuarenta minutos, que finalmente llegan a casi las cuatro horas.

Viñas se inspira, pues, en la obra de Mouawad para acercarnos una reflexión, siempre necesaria, sobre el conflicto fratricida que forma parte de nuestra historia y que de otra manera ha influido, y seguramente todavía influye, a tantas generaciones. Este es el caso de Alba (muy eficaz Clara Mir), la joven protagonista criada en un orfanato de monjas y estudiante de historia que está determinada a descubrir quiénes fueron sus padres. Este viaje la llevará hacia un pasado no siempre fácil de averiguar y superará el gran silencio de los colaboradores franquistas de la posguerra, de la traidora transición y de la incomodidad de un funcionariado reticente a facilitar la investigación.

La propuesta tiene la estructura fragmentaria de un rompecabezas habitado por una cuarentena de personajes que lamentablemente no resulta demasiado aclaratorio, y por eso el monólogo final de Alba intenta atar las incógnitas de la historia reivindicando también la necesidad de preservar la memoria y que, además, enlaza perfectamente con el monólogo inicial del profesor de historia (magnífico Ramon Vila). Creo que parte del problema para una mejor comprensión global recae en añadir a la búsqueda de la protagonista la de un chico sin padres (Jaume Viñas) y la de una chica (Patrícia Bargalló), víctimas también de las fechorías de la posguerra.

Más allá de la estructura dramática, el texto de Viñas es más descriptivo que poético –como la misma dirección–, más didáctico que emotivo con algunos personajes bien definidos, como la mala pieza de sor Hortènsia (genial Noël Olivé) o el verdugo (guiño a Berlanga) Miquel (Ramon Vila) en un conjunto que se sigue gracias al buen ritmo de la función, pero al cual le falta contundencia emocional; en consecuencia, raramente conmueve. Y una última cosa: ¿por qué los republicanos y los partisanos hablan mayoritariamente en castellano? ¿Es que hay mucho castellano en esta historia que pasa en Cataluña.