Olalla Moreno: "La depresión estiraba tanto de mí que ya no podía seguir creciendo profesionalmente"

BarcelonaOlalla Moreno es una de las actrices que más se ha podido ver en TV3: desde Nizaga de poder hasta Como si fuera ayer, donde interpreta a Cati, pasando por Cerda Miseria o Kubala, Moreno y Manchón. Una coctelería de Poblenou acoge esta conversación sobre su trayectoria y la dualidad que hay entre los personajes que le han tocado, generalmente duros, y un interior real mucho más abierto a la vulnerabilidad.

Antes de poner en marcha la grabadora comentábamos que hace ya veinte años del Cerda Miseria. Y me decías que entonces, a pesar de estar en la treintena, todavía no te sentías adulta por completo.

— Cierto. Creo que todavía estaba bastante en proceso de hacerme. Siempre estamos creciendo, pero si ahora me comparo con ese momento vital... no tengo nada que ver.

¿Hay un momento concreto en el que dices "ahora sí, ahora ya soy adulta"?

— Cuando hice el psicoanálisis. Y también en alguna separación después de alguna relación.

Siete temporadas de Como si fuera ayer. ¿Cómo llevas vivir con un personaje tanto tiempo?

— Lo llevo bien! Desde fuera se ve distinto. Yo misma recuerdo cuando veía el Neighbours, o series como Amar se para siempre... Y piensas “¿Cómo pueden aguantar tanto tiempo?”. Pero es que yo nunca me he aburrido de la serie. Lo paso muy bien, yendo allí.

¿Qué rasgos del personaje te son más exigentes porque no forman parte de tu naturaleza?

— Es que no tenemos nada, nada, nada que ver. Y es curioso, porque siempre hago este tipo de personaje duro, pero ni mi código ético, ni mi energía, ni mis metas, ni mis prioridades tienen que ver con las de Cati, que a menudo pasan por el tema del dinero .

¿Eres desprendida con el dinero?

— Yo no diré que a mí el dinero no me guste, pero priorizo ​​los vínculos con las personas que quiero. Las relaciones van antes. Y no, yo no tengo esa energía de Cati. Puedo tener barra y puedo tener hocico cuando hace falta, ¿eh? Porque a veces es necesario, pero nunca a expensas de nadie, mientras que ella siempre lo hace aprovechándose de alguien.

¿Y tú? ¿Alguna vez te has aprovechado de este rasgo de Cati y has activado en tu vida personal sus mecanismos?

— ¡No, porque yo ya los tengo y son míos, cuando quiero tener barra con alguien! (Ríe)

Una serie diaria da una estabilidad laboral evidente pero también te ata corto a un personaje y quizá te frena para asumir nuevos proyectos. ¿Cómo llevas esa tensión?

— Llega un punto compaginable. Es cierto que, durante mucho tiempo, he estado centrada en afianzarme en la serie porque, en realidad, iba por tres meses. Era sólo "la mujer de". Pero por toda una serie de circunstancias he terminado siendo un personaje fijo. Esa cosa de tener cierta rutina, lejos de ser algo que me haya cansado o aburrido, me ha proporcionado una estabilidad que nunca había oído en mi trabajo, y es agradable. Ahora, me gustaría poder lograr otras cosas, por supuesto.

¿Cuáles son los proyectos que todavía tienes pendientes? O espinas...

— Bien, quisiera recibir personajes que salgan un poco de lo que hago normalmente porque, insisto, no son yo.

¿Y cómo definirías a los personajes que te dan habitualmente?

— A ver, todos los personajes tienen debilidades y fortalezas, pero, en general, los míos no están demasiado cerca de la vulnerabilidad y yo sí: puedo desmontarme más. Tengo otro tipo de sensibilidad y no estoy tan construida, ni estoy tan segura de mí misma.

Tal como lo dices, se entiende que es algo bueno, ¿no?

— La vulnerabilidad... no me parece algo malo, no. Y por eso me gustaría trabajar a alguien más vulnerable, más frágil. Y hacer más cine y teatro.

Juro que hará más de veinte años que no hago la pregunta cliché por excelencia, pero gasto el comodín porque me lo has servido en bandeja.

— ¡Noooo...! ¡No me dirás lo que más te gusta!

Exacto. ¿Tienes alguna preferencia?

— Yo no la tengo. Sé que muchos compañeros dicen que prefieren el teatro pero yo, personalmente, no tengo preferencia.

Siguiendo con el tópico: el teatro tiene el prestigio y la televisión pone el plato en la mesa.

