Marc Martínez: "El teatro es una misión. La familia también. Y decidí quedarme en la segunda"

Marc Martínez acaba de cumplir sesenta años y estrena película, Balandrau, sobre el trágico suceso de diciembre de 2000 en el Pirineo. Interpreta al Siscu, el bombero voluntario de Camprodon que lideró las labores de rescate. Repasa su carrera, sus inicios, su profesión, la emoción de la interpretación, el teatro como escuela imprescindible, los recuerdos de Tierra y libertad y Esperando a Godot, la precariedad... y el legado en su hijo León, también actor.

Empecemos con la actualidad máxima, que es Balandrau, y con el Siscu. Al ver la película, uno tiene la sensación de que el personaje le sienta, de que lo ha vivido mucho, de que se ha metido muy adentro. ¿Ha sido así?

— ¿Qué me corresponde? Es muy bonito que me lo digas, porque creo que esto es lo que pensó Fernando Trullols. Yo le preguntaba "¿Pero por qué yo? ¿Estás seguro?" ¡Porque era un papeleo! Por un lado, es muy bonito oír esto; y, por otra, yo siempre intento hacer inmersión en los personajes, y es verdad que he conectado muchísimo con muchas cosas del Siscu. Conocer a sus amigos, su espacio, su territorio me ha ayudado mucho. Cuando representas a una persona, no a un personaje, son palabras mayores para un actor.

Lamentablemente no pudo...

— No, murió justo un año antes de empezar. De hecho, ya teníamos previsto encontrarnos y trabajar juntos, pero un día me llamó Fernando y me dijo que Siscu ya no estaba.

Es un bombero, un rescatador de la nieve, muy físico, pero al mismo tiempo se percibe mucho la emoción que contiene.

— Siempre intento hacer esto, proporcionar humanidad. Para mí es de lo más importante. Y en este caso ya venía dada, porque es que Siscu era muy, muy, muy carismático. Yo paseaba por el pueblo cuando estábamos haciendo la peli y la gente me señalaba: "Este es el Siscu". Fue un poco como cuando hicimos Un tranvía llamado Deseo en el teatro y me decían que haría de Marlon Brando. Yo decía "Hombre, no, intentaré hacer de mí representando al Kowalski". Entenderlo, conocerlo y, después, hacer tu historia. En este caso fue muy fácil entender a Siscu.

¿Interpretar a un personaje real le condiciona?

— Condiciona, sí. Y siempre pregunto, pregunto mucho. Desde el guión hasta la preparación del personaje y durante el rodaje. Normalmente nosotros preguntamos y nos preguntamos, pero en ese caso diría que era casi como una enfermedad, porque lo tenía muy adentro. ¡Los amigos ya estaban cansados ​​de mis llamadas! "¿Y cómo diría esto Siscu?", "¿Y qué haría aquí Siscu?" Somos muy preguntadores, los actores. Hagamos mucho detectives, y yo soy especialmente insistente, por no decir pesado.

No creo que se hiciera pesado...

— Quizás sí, ¿eh? Venga a preguntar a todo el mundo. Entraba en las tiendas de Camprodon y enseguida: "¿Qué le conocía?" Y me miraban y me decían: "Hombre, ¿quién no conocía a Siscu?" Y entraba en otra tienda y venga "Dale que te pego“, que decía Rubianes. Y tenían que venirme a buscar y sacarme de allí. Investigar es la parte que más me gusta de mi trabajo. El pobre Siscu nos había dejado, pero estaba muy vivo entre la gente.

Hace poco ha cumplido 60 años, y usted mismo dice que está en la flor de la vida. Explíquemelo.

— Es que a mí me gusta hacerme mayor. Cuando era pequeño ya quería ser mayor. Siempre he querido ser mayor. Y cuando de verdad lo empecé a ser, pues ya me encontraba a gusto. Y ahora que ya puedo decir que soy mayor, me conservo bastante bien y puedo hacer personajes como Siscu, que en el momento de los hechos, en el 2000, tenía 50 o 51 años.

¿Me está describiendo una cierta sensación de plenitud?

— Seguramente. Estoy muy bien, estoy feliz, ya empiezo a conocerme. Y esto está bien. Me ha costado un poco, pero he insistido en conseguirlo. Estoy rodeado de gente muy bonita, de criaturas, de jóvenes, que me dan esa flor, esa fuerza, esa vida.

He leído en su Instagram que dice que hace pocos años ha entendido lo que significa de verdad ser actor.

