¿Qué pensaría el Marcos Prior de 1995, el que empezaba su carrera como autor en el fanzine Rau, de Droga a la luna, la novela gráfica que ha publicado este año? “Alucinaría, pero sobre todo porque en los años 90 era inimaginable publicar un libro en tapa dura. ¡Un cómic ya parecía una gran oportunidad!” Durante tres décadas, la presencia de Marcos Prior (l’Hospitalet de Llobregat, 1975) en las librerías ha sido continuada, unas veces como autor completo y otras como guionista de dibujantes como Danide, Artur Laperla, David Rubín, Jordi Pastor o Gustavo Rico. Pero es en las obras que firma en solitario –como la serie Focus group, que publicó en el ARA– donde sale quizás el Prior más puro y radical, el que reivindica el trazo sucio y “un dibujo que no se pueda usar para anunciar un banco, que no pueda ser asimilado por el sistema capitalista”.

Hace dos años que Pablo la Parra (Gandía, 1987) tomó el relevo de Esteve Riambau como director de la Filmoteca de Catalunya, un tiempo que le ha permitido empezar a desplegar un proyecto transformador que ya se ha hecho notar en una programación cada vez más abierta y permeable a las inquietudes contemporáneas. En conversación con el ARA, el investigador valenciano hace un balance de su gestión al frente del centro.

De pequeña, el sueño de Esty Quesada era ir a los Estados Unidos. "Era lo único que quería hacer en la vida y, en cuanto tuve algunas monedas, compré los billetes para irme de viaje". Hace una semana, la youtuber, actriz, podcaster y escritora presentó en el Atlàntida Mallorca Film Fest el vídeo de su último viaje a los Estados Unidos, American SUP, una road movie sin guion ni pretensiones guiada por el espíritu trash de Harmony Korine –está grabada con una handicam de 1997– que sigue a Quesada a través del Medio Oeste de los Estados Unidos en una ruta medio improvisada de conciertos de death metal –o de Morrisey–, galerías de tiro, restaurantes temáticos, cementerios de esculturas, monumentos delirantes y una tienda de cadáveres protésicos.

"Desde el mediodía hasta las tres de la tarde se extendió una oscuridad por toda la tierra". Con estas palabras explica el Evangelio según Mateo la agonía de Jesucristo en la cruz. Durante estas horas de tinieblas, que exageran la duración de un eclipse solar, el mesías aguanta el sufrimiento en silencio hasta que, poco antes de morir, deja escapar un último grito de desesperación: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?".

Considerado por muchos el gran compositor europeo de música de cine de este siglo y sucesor natural de Maurice Jarre, Alexandre Desplat (París, 1961) tiene en su palmarés dos Oscars (por El Gran Hotel Budapest y La forma del agua) y diez nominaciones –y desde el domingo también el Master of Cinema del Atlàntida Mallorca Film Fest–, pero continúa sintiéndose incómodo ante los elogios. “No soy el mejor de nada, solo un compositor con poco tiempo para escribir la música de alguna película”, protesta Desplat. “Es curioso, porque la mayoría de compositores de la historia del cine acabaron en el cine por accidente: Alex North, Ennio Morricone, Nino Rota... Todos querían ser compositores clásicos. Pero yo siempre quise trabajar en el cine”.

En 1989, Rick Moranis era el actor más rentable de Hollywood. Aquel mismo año estrenó tres comedias que hicieron más de 100 millones en la taquilla norteamericana: Querida, he encogido a los niños, Cazafantasmas 2 y Parenthood (estrenada en nuestro país como Dulce hogar... ¡a veces!). Forjado en el humor anárquico de la radio y la televisión canadiense de finales de los 70, Moranis saltó a Hollywood a principios de los 80 y paseó su cara de nerd atolondrado y superado por las circunstancias por títulos como Cazafantasmas (1984) y La tienda de los horrores (1987), entre otros.

El guitarrista Pepe Habichuela, un gigante de la música flamenca de una de las grandes sagas del cante, ha muerto en Madrid a los 82 años según ha avanzado El País y ha confirmado la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz. "Se apaga la guitarra de Pepe Habichuela, pero su música seguirá sonando allí donde el flamenco siga contando quiénes somos", ha publicado el presidente español Pedro Sánchez en X.

Los rumores sobre la muerte del cine de superhéroes han resultado ser exagerados. Spider-Man: Brand new day, la nueva entrega de la saga del héroe arácnido, ha debutado en la taquilla internacional con una espectacular recaudación de 804,3 millones de euros, la segunda cifra más grande de la historia (sin ajustar la inflación), solo superada por los 1.041 millones del estreno de Los Vengadores: Endgame (2019). La película protagonizada por Tom Holland también se ha estrenado con cifras récord en la taquilla norteamericana, con una estimación de 308 millones de euros en su primer fin de semana, rozando los 309,7 millones del estreno en Estados Unidos de Los Vengadores: Endgame.