— Mira, ya cuando hacía Nizaga de poder la gente decía “lo que vale, en el teatro, y lo que no en la televisión”. Y en el caso del culebrón... todavía te ponen a un nivel algo más bajo. No es Netflix, no es HBO, es el culebrón. Y, claro, tiene algo de peyorativo ya desde la...

¿Crees que si esta misma serie la pasaran por Netflix, tendría idéntica consideración?

— No me lo había planteado, pero quizás sí. Pero la comparación es imposible, porque nuestros presupuestos no son los de Netflix ni de lejos. Hacemos con cuatro cañas lo que podemos y, detrás de lo que se ve, hay mucho trabajo, mucho estrés. Es un reloj suizo.

¿Cuál es la parte más estresante?

— Para mí, estudiar en casa.

¿Eres buena estudiante?

— Yo soy muy dispersa, aunque no lo parezca, y me cuesta bastante. Soy un culo de Jaumet. Estoy estudiando y de repente digo: ay, calla, espera, la lavadora. O los gatos.

¿Cómo llegaste a la interpretación?

— Yo empecé a verbalizar que quería ser actriz hacia los nueve o diez años. Pero no acababa de animarme a estudiar, y era demasiado peque. Y entonces tenía un novio que me dijo que ese año estaría muy ocupado y que no podría dedicarme demasiado tiempo. Yo ya había ido a buscar información sobre escuelas de teatro y, en un ataque de despecho, le dije: "No, la que no tendrá tiempo seré yo". Y tenía un opúsculo de Nancy Tuñón y me presenté. Ese día comenzaban un grupo y estaban haciendo una improvisación. Y, de repente, me encontré allí en medio, improvisando y empezando el curso ese mismo día.

Como he pecado de tópico, ahora voy a intentar que caigas tú. Y te preguntaré si también me dirás lo que eres actriz pero que eres muy tímida.

— Sí, ¿eso se llama? Yo de compañeros he conocido de todo tipo.

¡No esquives la pregunta!

— Yo personalmente sí soy el prototipo (ríe). Pero lo era más antes: soy una tímida que ha aprendido a desarrollar recursos porque en un momento dado incluso llegué a tener fobia social. He aprendido a hacer que no se me note, pero me cuesta mucho conocer a gente y confiar en ella. Tardo como un año en dar confianza con una persona.

¿Y si no hubieras sido actriz?

— A mí me gustaba psicología... ¡pero creo que también es un tópico! Y si tuviera que elegir hoy otro oficio, interiorista. Es que yo voy haciendo cosas, voy estudiando y voy haciendo lo que me apetece.

De hecho, en redes, has abierto un perfil específico para las fotografías que tomas y también te he visto con las baquetas en las manos y tocando la batería.

— Exacto. Y, mira, vete a saber si quizá acabo montando un grupo o acabo haciendo un espectáculo donde la toco. Es como cuando estudié por ser técnica superior en interpretación de lengua de signos. Luego vi que no me dedicaría a ello, pero en cambio me ha servido para realizar un espectáculo en lengua de signos, con los Farrés Brothers.

Vamos a los inicios. Nizaga de poder, que te llega después de haber asumido el papel de Anna Frank. ¿Eres conscientes entonces de estar haciendo una serie que dejaría tanta huella?

— Creo que esto se ve a posteriori. En Nizaga era fortito todo lo que pasaba, y ha terminado quedando así en el recuerdo. En el Como si fuera ayer, por el contrario, las tramas no alcanzan el nivel de incestos, asesinatos y violaciones que pasaban a Nizaga. Con el personaje de Jordi, por ejemplo, tocábamos comedia muchas veces.

¿Eres payasa?

— Mira, yo tenía un novio que, cuando me cabreaba con él, se reía y decía que era muy graciosa. Hay mucha gente que me dice que, sin pretenderlo, sí. Debo decir que, de pequeña, me decían que era como Lina Morgan. Y, en la intimidad, sí soy juguetona y bastante payasa y gamberra.

Los intérpretes que realicen series diarias establezcan una relación de mucha proximidad con el público. ¿Te has encontrado que, por la calle, te confundan con tu personaje?

— Esto me pasaba sobre todo con Laia, de Nizaga de poder. ¡Aquella chica tenía muy mal carácter! Cati también tiene, pero Laia aún más. Y sí, por la calle me habían llamado “puta”, por ejemplo. También recuerdo una vez que yo estaba en el hospital en una situación personal muy complicada y fui hacia el bar, a tomar una tila. Pues bien, me encerró el paso una doctora mientras yo estaba deshecha en llantos y mocos colgando. Y ella: “Tú eres la de Nizaga! ¡Doleeeentaaa!”. Hay gente que es muy agradable pero algunos no tienen ningún cuidado.