— Ahora volveré a hacer teatro después de siete años. Y esto es como volver a empezar. Me gusta el aprendizaje, disfrutar de las cosas. Soy lento, soy capricornio y me gusta hacer las cosas muy bien, soy muy perfeccionista. Aún digo que hago de actor en lugar de decir que soy actor.

Pues hace ya muchos años que "hace de actor"...

— Hago de actor de toda la vida. He disfrutado mucho, pero también he sufrido mucho, ¿eh? Y es ahora, con la edad, el paso y el peso de los años, que he entendido algunas cosas. Ha sido importante mi faceta de coaching, la ayuda, el apoyo a los actores. Disfruto mucho de este trabajo. ¡Mucho! ¡Infinito!

Ha dirigido teatro, pero cine no. ¿Le hubiera gustado?

— Me hubiera encantado, pero hice tarde. Vengo del teatro, y es así como he aprendido a valorar, a disfrutar ya entender que hay aspectos bonitos y positivos, y también otros que no lo son tanto pero que también debes abrazarlos porque forman parte de la profesión y de la vida. Ahora los jóvenes lo dicen mucho, eso de abrazar. Mi hijo León lo dice mucho.

Dice que ha sufrido. ¿Con qué ha sufrido?

— Haciendo de actor, actuando. He sufrido, sí. ¿Por qué? Porque cuando regalas el cuerpo y el corazón y la cabeza puede, incluso, ser delicado. Tú tocas tu instrumento, pero existe un director de orquesta, hay un equipo, hay una producción, y es una tarea complicada. Un proceso en el que a veces sufres, porque no siempre es fácil entender al director. Dirigir es un don y para mí el requisito imprescindible para dirigir es saber dirigir a las personas, guiarlas.

¿No siempre ocurre, pues?

— Hay gente que tiene talento artístico pero la dirección de actores le falla mucho. Y aquí comienza mi sufrimiento. Es duro interpretar, repetir, perseverar, llegar a lugares que en tu vida no querrías llegar nunca. Nunca, nunca, nunca. Pero debes hacerlo, hacerlo muy bien y hacerlo más bien que los demás, porque si no no te cogen. Y debes gritar, y debes saltar, y debes matar.

¿Algún ejemplo?

— El matayas de Noche y día. Había un conjunto de escenas en las que debía correr mucho. Estaba en forma, sí, pero tenía que correr como si terminara el mundo. Y correr y correr y correr, y tuve una crisis: "¡No puedo más!" Y el equipo me dijo: "Ya, pero es que todavía nos quedan ocho secuencias, y todas son de correr". Acabé hecho polvo. Muy difícil, muy duro.

Después de siete años, volvió a hacer teatro. Me da la sensación de que lo echaba de menos.

— Sí, mucho.

¿Y por qué estuvo tantos años sin hacerlo?

— El teatro es una misión. La familia también. Y decidí quedarme en la segunda. Se me hacía muy complicado estar concentrado en mi función de padre y tener que irme de casa para estar una hora antes en el teatro. Tener al niño en una extraescolar y que al llegar a casa le bañara otra persona. No podía, no podía.

Y su compañera es también actriz.

— Sí. Teníamos una niña pequeña y vendía otra. Y dije "Mira, daré un Artur Mas, daré un paso al lado". Llevaba muchos años sin cesar. Treinta y cinco años, tal vez.

Desde muy joven.

— Empecé a hacer teatro cuando era muy pequeño, y he vivido tantas cosas tan bonitas en el escenario que cuando decidí parar estaba tranquilo, lo tenía clarísimo. Lo que ocurre es que al cabo de un tiempo empecé a sentir que me faltaba algo. Sí, el escenario.

El veneno, le llaman, ¿no?

— Sí, es así. Estuve un año sin ir al teatro como espectador, y cuando volví siempre tenía que ir con alguien porque necesitaba cogerme. Me emociono. [Se le rompe la voz unos segundos]

[...]

— Y más de una vez he tenido que salir. La emoción era demasiado fuerte. Y entonces piensas que no lo llevas bien. ¡A mí me gusta la vida! El trabajo también, pero porque forma parte de su vida. Y si puedo hacer las cosas que me gustan de mi vida, soy feliz.

Uno de los recuerdos teatrales más preciosos que conservo es En espera de Godot, en el Libre.

