Mar Ulldemolins: "Con 40 años y ya madre seguía siendo "la niña" hasta que tuve que decir lo suficiente"

BarcelonaVentdelplà la convirtió en popular, pero ha labrado su carrera sobre todo en el teatro, donde ha podido trabajar con los grandes directores del país. Ahora ha vuelto a TV3 de la mano del serial. Como si fuera ayer, donde ha interpretado uno de los papeles protagonistas de la temporada, mientras se mantenía sobre las mesas con montajes como Placer culpable y BioLógica. En esta entrevista, Mar Ulldemolins habla de su manera de encarar el oficio y de las dificultades que comporta, con la constante inquietud de la incertidumbre en el horizonte.

Has sido uno de los personajes importantes de la temporada del Como si fuera ayer. ¿Es difícil integrarse en un serial que llevaba ya siete años en velocidad de crucero?

— Siempre lo es un poco. Iba un poco nerviosa, el primer día, ya que no sabes qué dinámica vas a encontrar, la velocidad con la que se rueda... El hecho de que esté en TV3 hace que muchos de los actores ya los conozcas y te sientas bastante como en casa. Ir un día a rodar y saber que te encontrarás Montse Germán y Roger Coma hace que todo sea de repente más fácil.

¿Qué tiene el Como si fuera ayer respecto a los demás seriales?

— Me ha sorprendido que los personajes, por ser un culebrón, están muy bien escritos. Todos tienen sus contradicciones y creo que, por el tiempo que tienen para escribir, y lo que tenemos los actores para trabajarlos, están muy bien.

Tú haces de Itziar, una cocinera de éxito movida por la ambición. ¿Es un rasgo que compartes con ella?

— Uy, no. Yo tengo muchas frases que me cuestan muchísimo decir... Siempre que se echa florecillas y dice que es una crack... Todas estas cosas no van nada conmigo. Pero quizá deberíamos hacerlo más, con las cosas que dominamos, y está bien tener ambición para ponerse objetivos. Porque ella presume con la cocina, pero en otras cosas reconoce que es un desastre.

El teatro es la espina dorsal de tu carrera. ¿Qué relación tienes con el público mientras interpretas?

— Cuanto más presente tengo el público, y menos presente me tengo a mí, mejor lo paso. Tenerme a mí presente hace que entonces aparezca Mar actriz y, por tanto, aparece el juicio. Esto lo aprendí haciendo Incerta gloria, con Àlex Rigola. Pensé: voy a contar esta historia a la gente que haya podido sufrir una guerra, a todas las mujeres que se han quedado en casa intentando cuidar a los hijos. Es una generosidad que hace que tú no estés tan pendiente de ti mismo: en vez de pensar te sueltas... y sientes.

¿Te consideras más cerebral o más intuitiva?

— Depende del momento. Me planteo muchas cosas durante los ensayos, pero cuando ya tengo la obra por la mano lucho constantemente cada día por no hacer lo mismo, por no decir el texto exactamente igual. Intento hacer viajes sin pensar. Y a veces ocurre que te sorprendes a ti mismo y, de repente, te invade la racionalidad. ¡Pero entonces es más fácil que te venga un blanco!

¿Sabrías recordar tu peor blanco?

— Hay que asumir que no es lo más importante que puede pasarte. Hay que dejarle dar importancia: a veces es bueno quedarse en blanco. Recuerdo a un blanco de alguien que no diré quién era pero que actuaba conmigo, y en ese caso tuve la sangre fría de entrar dentro, abrir el texto, salir y continuar. Como no sabía dónde se había perdido la otra persona no podía salvarle.

Hay un blanco más tremendo, que es el laboral. El miedo a la incertidumbre inherente a los intérpretes debe empujarlos a trabajar todo lo posible en cada momento.

— Siempre tenemos miedo, así que uno piensa "Lo aprovecho ahora, que tengo un momento fuerte" porque sabes que después quizás te estarás meses cobrando cero o gastando el paro, si tienes suerte y tienes en ese momento. La cóvido hizo mucho daño porque nos hizo ver cómo estábamos de desprotegidos y desamparados, como trabajadores intermitentes que somos. Nos quedamos sin ninguna ayuda y fuimos conscientes de lo inestable que es.

¿Durante la pandemia llegaste a pensar que quizá deberías acabar buscando otra forma de ganarte la vida?

— Me planteé qué otras opciones tendría porque, sí, lo pasé mal. Estaba echando ahorros, pero si se llega a alargar la cosa tres o cuatro meses más no sé cómo lo habría hecho. Seguramente si hubiera tenido un sitio para vivir que no hubiera tenido que pagar cada mes habría sido más tranquila. Pero tener una hija pequeña y un...

¿De dónde salió la vocación de actriz?

