Elena Anaya: "He trabajado en países donde para opinar me han dicho: «Estás fuera»"

BarcelonaDespués de un tiempo alejada de las pantallas, Elena Anaya ha encadenado varios proyectos televisivos. Lo último es Las largas sombras (Disney+), una miniserie de la catalana Clara Roquet en la que interpreta a Rita, una directora de cine que vuelve a su pueblo y se reencuentra con su grupo de amigas de la adolescencia, todas marcadas por la desaparición de una compañera de clase durante el viaje de fin de curso. La ficción se preestrena este jueves en el cine Phenomena de Barcelona, ​​y estará disponible en la plataforma a partir del 10 de mayo.

Las largas sombras es una serie muy femenina, con un equipo prácticamente todo formado por mujeres. ¿Se afronta el trabajo diferente con un entorno así?

— Creo que es la primera vez que trabajo con un equipo en el que la mayoría éramos mujeres. Y en este caso, no quiero generalizar porque creo que no debe hacerse, ha sido un pase. Ha habido una fuerza común, unas ganas y una predisposición para sacar adelante un trabajo que habla de cosas que nos apelan, que nos cuentan y con las que hemos comulgado. Hemos ido todas a la par siguiendo la dirección y la sonrisa de Clara Roquet, que va todo junto.

Uno de los ejes de la serie es el grupo de amigas, que a menudo es un ecosistema muy importante para adolescentes y mujeres. ¿En tu caso ha sido un entorno importante?

— Totalmente, porque no es sólo un entorno que nos forma en la adolescencia, sino que nos configura para el resto de nuestras vidas. Yo soy de una ciudad pequeñita, como las protagonistas de la serie, pero creo que este grupo de amigas puede darse en una ciudad grande como Barcelona, ​​por ejemplo. Es el lugar común de la infancia, donde compartes muchas primeras veces de muchas cosas, de muchas experiencias que son vitales para formarte y formular en tu corazón y en tu cabeza quien vas a ser. Creo que es fundamental: esta primera amistad de adolescencia es un ancla. En mi caso, por ejemplo, esa amistad se ha mantenido a lo largo del tiempo. Tengo 48 años y mis amigos, como en esta historia, siguen siendo los mismos. Son el lugar donde siempre vuelvo para reiniciarme, para volver a mi yo más auténtico y más genuino, cuando de repente la vida te descoloca y te desorientes.

Es un poco lo que le ocurre a tu personaje en la serie.

— Exacto. Mi personaje huyó hace 25 años dejando o intentando dejar atrás un peso muy grande. Lo que ocurre es que esto lo haces mucho trabajo personal y hay alguien que te ayuda o así, viviendo un poco mundos ficticios como Rita, que se alimenta del arte y busca la belleza en el exterior para que su vida no es hermosa de ninguna de las maneras, no se cura. Esto es otro tipo de ancla que te arrastra a lo más profundo y lo más real. Cuando regresa al pueblo de algún modo vuelve a la casilla de salida y se reencuentra con todos sus fantasmas. Es un sitio del que no puede escapar si esta vez no resuelve los problemas que tiene.

Todas las amigas tienen traumas por resolver, pero todas guardan silencio. ¿Hay emociones de las que cuesta hablar?

— Absolutamente. Mis maestros de actuación me han enseñado que se debe dar espacio a esa emoción que tienes varada, hundida, que has intentado reducir a la capa más pequeña pero que sigue ahí. Y, si lo haces, no quiere decir que tengas que salvarte o que tengas que dejar de ser culpable de lo que has hecho, pero quizá poniéndole un poco de esfuerzo y de trabajo, siendo consciente y consecuente con lo que has hecho, puedes mejorar.

La serie deconstruye el concepto de víctima porque todas son víctimas pero también verdugos, por decirlo de algún modo.