— Mírame el brazo, pelos de punta. Este montaje fue impresionante. Nos marcó. Por muchos motivos, pero sobre todo por el factor humano, empezando por Lizaran, claro. Eduard Fernández era mi amigo. Con Oreja, hermanos. Pero Lizaran era diferente. Es posible que sea una de las responsables que yo me haya dedicado a esto. La recuerdo en el Lliure cuando me llevaban cuando yo tenía 14 años. Y pasaba ella con su perfume de violetas y yo decía "Quiero hacer esto".

También fue muy importante Super Rawal, su primera dirección teatral.

— Tal cual. Metí el alma. Fue mi primera novela. Fue la primera vez que me despertaba el autor que tenía dentro de mí. Estoy muy contento.

Estaba Ivan Morales como actor, hoy reconocido autor y director teatral, y también nuevo director de cine con Desayuno conmigo.

— Estoy también muy orgulloso. De haberle ayudado y que haya seguido ese camino. Somos amigos, somos hermanos. Está haciendo una carrera que es algo la que yo quería hacer. Dirigir cine estaba en mi horizonte. Sí, me hubiera gustado.

¿Cómo se le metió dentro el cine?

— En Madrid no paraba de ver películas. Cuando éramos amiguitos con Santiago Segura íbamos cada día al cine a ver una o dos peli. Vivíamos dentro del cine. No existían las plataformas, pero teníamos los cines. Era un vicio. Y en Sitges, lo mismo. Empezaba a las ocho de la mañana, y hasta la noche sin cesar. ¡Y era feliz! Era feliz y pensaba "Algún día voy a estudiar esto". Y piensa que el Ajedrez no existía. Pero yo ahora, si pudiera y tuviera un padre enrollado, le diría: "Padre, yo haré cine". A mi hijo le pregunto si quiere estudiar cine. Le gusta mucho, y escribe reseñas en no sé qué aplicaciones. Tiene una mirada especial.

¿Cómo fue a parar a Madrid?

— ¡Uy! Cuando tenía 19 o 20 años, cuarenta. Con un dossier, o un folio y unas fotos, cogía el autocar y hacia Madrid. No había webs. No había nada. Tenía varias direcciones y picaba puertas. Sabía dónde vivía Colom y iba a verle. Jordi Mulla fue a ver a Almodóvar, y se sentó allí hasta que salió.

¿Y salió bien?

— Sabía que en Madrid se cortaba el bacalao. En Barcelona había muy poca cosa. Había hecho El complot de los anillos con Francesc Bellmunt y me había ido muy bien. Tenía 19 años, había hecho cosas de teatro y sabía que iba a acabar en Madrid. Y picar mucha piedra. E iba arriba y abajo. Me instalaba tres meses, medio año, un año. ¡Una vez, tres años! E iba encontrando e iba conociendo, y buscaba representante.

Hizo bastante trabajo.

— Sí, musicales, teatro con Mario Gas. Y series. Y alguna película. Siempre he dicho que he sido como un equipo de media mesa. Y ahora algunos me dicen que soy como el Athletic de Bilbao.

¿Ah sí?

— Sí, pero me da rabia. No me gusta. Porque no soy mucho del Atlético. Pero como futbolero que soy, lo entiendo. Entiendo lo que quieren decir. Estar siempre, cierta presencia, un mérito. Aguantar.

¿Paciencia?

— Sí, tengo mucha. Yo aguanto mucho. Tengo un huerto y he cultivado esa gracia. He perseverado. Y por eso estoy aquí.

Una de las cosas que me parece que está realmente contento por haber hecho es Tierra y libertad.

— Mira, estos días he estado ordenando fotos. Tengo miles. He ordenado un poco y he lanzado muchas. Fotos de mierda, fotos repetidas... Y también he enviado unas cuantas. En Oreja, por ejemplo, le he enviado fotos de Tierra y libertad. Fotos de hace 35 años. Me podía imaginar quién era Ken Loach porque había visto sus pelis en Verdi, o en Casablanca, o en Publi. Pero a mí, ¿quién iba a decirme que trabajaría con él?

¿Cómo fue?

— Fue por Mónica López, que entonces era mi pareja. Iba a realizar una prueba para la película y me dijo que yo también tenía que ir. No lo veía nada claro y me dijo que me obligaría a ir. Lo hice y después de un casting me cogieron para hacer el Capitán Vidal.

¿Y?

— Bien, brutal! Empezando por él, por Loach, un tipo que tiene exactamente la misma edad que mi padre, y lo que ha significado en mi vida, en mi trayectoria. Qué coherencia, la suya. Una película así, una historia de la Guerra Civil, que te la venga a contar un extranjero. ¡Increíble!

