Vicenç Solsona i Clara Luna: El Taller de Músics consolida su liderazgo pedagógico y artístico
Aprovechando el marco del Salón de la Enseñanza, el Taller de Músics presenta una etapa de consolidación y crecimiento que confirma el impulso iniciado hace tres años. A continuación, Vicenç Solsona y Clara Luna, director pedagógico del centro y responsable del área de Ve respectivamente, conversan sobre la evolución del proyecto educativo y la proyección profesional del alumnado.
Vicente Solsona (VS): En los últimos años hemos trabajado intensamente para reforzar nuestro modelo pedagógico sin perder nuestra identidad. El Taller de Músics siempre ha sido un espacio artístico, pero hoy podemos afirmar que vuelve a estar en pleno esplendor educativo. Hemos fortalecido y reestructurado áreas estratégicas en los grados, renovando equipos y ampliando nuestra proyección internacional.
Clara Luna (CL): En el Área de Voz, el departamento se ha ido consolidando y fortaleciendo de forma progresiva. La especialidad de Interpretación Jazz y Música Moderna es ya un pilar sólido, al tiempo que hemos desarrollado una línea diferencial con la especialidad de songwriting, única en el ámbito superior en Cataluña, que cuenta con figuras de renombre dentro de la escena de la música de autor en el país, como Gemma Humet, Jazmín Boada o Anaïs Vila. Entendemos que formar a un artista hoy va mucho más allá de la técnica vocal: implica acompañarle en la construcción de su propio discurso creativo y escénico.
VS: Esta identidad no sólo se refleja en las áreas de interpretación, donde el jazz y la música moderna han sido el pilar de nuestra formación, sino en otras especialidades como el flamenco o la música latina, que permiten al alumnado experimentar la música desde la práctica colectiva real, con un nivel de exigencia artística muy alto.
CL: Para mí, la práctica escénica es clave en la formación. Este año hemos dado un paso importante impulsando un ensemble vocal que está participando en la gira de Amaia, y es un muy buen ejemplo de cómo el nivel artístico del alumnado puede estar perfectamente a la altura de producciones de gran formato y del circuito profesional real. Son experiencias que les sitúan directamente en la realidad del oficio.
VS: También es relevante la incorporación de profesorado joven y altamente calificado con una presencia escénica destacada, como Lucas Martínez, Vicente López u Oriol Vallès. Esa renovación genera una transmisión natural entre generaciones. Muchos profesores han sido alumnos y ahora son referentes artísticos.
CL: Ciertamente, a todo esto se suma el incremento constante de estudiantes Erasmus. Cada año recibimos a más alumnos europeos y también aumentan las movilidades de nuestros estudiantes hacia centros internacionales, hecho que enriquece mucho a la comunidad y amplía sus horizontes artísticos y profesionales. Además, los profesores también nos beneficiamos del programa Erasmus de movilidad docente, que nos permite conocer de primera mano lo que se está haciendo en otros centros superiores europeos, compartir metodologías y volver al aula con nuevas herramientas.
VS: La transición del aula en el escenario es estructural en nuestro modelo. Nuestra Área de Management y Producciones conecta a los jóvenes músicos con festivales y escenarios reales, facilitando un acompañamiento que va más allá del ámbito académico.
CL: Otro elemento que ha superado ampliamente las expectativas del alumnado son las masterclass de los últimos años. La presencia de artistas internacionales de primer nivel ha generado experiencias formativas extraordinarias.
VS: Efectivamente. Hemos contado con músicos como Michael Mayo o Antonio Sánchez, quienes han compartido procesos creativos y visión artística con nuestros estudiantes. También contamos con Shai Maestro como artista residente. Asimismo, los cambios en el grado de composición han hecho que podamos tener a músicos de la altura de Joan Albert Amargós, Lluís Vidal o Dani López impartiendo masterclass. Estas experiencias no sólo inspiran, sino que elevan el nivel de exigencia y ambición artística.
CL: Todo esto confirma que el Taller vive un momento de madurez y expansión. Hemos evolucionado, hemos crecido y mantenemos intacta la pasión por formar artistas con identidad propia, curiosos y abiertos, que buscan fuentes de inspiración en todo tipo de músicas y construyen un lenguaje propio a partir de esta diversidad.
VS: Éste es el mensaje que llevamos al Salón de la Enseñanza: el Taller es un espacio donde la excelencia académica, la experiencia escénica y la proyección internacional conviven de manera natural. Una casa artística abierta al mundo.