— Totalmente. Rita arrastrará toda la vida haber tratado mal a una persona que pertenecía a su grupo aunque ella mirara hacia otro lado cada vez que se acercaba. Todas son víctimas, pero todas son culpables, todas son responsables, todas arrastran un peso muy grande de la culpa. A escala individual era muy interesante analizar dónde estaba cada una, pero también analizarlo socialmente. ¿Dónde las coloca la sociedad y por qué son así? ¿Por qué se callan? Rita se ha creado una máscara porque no quiere que se sepa cuál es su identidad sexual ni cuáles son sus sueños. Ella no tiene el apoyo ni la estructura social necesarios para explicar qué quiere y qué sueña porque, según cómo, las consecuencias pueden ser tan nefastas que es mejor callarse y fingir ser quien no eres. Todas son víctimas del patriarcado y la sociedad machista. Creo que está muy bien elegido que la historia pase en un pueblo, un lugar en el que antes de que hagas nada todo el mundo ya lo sabe.

¿Crees que en generaciones más jóvenes ya no hay tanta tendencia a callar o vivir su identidad sexual a escondidas?

— Sí, creo que hay una evolución y un avance a la hora de normalizar, al dar valor a las cosas que realmente deben señalarse ya las que no, convivir con ellas.

También depende mucho del entorno que tengas, supongo.

— Absolutamente. Ya no sólo es la sociedad que tiene una fuerza y ​​una presión muy fuerte, sino de dónde vengas, cuál es tu círculo, tu familia y tu núcleo y el apoyo de estas personas. Para mí es absolutamente fundamental. Quiero pensar que la sociedad evoluciona cada vez más. Aunque, por supuesto, también evoluciona la extrema derecha hacia la radicalización, el odio y la señalización. En España parece que estamos resistiendo, que estamos aguantando, pero a mí me dan mucho miedo los extremismos. Yo soy de la templanza, de encontrar el equilibrio entre las partes que haya, pero equilibrio y respeto.

Ahora que hablabas de la extrema derecha hay un sector que argumenta que la ficción televisiva ha caído en lo que ellos llaman cultura woke.

— Como uno wok [la comida]?

¡No! Que todo está marcado por la corrección política. ¿Sientes que esto está ocurriendo realmente?

— ¡Me has dejado muerta! No lo había oído en mi vida, pero es verdad que llevo unos años con un pie aquí y otro allá. Si yo me leyera un guión así no entendería el porqué. Me parece que dónde poner la lupa es en las cosas que deben repararse. Me parece bien que se hable de mujeres imperfectas, de mujeres con claroscuros y que arrastran muchos traumas. Que vivan situaciones de las que son responsables y no saben resolver. No sé si esta serie encaja con este concepto de woke. Sí tengo que decir que Disney nos ha dado libertad absoluta y que Clara es una cineasta con criterio a la que no le dirán cómo debe hacer las cosas. Yo he trabajado en otros países donde, si tú quieres decir algo, debes empezar con una frase que es odiosa, que es May ¿Y say something? [¿Puedo decir algo?]. Antes de opinar debes preguntar si te dejan hacerlo, ya veces te llaman "no". Y si dices algo, te vas.

¿Esto te ha pasado?

— Sí, me ha pasado que me han dicho "se has ido, estás fuera".

Hará perder las ganas de trabajar en ese entorno.

— Sí, porque la creatividad creo que es algo tan maravilloso y tan vivo que debe darse un espacio y una posibilidad de sorpresa. Desde la libertad se crea mucho mejor y es más gratificante y reconfortante.

Supongo que si tienes que pagar facturas a fin de mes te tragas el sapo.

— Absolutamente, y uno tras otro. Afortunadamente, no es el caso.

Después de interpretar una directora de cine, ¿te has planteado dar el salto al otro lado o participar en guiones?

— Yo participo desde el primer día que me llamaron para rodar. No sé cómo, pero siempre propongo muchas cosas. Me ha gustado mucho interpretar a una directora. Para buscar inspiración para el personaje de Rita, me pasaba todo el rato mirando a Clara. Siempre me fijo mucho en las personas, me gusta mucho estar en contacto con la gente. A veces hay gente que te pregunta: "¿Pero tú vas en metro?" ¡Pues claro! Si puedo, ¿cómo no debo ir en metro o autobús? ¡Me encanta! Además, que ir en transporte público me parece lo mejor del mundo. Me gusta mucho estar rodeada de gente que de repente me inspiran. Me gusta mucho la actuación, y después de trabajar menos en los últimos siete años por elección propia [la actriz tiene dos hijos, uno de 7 años y otro de 3], ahora vengo con muchas ganas de volver. Ojalá todavía tenga mucha guerra por dar.