¿Cómo recuerda el rodaje?

— Todo el equipo hicimos una especie de colonias para provocar que ocurrieran cosas. Un mes de instrucción militar. Todos juntos conociéndonos, cantando, cavando las trincheras... Se creó un caldo de cultivo... Llamé a mi madre y le dije que se marchaba, que lo dejaba. Pero yo era el capitán, ¡no podía marcharse! Ken me dijo: "Lucky!", "¡Suerte!" Yo le dije: "Es que esa gente no me hacen caso". Y él me dijo: "Espávilate. En la guerra te pasaría lo mismo".

¿Cómo era Ken Loach?

— Te lo contaré con una anécdota. Los actores son maleducados. Un gilipollas. Actores y actrices. En el restaurante, cuando venía el camarero, todo el mundo hablaba y nadie le escuchaba. Y Ken se levantaba, nos hacía callar y le daba la mano. "Hola, buenos días. ¿Cómo te llamas?" Y el camarero, claro, flipaba. "Me llamo Pepe". "Hola, Pepe. ¿Cómo estás?" Yo nunca lo había visto eso. Y pensé: "Este tipo la toca".

En los últimos tiempos se han producido actores y actrices que han hablado de la vivencia de la precariedad. ¿Usted la ha vivido?

— Esta palabra es muy bestia, ¿no? Los primeros treinta años de mi carrera no paraba de trabajar. No tenía tantos guiones en la mesita de noche como Eduard Fernández, pero siempre tenía trabajo y combinaba tele, teatro y cine. Miro por el retrovisor y recuerdo ver a compañeros que no tenían esa suerte, que no empalmaban trabajos. Yo puedo estar bien y al mismo tiempo tener a mi lado a alguien que está haciendo figuración y que hace treinta años era primer actor.

Así pues, ¿está contento?

— A ver, ha habido épocas de inestabilidad, de no tener trabajo y tener que hacer de hormiguita y ahorrar. Creo que lo he hecho bastante bien, pero no todo el mundo sabe ganar, ahorrar y dosificar por si toca pasar un año sin hacer ninguna película. Somos un gremio demasiado dado a darnos importancia.

Cuéntemelo mejor.

— Históricamente se nos ha dado demasiada importancia. Por lo del glamour y tal. Y no somos tan importantes. La cultura sí, ¿eh? Pero los actores y actrices, no. En el carro, en la maquinaria, en el sistema... sí les interesa que lo seamos. ¿Por qué? Pues porque las patatas fritas Lay's deben anunciarse porque los supermercados deben vender muchas. ¿Y quién las anuncia? Pues esos glamurosos de turno.

El dinero, siempre el dinero.

— El dinero en nuestro gremio sigue siendo un tabú. Hay dinero, y parece que no se pueda hablar de ello. Los productores muchas veces nos dicen que estos temas no es necesario comentarlos. Los cachés, la distribución de los recursos... Y eso a mí siempre me ha tocado un poco el bordillo. En el Institut del Teatre debería haber una asignatura para este tipo de temas.

¿La necesidad de un representante, de un abogado, de un gestor?

— ¡Es que lo necesitas! "Yo no tengo repre!", dicen muchos. "Ni tienes repre ¡ni tendrás!" Tener representante es muy difícil. Puedes hacerte unas fotos y estar esperando para entrar en la rueda. Es complicado, entrar no es tan fácil. Pero es que después, cuando entras en la rueda, tienes un contrato, y unas condiciones, y un sindicato... Y eso no te lo cuentan. Lo tienes que aprender tú. En hostias.

Bien, pero usted lo ha aprendido. Está bien.

— Sí, lo he aprendido. Ocurre en todos los oficios, ¿eh? Mi abuela hace tartas y les hace muy bien, y también ha sufrido mucho hasta llegar a ser la cabeza de pastelería del Hotel Majestic. ¿Loterías? Sí que hay alguna, pero de inmediato es como la espuma. Si te ha tocado la lotería pero no estás bien asesorado, la hostia que puedes llevarte es grande.

En su generación de actores, ahora en torno a los sesenta, la mayoría son hijos del teatro. Una generación que da gozo.

— Para nosotros fue complicado, porque no éramos nada. Yo quería ser hippy e hice tarde. Yo quería ser progre y también hice tarde. Y me preguntaba: "A nosotros, a los que vivimos en los años 80, ¿qué nos ha tocado?" En Madrid estaba Movida. Aquí la movida era más intelectual, más underground, más tenderete. Para nosotros, quienes ahora tenemos sesenta años, lo importante de verdad fue el teatro. Todos tenemos una base muy potente de teatro, de escenario, de picar mucha piedra.