— Cuando hacía el BUP había unas asignaturas optativas y yo escogí teatro. Nunca lo había hecho, ni siquiera amateur, y de repente noté que me daba algo que nunca había oído: una pasión por algo. Percibí que aquello quizás era un lugar mío de libertad. Una libertad muy clara de poder hacer algo lo que quisiera a través del juego.

¿Te sentías un poco encorsetada?

— ¡Aquí vamos a temas psicológicos...! Puede que yo viniera de una educación más estricta y que aquí sintiera una liberación, sí.

De hecho, estabas estudiando la carrera de piano y cuando dijiste que querías estudiar interpretación, tus padres te impusieron la condición de acabar los estudios musicales.

— Mi familia no lo entendía. Ellos eran autónomos, habían montado una empresa familiar, solos, y todo ese mundo les quedaba a años luz. Para ellos, la estabilidad era muy importante. En ese momento todo el mundo estudiaba carreras, y quien estudiaba una carrera tenía un futuro prometedor. Cuando dije que yo quería hacer teatro no tuve un soporte inmediato. Me tomé un año sabático y al final conseguí un pacto con ellos: no haría las pruebas del Institut del Teatre, sino que iría al Colegio de Teatro durante tres años a realizar sólo mañanas, así por la tarde continuaría mis estudios de música.

¿¿Hubo un momento en el que ya estabas suficientemente consolidada para demostrarles que, efectivamente había futuro?

— Sí, sí, y entonces ellos dijeron: "¡Ya lo sabíamos!" O sea que a veces es diferente cómo vives tú las cosas y cómo las viven ellos. Porque, en el fondo, sí me acabaron apoyando: si no me hubieran ayudado económicamente a pagar un piso en Barcelona no pudo hacerlo.

Hace siete años te entrevistamos en el diario y entonces decías que querías hacer un Tennessee Williams. ¿Se ha cumplido el deseo?

— No. Y todavía me gustaría mucho hacer La gata sobre el tejado de zinc caliente. Me gusta mucho el personaje de Maggie porque aborda temas sociales importantes, que es la base del ser humano. La codicia lleva a los personajes a un lugar muy fuerte.

Hay actores muy explícitos en sus posicionamientos políticos. A ti no te he visto.

— La verdad es que no me han preguntado mucho al respecto, pero tampoco he sentido mucho nunca la necesidad de hablar de ello. No soy de definir a qué partido político pertenezco, porque no sé qué voy a hacer mañana: cada vez voy viendo y no me gusta encerrarme.

¿Has votado siempre el mismo partido?

— Tengo uno que lo voto de costumbre, lo voto más. Pero a veces, según la situación, he cambiado mi voto a algo que se le parece pero que no es igual, y que creía que en ese momento quizás sería un voto más útil. Esto sí que lo he hecho.

¿Y si tuvieras a la consejera de Cultura sentada aquí al lado qué le pedirías?

— [Pausa.] Sobre todo que nos ubiquen en algún sitio. Que no ocurra que vayamos al paro y entonces seamos para la administración "Artistas y toreros". Que nos ubiquen en algún sitio para que cuando llegue algo como la vovid podamos recibir ayudas. Y que si una actriz queda embarazada, por ejemplo, no tenga que estar nueve meses tirando del paro porque si no carece de baja de maternidad.

No sé si te ocurrió esto.

— Yo tuve la suerte de tener el paro. Pero muchas actrices amigas mías se han encontrado sin siquiera eso. Te puede pasar una de dos: que no tengas suficiente paro para vivir nueve meses y te quedes sin baja de maternidad, y que lo gastes todo, que fue mi caso. Y cuando justo entonces llegó la cóvida ya no me quedaba subsidio. Para los intérpretes lo más normal del mundo es ir a pedir el paro, y no debería serlo. Y también le explicaría que lo mínimo que marca el convenio es muy mínimo.

¿De qué cifras hablamos?

— No recuerdo con exactitud cuál es el convenio mínimo, pero un actor puede sacarse poco más de 20.000 euros por dos montajes grandes al año en un teatro público, que típicamente tendrán dos meses de ensayos y uno de función. Y hacer dos montajes es ya una gran suerte. Si lo miras por los meses trabajados puede estar muy bien, pero debemos vivir doce meses, no seis. En el teatro privado las variaciones son mucho mayores, dependiendo de si pueden hacer mayor explotación del montaje, pero todo ello hace que sea muy complicado vivir de la interpretación si sólo quieres hacer teatro.

Hay un cambio en tu carrera. Durante muchos años asumías papeles de menos de edad. Eres la chica joven, la niña.

