Maria Molins: "Soy mucho más feliz a los 50 años que a los 20 oa los 30"

BarcelonaHace diez años, Maria Molins (Barcelona, ​​1973) tomó una decisión radical: dejar el teatro. La actriz ya se había sembrado entonces una prolífica carrera en los escenarios –cocreó y coprotagonizó CabaretA (2017), que fue finalista en los premios Max–, en el cine –con películas como El bosque (2012)– y en televisión, gracias a la cual se hizo especialmente conocida por su papel de Isabeleta en El corazón de la ciudad (2001-2009). El nacimiento de su hija la alejó del teatro y la llevó a Madrid, donde en los últimos años ha trabajado muchísimo en el ámbito audiovisual. Ahora Molins da un volantazo a su trayectoria y vuelve a los escenarios con Gotemburgo, un espectáculo de Jordi Casanovas que protagoniza junto a Roger Coma. Berta Rabascall y Jan Mediavilla completan el reparto de esta historia sobre segundas oportunidades y vidas sinceras, que se estrena este sábado, 20 de diciembre, en La Villarroel, donde podrá verse hasta el 18 de enero.

¿Qué te ha hecho volver al teatro?

— Durante mucho tiempo el teatro era mi sitio, pero la maternidad me cambió la perspectiva de quién era yo y qué quería hacer. El teatro es muy absorbente: no tienes fines de semana, los ensayos coinciden con el momento de ir a buscar a su hijo a la escuela… Son sacrificios que pocas actrices dicen en voz alta. Yo tenía mucha conciencia de esto, porque tuve a un padre ausente que trabajaba muchísimo, y tomé una decisión durante el embarazo. Después de parir, estaba haciendo Purga en el Teatro Nacional, daba pecho a demanda y debía quitarme leche. Dejaba al bebé con su padre, yo estaba tranquila, pero mi hija lloraba y sentía que le abandonaba. Además, mi personaje era durísimo, una mujer que había sufrido violaciones sistemáticas, y hacía función todas las noches. A raíz de todo esto tomé una decisión radical: dejé de hacer teatro porque no podía darle toda la energía que me pedía.

A partir de entonces centraste la carrera en Madrid. ¿Por qué?

— Acababa de ganar el Gaudí a mejor actriz protagonista y esto me abrió las puertas a dos buenos representantes de Madrid. Rodé una película allí y ya entré con buen pie. Hice la serie Entrevías, que primero fue un medio fracaso en Telecinco, pero cuando se colgó en Netflix fue la más vista en todo el mundo durante dos semanas. Es lo que ocurre con las plataformas: de repente puedes tener una repercusión enorme. Aquello supuso una dosis de autoestima para el audiovisual que se hace aquí, porque tanto catalanes como españoles nos colgamos el cartel que el cine que hacemos es menos que el de fuera. Y después encadené con Valle salvaje, la primera apuesta de Netflix en España por una ficción diaria.

Mucha gente del sector se marcha a Madrid. ¿Por qué no se quedan en Barcelona?

— Cuando las grandes plataformas desembarcaron en Europa, buscaban un país con buenos profesionales y eligieron a España. La lástima fue que no se instalaran en Barcelona. No sé lo que pasó o quién lo decidió, pero se gestionó mal, porque no se puede comparar con Madrid. Aquí tenemos todos los platós posibles, el mar y la montaña muy cerca. Por tanto, a muchos catalanes nos ha tocado ir a vivir a Madrid, porque allí ha habido y hay muchas oportunidades.

Tomaste esta decisión a raíz de la maternidad, pero trabajar lejos seguro que te ha dificultado la conciliación. ¿Cómo lo has hecho?

— Mi estrategia ha estado siempre a mi favor y de la productora y en detrimento del dinero. Me pagan por día trabajado, pero el trabajo de cinco días lo juntaba en dos. Llegaba a cumplir 12 horas seguidas y para la productora era fantástico, porque me pagaban menos. A cambio, rodaba el lunes y el martes y tenía de miércoles a domingo para estar con mi hija. Pero he hecho chorradas, como tomar un AVE a las cuatro de la mañana hasta Madrid, volver a última hora de la noche y al día siguiente hacer lo mismo. Lo he hecho por salud emocional. En nuestra profesión trabajamos con las emociones y hablamos de los déficits emocionales de nuestros personajes. Pero después debemos ser coherentes: he intentado ser una madre presente y que mi hija no tuviera esa carencia.

La pareja ayuda, supongo. ¿Cómo ha gestionado la logística familiar con tu marido, el productor Carles Manrique?

— Me lo ha puesto muy fácil. Prácticamente, la casa la lleva toda él, incluso le quitaba los piojos a la niña, que le costó bastante. A las madres que me dicen que tienen equilibrio en casa les pregunto: "¿Pero quién pasa el peine de los piojos?" Es un trabajo pesadísimo y siempre lo hacen las mujeres. En nuestro caso, era la asignatura que nos quedaba por conseguir una relación igualitaria. Antes de tener hijos le dije a Carlos que no quería ser madre si no teníamos claro quiénes somos cada uno de nosotros dos en nuestra individualidad. Yo soy la que me voy más y, por tanto, él debe tener la agenda de los médicos, de la escuela, las comidas, la logística, las extraescolares. Ver que él asumía todo esto me ha permitido sentirme buena madre y poder dedicarle un rato de calidad a mi hija.

A lo largo de tu trayectoria a menudo has interpretado a personajes en situaciones duras, que han sufrido o sufren mucho dolor. En Gotemburgo encarnas a una mujer sola e incomprendida por los demás. ¿Cuál es su valor?

— Tanto el personaje de Roger [Coma] como el mío son neurodivergentes. No encajan en la sociedad. Durante la adolescencia comparten un momento muy bonito en un concierto de Depeche Mode. Y treinta años más tarde, ella le va a buscar. Rememoran quiénes eran y cuántas máscaras se pusieron para poder sobrevivir. Es un espectáculo inteligente que habla de honestidad. Cuando algo te duele en la infancia, no tienes herramientas para poder defenderte. Siempre pongo el ejemplo de que si el suelo es al rojo vivo y vas descalzo, cuando salgas lo primero que harás es vendarte el pie y ponerte unas botas. Te haces mayor y el suelo no arde, pero todavía llevas las botas. Esa es tu máscara. Todos tenemos y es muy difícil deshacerlas.

¿Cuál es el secreto para trabajar tantos años desde las emociones y salir indemne?

— Hago terapia, muchos actores lo hacemos. Para entrar en un mundo de oscuridades sin hacerte daño, es importante conocerte, con todas las mascarillas que has construido. Por eso soy mucho más feliz a los 50 años que a los 20 oa los 30, cuando sufría mucho. Ahora lo relativizo. Me tomo todos los proyectos, sean grandes o pequeños, igual de en serio, pongo toda la carne en la parrilla. Me considero una artesana de mi trabajo. Cuando Entrevías no funcionó en Telecinco, me dije: "Yo ya he hecho mi trabajo lo mejor posible, el resto no está en mis manos". Luego la serie entró en Netflix, tuvo ese gran éxito y fue un choque, pero yo ya estaba en paz conmigo misma.