¿Hoy es diferente?

— Lo que ocurre es que hoy esto no lo puedes decir. Es políticamente incorrecto. ¿Por qué? Porque prácticamente nadie estudia interpretación para hacer teatro. La gente ya quiere empezar haciendo una serie de Netflix. Cuando hago de coach para ayudar a los actores jóvenes, poquísima gente quiere prepararse para una prueba de teatro. Y la realidad es que se hacen pocas. En el teatro existen familias más cerradas. Sí se hacen audiciones para el Nacional, para el Lliure... pero los de teatro nos conocemos todos. Es complicado.

Ahora se buscan a muchos no-actores.

— "Buscamos novias magrebíes de 16 años". Y dicen: "No hace falta que seas actriz". ¿Qué buscan? Buscan personas. Y ahí viene el tema del actor no-actor, o "el actor natural", que se llama ahora. Sí, un fontanero que sea fontanero.

¿Le parece bien?

— Pues sí. Lo defiendo. Tengo amigos de mi quinta que no lo entienden. Yo primero siempre intento escuchar, a ver si lo entiendo. Y si escuchas bien, si paras la oreja, puedes llegar a entenderlo, porque es otro cine. Para hacer Tierra y libertad, Ken Loach me dijo que le enseñara las manos. Le enseñé las manos y vio unas manos llenas de callos, de working class. Buscaba esto, buscaba a una persona.

Hemos vuelto a Tierra y libertad.

— Y me preguntó: "Si hubiera una guerra, ¿matarías?" No tardé ni tres segundos en responder: "Probablemente sí". Él necesitaba esa respuesta, esa posibilidad, ese laboratorio. Porque si hubiera dicho "No, no, yo no mataría", ¿qué demostraba? ¿Ser un actor integral? Él necesitaba otra cosa.

¿Cómo ha vivido que hayan salido a la luz los casos de acoso, machismo y abuso de poder en el mundo de la interpretación?

— Lo he entendido perfectamente. El abuso y acoso se han dado siempre en todos los ámbitos. Pero en el nuestro hay muchos más amplificadores. Si abusan de alguien que sale en la tele y es conocido y tiene muchos seguidores, es distinto que cuando abusan de una trabajadora de una tienda de ropa o una trabajadora de un bar. Recuerdo ir al teatro de una escuela y ver cómo la profesora maltrataba a los chicos. ¡Cómo gritaba! Tuve que detenerla y decirle que eso no podía ser. Es normal que la gente joven, cuando se siente agredida, se empodere y reaccione.

Antes esto no ocurría.

— No, se silenciaba. "No, esto no lo cuentes, porque esa persona que te abuchea, que te coge mal, es una persona genial que está tocada por Dios, por una varita mágica".

¿Eso lo ha visto?

— Yo y todos mis compañeros. Podemos volver a Balandrau?

Por supuesto.

— Fernando Trullols era el director ideal para hacerla porque es una buena persona. Pues tú imagínate que en lugar de cogerle a él para hacerla cogen un cafre. Sería otro producto, en el que lo más importante quizás sería la nube, la explosión, la tormenta... y no las personas.

No puedo terminar sin hablar más de León, su hijo actor. Ya ha sido el protagonista de una película, Llobás.

— Sí, y acaba de hacer otra en el País Vasco. Un papel muy bonito, muy difícil. Le gusta mucho probar cosas, es muy tastaolletes. Si resulta que quiere hacer esto y le hace feliz y le da placer, yo le apoyaré.

¿Qué le ha transmitido?

— No pienses que mucho. Es muy suyo, no es un perro fiel, va a lo suyo. Si preguntas a Eduard Fernández por Greta seguramente dirá lo mismo. León ha venido a muchos ensayos y me lo he llevado de gira. Recuerdo que se escondía en la cesta de La plaza del Diamante porque ya no podía más de tanto teatro. Pero claro, lo lleva a la sangre, y se ha ido enganchando a ese veneno del teatro y del cine. León es un artista, eso sí lo sé. También pinta y toca la guitarra. Tiene sensibilidad por la composición, y estoy esperando a que me pase una maqueta. Es muy joven. Hará 22 años, pero yo le veo como un niño. Tiene todo el tiempo del mundo.