— Sí, lo de "la niña" caló durante muchos años, se decía mucho. Y era algo que me ponía muy nervioso, porque al final con 40 años y ya siendo madre seguía siendo "la niña". Hubo una compañía a la que tuve que decir lo suficiente, que tengo 40 años y lo de la niña ya está, ¿no? La niña ha desaparecido, hace años que se ha ido.

Este año has cumplido 45 años. Completa la frase: ser actriz con 45 años...

— Yo parecía más joven en el teatro, así que hice a muchos personajes que efectivamente eran muy niñas. Y yo sólo pensaba: quiero tener 40 años para hacer esos personajes tan interesantes. Y de repente cumplí 40 años y dije ¿no existen estos personajes o qué está pasando? Tú te sientes más fuerte para encarar a tus personajes, y para que sean mucho más interesantes, pero no te llegan. Espero que haya un cambio y las actrices que tienen ahora 25 o 30 años no se encuentren como mi generación. Pero, con las series, las representantes no paran de decir que sólo piden niños o niñas.

El último montaje teatral tuyo ha sido Placer culpable. Tu personaje espera a una criatura, decide con su pareja hacer limpio de secretos y la cosa sale regular. ¿Crees en la sinceridad absoluta en la pareja?

— Hay que ser sincero, pero depende también de los pactos que tengas con tu pareja. En el caso de los personajes, ellos hablan de monogamia relajada, que quiere decir que puedes hacer lo que quieras, pero el otro no tiene por qué saberlo y tampoco hace falta explicárselo. Ahora, es curioso cómo esto siempre va ligado a temas de infidelidad, al final.

¿Algún personaje te ha causado suficiente rechazo para que no te saliera hacerlo o tu cuerpo lo rechazara?

— No me ha ocurrido. Lo que sí me ha pasado es que, cuando la dirección va en contra de lo que es el personaje, vas chocando con muros. O que el texto no acaba de ser suficientemente sólido y entonces los actores nos perdemos, buscando. Y otras veces nosotros también buscamos hacer algo distinto y la opción que escogemos es la peor. Entonces sí puede que algún personaje no le haya oído tanto: por el texto, por la dirección o por mí misma, porque he escogido mal.

En los últimos años han emergido bastantes escándalos de abuso sexual en el mundo del teatro. ¿Alguno que te haya pasado cerca?

— Es que a mí nunca me ha pasado. El abuso de poder me parece horroroso. Yo no lo he sufrido, pero sí que a veces soltaban comentarios que eran normales y que ahora se están dejando de hacer. Afortunadamente. Y, de la forma que soy, creo que si hubiera visto algo lo habría dicho.

Los actores a menudo hablan del luto de dejar un personaje atrás, de vaciarse.

— Yo no tengo esa cosa romántica con los personajes. Sí puedo sentirme más emocional, cuando hacemos la última función y el personaje me gusta, porque pienso "ya no podré hacer esto más" y lo siento mucho, entonces.

¿Tienes alguna réplica favorita? ¿Un verso grabado a fuego?

— Es que nunca me acuerdo de nada, ¡soy un desastre con esto!

¡Pero debes tener una memoria bien entrenada!

— Sí, a corto plazo. Cuando acaba una obra, realmente hago limpio. De hecho, a veces estás esperando a que termine un montaje para sacar lo del cerebro y hacer espacio. Porque hay momentos en que estás haciendo bolos de una cosa, y de otra, y necesitas ordenar.

¿Cuántos montajes puedes haber sabido a la vez, en algún momento?

— Yo este junio estaba haciendo Placer culpable, bolos de BioLógica, mientras rodaba una película y estaba haciendo el Como si fuera ayer, que cada semana pide memorizar unas 20 o 30 páginas.

¿Y como espectadora? ¿Puedes ir al teatro y soltarte o estás analizándolo todo?

— Siempre he hecho un esfuerzo por sentarme en el sillón sin juzgar. Pero no es fácil, intentar no analizar: ay, ¿está haciendo esto, o esta escena por qué la han montado así?

A menudo debes ver montajes de colegas. No sé si la interpretación más difícil de un actor es cuando la obra de un amigo no te ha gustado.

— Yo doy mi opinión... si me la piden. Porque el día del estreno es un día muy duro también para el actor: salimos muy nerviosos. Aún ahora siempre pienso: ¿por qué me dedico a esto? Y sabes que está la crítica, y tus amigos de profesión. Si hay una comedia, sabes que ese día no se reirá nadie. Entonces, si no me piden la opinión, suelo saludar, a felicitar a la gente por el trabajo hecho y ya está. Y si me la piden entonces la digo, intentando no hacer daño, claro.

Y para terminar: tos, caramelo, runrún de conversación... ¿qué te da más rabia?

— ¡Aquel caramelo que no se acaba de desenredar nunca! Algo se llaman pastillas Juanola y que son un gran invento para el teatro.