En un hermético y extraño internado femenino rodeado de muros donde a los adultos solo se les intuye, Atenea (Maria Schwinning) pasa los días compartiendo historias fantásticas que traslucen los miedos y los anhelos de una infancia estrellándose contra la pubertad. Así arranca Mala bestia, de Bàrbara Farré (Barcelona, 1994), debut en el largometraje de la directora de videoclips como Milionària de Rosalía o El relámpago de Amaia, que ya mostró su interés en la adolescencia como territorio confuso y contradictorio en el corto La última virgen (2017), premiado en los Gaudí y el Festival de Málaga. “La adolescencia siempre me ha interesado porque hay una especie de vacío temporal –dice Farré–. Dejar de ser niña para transformarte en mujer parece una idea oscura, pero que también puede ser bonita y no nos debe dar miedo, porque significa que puedes crear tu propio universo y descubrir emociones de la persona en la que te convertirás”.

Gael García Bernal recuerda perfectamente el momento en que decidió dedicarse al cine. Fue rodando Y tú mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), mientras él y Diego Luna, el otro protagonista del film, cargaban por una playa unas cajas con las cámaras y otros enseres de rodaje. De repente, se dijeron el uno al otro. “Esto del cine está muy bien, ¿no? Deberíamos dedicarnos a hacer esto”. Y con aquel optimismo inconsciente de la juventud se prometieron que lo harían juntos. Y así fue: fundaron una productora y un festival y, sobre todo, continuaron siendo buenos amigos. “Seguimos trabajando juntos y tenemos una relación muy cercana”, explicó el actor este sábado en Palma. “Yo creía que era lo más normal del mundo, esto de tener una gran amistad y, al mismo tiempo, una buena relación laboral, pero con los años he descubierto que no es muy habitual”.

El actor Manolo Solo, uno de los intérpretes más versátiles y solventes del cine español, ha fallecido este jueves a causa del cáncer a los 62 años, según informa la Academia del Cine Español. Solo ganó el Goya al mejor actor de reparto en 2017 por el thrillerTarde para la ira, de Raúl Arévalo, y también fue nominado como secundario por El buen patrón, Cerrar los ojos y B, la película, y como protagonista por Una finca portuguesa, por la que también fue nominado al Gaudí. Intérprete camaleónico, podía desaparecer en los personajes y navegar de la comedia al drama con la seguridad y solidez de los actores superdotados.

En la Marvel todavía inocente de principios de los 70, en la serie de Spiderman se produjo un fenómeno inédito en los cómics de superhéroes: el protagonista se hizo mayor. El guionista Gerry Conway, que había llegado a la serie con solo 19 años, enfrentó a Peter Parker a la complejidad de las relaciones adultas y a la tragedia de la muerte de su primer gran amor, Gwen Stacy. Con el tiempo, la editorial decidió que hacer crecer a los personajes no era bueno para el negocio y podía alienar a los lectores: era mejor mantener a los superhéroes congelados en un presente eterno y explotar su iconicidad sin cambios profundos que alterasen su esencia. Pues bien, en la nueva entrega cinematográfica del superhéroe, que llegó el miércoles a los cines, ha pasado un poco lo mismo: Spiderman ha dejado de ser aquel adolescente inexperto y excitable que Tony Stark reclutó como suplente de los Vengadores y se ha convertido en un joven adulto triste y solitario, torturado por el sacrificio que hizo al final de Spiderman: sin camino a casa (2021), cuando todo el mundo, incluso su novia, olvidó mágicamente la existencia de Peter Parker.

El cantante irlandés Glen Hansard, que en 2007 ganó el Oscar por la canción Falling slowly –escrita para la banda sonora de la película Once–, ha muerto a los 56 años en un accidente de moto en Lucan, al oeste de Dublín, según informa la BBC. Hansard fue uno de los protagonistas de la película The Commitments (1991) y lideró su propia banda de rock, The Frames, antes de triunfar con Once, que protagonizaban el mismo Hansard y Markéta Irglová, también autores de la banda sonora como miembros de The Swell Season, formación de folk que grabó tres discos.

Kavinsky, una de las figuras más internacionales de la música electrónica francesa, conocido sobre todo por el éxito masivo de su tema Nightcall –incluido en la banda sonora de la película Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)–, ha sido hallado muerto por la policía francesa en su casa de París, según informa el rotativo francés Le Parisien. La policía investiga la posibilidad de que la muerte sea consecuencia de un accidente cerebrovascular, ya que en días precedentes el músico había sufrido dolores de cabeza muy intensos. Vincent Belorgey, su nombre real, fue una de las estrellas de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos del 2024, en la que interpretó precisamente una versión de Nightcall con la banda francesa Phoenix y la cantante belga Angèle.