También participaste en Cerda Miseria. ¿Qué te evoca?

— Hay un antes y un después. Recuerdo que teníamos lecturas previas, dos días de ensayo... ¡Y los guiones! Ostras, ¡qué guiones! Joel Joan intentó importar todo lo que se estaba haciendo en series como The Sopranos o Six feet under. Hizo algo muy inteligente, muy interesante.

¿Qué armas tiene el Como si fuera ayer ¿para defenderse ante producciones que le superan en unos cuantos órdenes de magnitud en presupuesto?

— Supongo que se ha intentado hacer algo muy cercano al espectador. Cuando hicimos la reunión para hablar de ello, nos dijeron: “Venimos de La Riera. No hemos podido matar a más personajes, así que ahora haremos algo mucho más cotidiano”. Y también creo que funciona la mezcla de comedia y drama. Nunca llega a ser muy dramática.

¡A Cati se le muere el marido!

— Sí, ¿pero qué hace entonces? Se queda con un loro y habla con el loro. No quisiera utilizar la palabra ligera, pero sí que es digestiva, o digerible, ¿sabes?

Las series de sobremesa de TV3 suelen abordar cuestiones sociales. Tras el loro, Cati experimenta con el poliamor, por ejemplo.

— Sí, hace un trío y es algo que fue especialmente curioso de rodar. No es incómodo, porque todo es muy blanco y no estamos enseñando ni medio pecho, pero en mi caso lo hice con Núria Gago, que somos muy amigas. Y la sensación era muy rara: de ser amiga, morrearme con ella en plató. Parece que tengas que tener más confianza, pero para mí era muy curioso, porque yo me relaciono con Núria de otra manera, ¡claro!

¿En algún momento te ha costado más el personaje, para que te llevara a un terreno que sintieras demasiado alejado de ti?

— Yo he aprendido a hacer estos personajes, pero cuando empecé me costaba mucho. Ni tenía la edad ni el peso, o la fuerza, o la energía, que requieren. Y me ha costado, porque no es mi energía... pero ya llevo varios.

Ahora que hablamos de fortaleza, has explicado que superaste una depresión. ¿Estaba relacionada con tu trabajo?

— No, no, era más de tipos... personal. Lo que ocurre es que repercutió en la esfera profesional. Inicialmente, el trabajo fue como una chispa de esperanza, pero después la depresión estiraba tanto de mí que ya no podía seguir creciendo profesionalmente. No estaba emocionalmente fuerte para lograrlo.

Supongo que debía rasgarte mucho por dentro estar en esta situación tan frágil y tener que defender justamente a personajes fuertes, de una pieza.

— Da igual, cualquier tipo de personaje me costaba, entonces. Las depresiones son bastante incapacitantes y es muy complicado trabajar en estas condiciones.

¿Cómo lo hiciste profesionalmente hablando?

— Cuando me salió el papel de Anna Frank, fue un hilo que me tendía adelante y que me dio cierta ilusión de felicidad. Pero con la depresión llegó un momento en que trabajaba en mi contra. Sin embargo, podríamos decir. Cuando hacía Nizaga de poder estaba muy mal, por ejemplo. Era un estado permanente, perpetuo, que no acababa de salir ni aflorar, porque yo estaba con el trabajo, el trabajo, el trabajo. Hasta que, al final, hice un catacreco muy grande y detuve mi carrera: de Madrid me llamaban para hacer papeles, pero yo no iba. No quería, no podía. Es que no podía. Pero logré trabajar muchos años y ahora, con el tiempo, me doy cuenta del valor y de la fuerza que llegué a tener.

Por tanto, todo el reconocimiento del público y el disparo de autoestima que puede dar la fama, tú no lo debías disfrutar especialmente.

— Son pequeños momentos, sí. Y cuando estás en manos de un profesional, es más portable. Pero hasta que no fui a charlar al psicoanálisis, no lo superé. Había hecho otro tipo de psicoterapias y no me servía. Y entonces, no lo gozaba, no. Sufrí mucho.

¿Lo pudiste contar?

