"La cultura clínex no nos interesa en absoluto"
Los Teatros del Farró presentan temporada apelando a grandes nombres como Thomas Bernhard, Jaime Gil de Biedma y Jacint Verdaguer y anunciando la primera edición de un festival de danza contemporánea
BarcelonaLos Teatres del Farró –integrados por La Gleva y La Fàbrica– quieren consolidar la producción y coproducción de espectáculos de pequeño y mediano formato con un valor artístico remarcable. "La cultura kleenex no nos interesa en absoluto –ha remarcado este lunes, durante la presentación de la temporada, Albert de la Torre, su director artístico–. Si creemos que un montaje es extraordinario, se tiene que poder volver a ver. No puede ser que lo dejemos morir".
En este sentido, de la docena de propuestas que se podrán ver hasta el verano del 2027 destacan el Beethoven de Xavier Albertí, en el que el director y actor volverá a interpretar al compositor alemán (en cartel del 18 de septiembre al 19 de octubre); el Sum vermis firmado y dirigido por Ferran Dordal, que hace el intento de acercar, en palabras de su creador, "la compleja figura de Jacint Verdaguer al espectador actual" (del 27 de octubre al 20 de noviembre), y Las rosas de papel, en el que el actor y director Pep Munné recupera la figura y la obra del poeta barcelonés Jaime Gil de Biedma (del 1 de diciembre al 10 de enero). "Cuando un poeta te llega de verdad y te explica muchas cosas de la vida, como a mí me pasó con Gil de Biedma, te va dando lecciones a lo largo de los años –ha admitido Munné–. Es un gozo poder ir volviendo a esta obra, aunque esta será, seguramente, la última vez que la haga".
"Cada generación mata al padre –ha recordado Albert de la Torre–. Esto quiere decir que si no sabes quién es tu padre no lo puedes matar: por eso combinamos una programación con figuras de largo recorrido y otras más recientes. No somos un teatro de carretas ni de niñatos". Este año, en los Teatres del Farró, se podrá ver un montaje a partir del relato A la colònia penitenciària de Franz Kafka, dirigido por Dobrin Plamenov (del 1 de octubre al 1 de noviembre), y una obra de Thomas Bernhard, La fuerza del costum, dirigida por Ramon Simó (del 18 de noviembre al 20 de diciembre). "El tono de comedia impera, aunque siga siendo un autor que nos incomoda –advierte Simó–. La fuerza del costum es el texto teatral más importante de Bernhard, y tiene la gracia de que, además, es bastante divertido".
De Lorca a la 'maravilla' de ser madre
Entre las propuestas más jóvenes destacan el monólogo Rasa, de Sergi Ducet, que estrenó en el Festival Grec y que La Gleva recupera del 23 de septiembre al 18 de octubre; Los sueños de Federico, primera obra de Pau Sintes, formada a partir de textos teatrales inacabados de Federico García Lorca y que tiene como "objetivo viajar al subconsciente del poeta", según afirma el autor, y La mare vella, de Pablo Macho; estas dos últimas, previstas para el 2027. "El monólogo, que interpretará Emma Arquillué, habla de la duda de ser madre o no ahora, o de dejarlo para más adelante –avanza Macho, que todavía está escribiendo la obra–. Juega con dos conceptos, con la maravilla de ser madre y con la posibilidad de llegar a ser una madre vieja".
Los Teatros del Farró han anunciado también el impulso de un festival de danza contemporánea, que se celebrará del 6 al 12 de septiembre. "Queremos acercar la danza contemporánea de calidad al conjunto del barrio, con propuestas pensadas para espectadores que no tengan que estar necesariamente familiarizados", ha asegurado Albert de la Torre. El programa se abrirá el 6 de septiembre con Aleta, de Marc Fernández, una pieza inspirada en el imaginario del mundo casteller. Continuará el 10 de septiembre con Scotoma, que reflexiona sobre una sociedad dominada por la llamada economía de la atención, y 360, que explora el giro, un elemento presente en numerosas danzas tradicionales, desde una mirada contemporánea al contexto colombiano. El 12 de septiembre el festival se clausurará con Miñoso Brothers, una propuesta de danza afrocubana que empieza como una clase participativa, y Exitus, que combina danza, sonido en vivo y auriculares de doble canal y que permite que cada espectador escoja su propia experiencia.