Más de cien conciertos gratuitos integran la programación musical de La Mercè 2026, que del 23 al 27 de septiembre convertirá las plazas y las calles de Barcelona en escenarios urbanos de un gran festival internacional, con proyectos musicales de una treintena de países. Música Mercè, BAM y Acció Cultura Viva son las tres patas que cobijan un programa en el que, un año más, los nombres más populares, la mayoría locales, se congregan en los conciertos de la avenida Maria Cristina y los de la playa del Bogatell. Por el primer escenario desfilarán, entre otros, Maria Jaume, Els Catarres, Els Amics de les Arts y la excantante de La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez; en el escenario del Poblenou actuarán, entre otros, Al·lèrgiques al Pol·len, Buhos, Miki Núñez, Svetlana y La Pegatina, que según Gisela Sais, comisaria de Mercè Música, ofrecerá un concierto con "gran parte del repertorio en catalán". Todavía faltan por anunciar dos conciertos de estos escenarios: un "artista sorpresa" en la avenida de Maria Cristina y un "grupo pendiente de anunciar" en la playa del Bogatell.

El Atlántida Film Fest es la madre de todos los festivales online. Organizado como siempre por Filmin, no ha perdido el espíritu con el que nació hace quince años: descubrir cine de autor inédito programado en los grandes festivales internacionales –y de casa– y recuperar la obra de cineastas consagrados. Desde 2016 combina la edición en línea con una versión presencial en Palma, el Atlántida Mallorca Film Fest, que este año recibirá visitantes tan ilustres como David Lowery, Alexander Desplat, Gael García Bernal, Javier Bardem y Victoria Luengo. Ambas ediciones arrancan este viernes, pero si el festival presencial dura una semana, la versión online permite ver las 91 películas del programa –65 de las cuales inéditas en el Estado– hasta el 24 de agosto.

Lina, una profesional de la moda que acaba de recoger un premio en Ginebra, se deshace del trofeo como si le molestara y empieza a pasear por las calles solitarias de la ciudad hasta que, de repente, se lanza a las aguas heladas del Ródano. Así de magnética y potente es la secuencia inicial de Las corrientes, tercera película de Milagros Mumenthaler (Abrir puertas y ventanas, La idea de un lago), que la directora argentina concibió precisamente a partir de esta primera imagen de una mujer lanzándose al río. “Me vino a la cabeza allí mismo, en Ginebra, donde crecí y tengo familia –explica–. La imagen me provocó muchas preguntas, y miré de seguirlas de una manera intuitiva”.

El escritor y periodista Ramon Solsona (Barcelona, 1950) siempre se ha definido como un “trabajador” de las letras catalanas; un oficio que el autor compara con el de minero: “La lengua hay que trabajarla fuerte, pulirla y perfeccionarla”. Una tarea incansable que le ha convertido en una figura de primer orden de las letras catalanas y que, este martes, ha sido reconocida con el premio Trajectòria de la Setmana del Llibre en Català, un galardón que este año cumple treinta ediciones. El jurado, formado por las asociaciones del sector y por periodistas culturales, ha destacado "la versatilidad" de Solsona, que "ha conseguido no repetirse nunca libro tras libro" y sobresalir "como poeta satírico, columnista, cuentista, guionista, ensayista y, sobre todo, novelista".

¿Qué te motiva a seguir tocando cuando eres Van Morrison y ya tienes 80 años? Si hacemos caso al concierto de ayer en el Auditori del Fòrum, parece que el motor del León de Belfast es el blues, que ya era uno de los colores fundamentales de la música de Morrison desde los tiempos de Them. En su debut en el Festival de Jazz de Barcelona, el repertorio del músico norirlandés se tiñó de blues eléctrico de Chicago y rhythm & blues, en sintonía con su último trabajo discográfico, Somebody tried to sell me a bridge (2026).

Como el monstruo neoliberal que son, las webs de puntuaciones en línea y el periodismo de rankings han transformado la manera en que muchos ven el cine hasta el punto de que parece que la única información relevante respecto a una nueva entrega de una saga es cómo se valora respecto a las otras. Terminamos, pues, con el elefante que envenena esta crítica: Toy Story 5, que se estrena este miércoles, es la peor entrega de la saga, la menos inspirada de todas, incluso comparada con la habitualmente infravalorada –y, sin embargo, estupenda– Toy Story 4. A pesar de todo, Toy Story 5 es muchas otras cosas, y todas magníficas: un entretenimiento delicioso, una demostración de talento narrativo, una crítica (matizada) de la influencia de las pantallas en los pequeños y, sobre todo, una reflexión casi existencial sobre nuestra propia obsolescencia como seres humanos, juguetes necesitados de afecto que pasamos por la vida, nos esparcimos un rato, amamos y caemos en el olvido.