— Nunca, nunca. Piensa que me duró muchos años, incluso mientras hacía el Cerda Miseria. Siempre he sentido mucha vergüenza y hedor. Hasta que lo conté en una radio un día, porque pensé: ¿Qué caray? Esto me hace persona y es un tema que debe tener visibilidad. Y desde entonces no diré que me he liberado, pero ya no me importa explicarlo.

¿Y cuándo ahora te ves en clips antiguos de tus trabajos?

— Depende de lo que vea. Hay cosas que veo y “ostras, aquí no”, pero hay cosas que las veo y digo, “mira, aquí salí suficiente”. Tengo aciertos y fracasos, pero es de los fracasos de lo que he aprendido. De las cosas en las que lo he cagado. Y, a partir de cierto momento, creo que sí se notaba. Hay alguna entrevista en la que me veo y veo a alguien roto por dentro.

Cati también sufre mucho la presión estética y acaba haciéndose una liposucción y aumentándose los senos. ¿Notas una presión, en este sentido, por cumplir años? Antes me has dicho que no te gusta desvelar tu edad.

— La presión estética en las mujeres existe siempre, seas actriz o no. Y después ya cada una lo vivirá como vivirá.

¿Y cómo lo has vivido tú?

— Yo... yo soy bastante coqueta, debo decir. Siempre me he cuidado, pero es cierto que existe esta cosa que, cuando llegas a cierta edad, no tienes personajes, no hay papeles. Yo he intentado no pensar en ello: soy cero de engancharme a esto. La vida ya dirá. Yo me he encontrado con que quieren a menudo que el personaje sea atractivo. Debe ser una mujer atractiva. De hecho, yo he perdido alguna película porque me han cambiado por una chica más guapa. "No, es que es más guapa la otra", te dicen. Y esto con el guión ya en casa. Es algo típico que dicen que las mujeres deben ser jóvenes y los hombres maduros y atractivos y tal.

¿Así de abiertamente? Debe ser duro.

— Sí, sí, en un par de ocasiones. Recuerdo que me supo mal, pero no me quedé enganchada aquí. Es injusto, pero es lo que existe. Sabes a qué estás jugando y dónde estás.

Y vitalmente, ¿te preocupa esto de hacer años?

— Vitalmente no me preocupa. ¡Es motivo de alegría, hacer años! Pero quizás tienes razón y profesionalmente sea algo que debe preocuparme. Al igual que quedarte embarazada, tener hijos... todas estas cosas a las actrices nos afectan, sí. Por ejemplo, yo no he tenido hijos. Este momento no lo he vivido. Pero ves compañeras que son madres y, de repente, su carrera hace un paro enorme. Increíble.

¿No los has tenido por miedo a repercusiones profesionales?

— No, simplemente porque no se han dado las circunstancias. No he tenido un instinto muy fuerte, pero sí me ha interesado el concepto familia. Pero para tener una familia también es necesario tener un compañero, un buen compañero. Y yo, los compañeros que he tenido... me lo he pasado muy bien, pero no he oído que con ellos pudiera hacer una familia. Digamos que lo he dejado un poco en manos de la vida y no ha pasado.

A menudo, los actores aprovechan su exposición para significarse políticamente, pero no he encontrado declaraciones tuyas en este sentido. ¿Te interesa la política?

— Me interesa, sí, pero es verdad que no me manifiesto mucho, de hecho. Estaba en Twitter, que ahora es esa X, y me lo saqué. No me gustaba el sitio. Siempre le he encontrado un poco... hostil.

En el eje izquierda-derecha, ¿dónde te sitúas?

— Yo, a la izquierda.

¿Y en el eje nacional?

— Aquí tengo mis dicotomías y mis temporadas. Yo, en casa, hablo castellano. Mi madre es asturiana y mi padre es de familia aragonesa y andaluz, pero yo he estudiado en la escuela catalana, entonces tengo este mix y entonces me cuesta más situarme.

En los últimos años en Estados Unidos hemos visto cómo se han destapado abusos sistémicos en la industria del entretenimiento. Hablo del Me Too, pero también en Cataluña con los casos vinculados al Institut del Teatre o al Aula de Lleida. ¿Hemos hecho limpio, ya?

— No, hombre, no. Pero ni en la industria, ni en la carnicería, ni en ninguna parte. Es una plaga. Es lo que explica la serie The Morning Show: al final, todos somos cómplices. Todo el mundo participa. De este tema, lo que siempre me ha traído más de cabeza es la negación que practicamos cuando te toca de cerca. Como el entorno del agresor tiende a mirar hacia otro lado o disculparlo, porque es alguien que quieres. Quizá deberíamos empezar a hacer algo, con eso.