Dos monitores de grupo scout, diez niños scouts, un refugio de montaña aislado por una tormenta de nieve y una aparición inesperada. Estos son los elementos con los que las directoras Paula Serra (Palamós, 1998) y Clàudia Serra (Barcelona, 1998) construyen el thriller de terror 11, una historia sobre infancia y maldad que coincide temáticamente con el leitmotiv de esta edición del Festival de Sitges, donde esta opera prima más oscura de lo que parece es también la única producción en versión original catalana de la competición.

El sábado por la noche, justo antes de que Peter Jackson (Pukerua Bay, Nueva Zelanda, 1961) recibiera el Gran Premio de Honor en el Festival de Sitges, se proyectó el habitual montaje de escenas de la filmografía del homenajeado que, en este caso, culminaba con la emblemática imagen de King Kong caminando hacia la villa de Sitges que no falta en ninguna sesión del festival. “Para mí esto es realmente increíble –dijo un Jackson emocionado–, porque coinciden dos cosas importantes: que el King Kong de 1933 es mi película preferida de todos los tiempos y que Sitges es mi festival preferido del mundo”.

Hay parejas de Hollywood que intentan no mezclar el amor y el trabajo para proteger la relación, pero no es el caso de Kevin Bacon (Filadelfia, 1958) y Kyra Sedgwick (Nueva York, 1965), casados desde 1988: han compartido pantalla en numerosas ocasiones e incluso se han dirigido el uno al otro en películas y series. En Family movie, que se ha presentado este sábado en Sitges, el actor de Mystic river y la actriz de The closer van más allá y hacen del cine un asunto de familia: la película está dirigida por Bacon, producida por Sedgwick y protagonizada por ellos dos y sus hijos, Sosie y Travis. Por supuesto, la han filmado en la casa familiar.

Recuperado de la operación a corazón abierto que le salvó la vida, Nicolas Winding Refn (Copenhague, 1970) mantiene su característica sonrisa irónica, pero su discurso es más directo y urgente. El director ha viajado al Festival de Sitges para presentar Su propio infierno, que el viernes llega a los cines. Es su filme más estilizado y radical, un cuento sinfónico de terror que se adentra de la mano de Sophie Thatcher y Charles Melton en una distopía urbana de neones rosa donde un asesino mata con impunidad y un soldado busca a su hija desaparecida. Una obra fascinante de un hijo pródigo de Sitges que, inevitablemente, ha eclipsado la inauguración oficial del festival, Cerdita, de Carlota Pereda.

Cuando Diego Luna (Toluca de Lerdo, México, 1979) tenía solo dos años, su madre, la artista y escenógrafa Fiona Alexander, murió en un accidente de coche. Al leer la novela de Brenda Navarro Ceniza en la boca (Sexto Piso, 2022), el actor y director reconoció el eco de su experiencia en un personaje tan diferente de él como Lucila, la adolescente mexicana que migra con su hermano pequeño a España –primero a Madrid, después a Barcelona– para reencontrarse con la madre que los abandonó ocho años atrás. Pero sobre todo le fascinó el choque de perspectivas: “La hija ve la marcha de su madre como un acto de abandono, pero la madre siente que está haciendo un gran sacrificio por sus hijos. Como padre, no dejo de pensar en lo doloroso que debe ser vivir alejado de los hijos y empezar de cero en otro lugar. Pero también soy hijo, y la ausencia de la figura materna es un tema que ha ocupado mis pensamientos cada día de mi vida”.

El Hollywood de la época dorada ha perdido a uno de sus últimos iconos. Eva Marie Saint, que ha fallecido en su casa de Los Ángeles a los 102 años por causas naturales, fue una actriz de relieve dramático y belleza desafiante que trabajó con todos los grandes nombres de su época: Marlon Brando, Alfred Hitchcock, Paul Newman, Elia Kazan, Cary Grant, Elizabeth Taylor, Gregory Peck... Una carrera que abarca siete décadas de la historia del cine pero que brilló especialmente en la de los 50, cuando debutó con La ley del silencio, un cara a cara magistral con Brando que le proporcionó el Óscar, y también cuando en 1959 protagonizó con Cary Grant el clásico de Hitchcock Con la muerte en los talones.

Era la única Concha de Oro posible. Tender loving care, que seguramente será el último trabajo del cineasta británico Mike Leigh, ha ganado el premio a la mejor película del Festival de San Sebastián. Es un reconocimiento que no debe interpretarse solo como un homenaje a un gran director en su despedida del cine por los problemas de salud –padece miositis, que debilita la musculatura y dificulta el movimiento– que le han impedido recoger el premio en persona. Al contrario, esta película minimalista sobre dos trabajadoras sociales y los padres de una de ellas es extraordinaria y profundamente humanista, una de las mejores obras de un autor abanderado del realismo cinematográfico que durante más de cinco décadas se ha dedicado a retratar la vida en toda su dolorosa complejidad y belleza.

Según un estudio del ministerio de Igualdad de 2024, al menos 114.576 mujeres ejercen la prostitución en España, un tercio de las cuales en Cataluña, que sería la región con más prostitutas de Europa. En el Festival de San Sebastián se ha presentado este viernes en la sección oficial El castillo, una serie de Movistar+ que trata de explicar la realidad de la prostitución a partir del boom que se produjo a finales del siglo pasado con el tráfico de personas para la explotación sexual cuando, coincidiendo con el crecimiento económico y el aumento de la inmigración, los proxenetas españoles pasaron de explotar a dos o tres mujeres a la importación masiva y salvaje de inmigrantes de países más pobres y a controlarlas a través de una deuda que se iba incrementando de manera perversa.

Cinco años después de recibir el Premio Donostia, Marion Cotillard ha vuelto al Festival de San Sebastián, pero esta vez para luchar por la Concha de Oro con la intriga familiar atravesada por la política 7h40 ce matin-là. En el filme interpreta a una antigua revolucionaria de izquierdas que, después de 15 años en la cárcel, se reencuentra con el hijo que abandonó por la lucha armada, que ya es adulto y trabaja como mecánico en un taller. Como en el thriller de sectas Karma, que presentó en el pasado Festival de Cannes, Cotillard se aleja de su glamurosa imagen de embajadora oficial de Chanel. Aquí es una mujer dura y opaca, que busca un trabajo de camarera en un pueblo de provincias para estar cerca de su hijo y observarlo; a veces habla con él, pero sin revelar nunca su identidad, como una espía silenciosa y con una agenda secreta.

Brad Pitt, la gran estrella de esta edición del Festival de San Sebastián, llegó el domingo a la ciudad, firmó autógrafos durante veinte minutos a las puertas del Hotel María Cristina y se ha dedicado a tomarse vacaciones durante tres días antes de atender los compromisos promocionales que le han llevado al certamen vasco, donde ya estuvo en 2009 para presentar Malditos bastardos. Como entonces, el actor ha aprovechado para visitar el museo Chillida Leku y el Peine del Viento, esta vez en compañía de su pareja actual, Inés de Ramón.

Qué película más emocionante y profundamente humanista ha estrenado el británico Mike Leigh en la competición oficial del Festival de San Sebastián. Tender loving care es una de las mejores obras del director de Secretos y mentiras (1996), un retrato de dos mujeres y los padres de una de ellas a los que Leigh muestra en toda su imperfecta belleza, sin condescendencia ni idealizaciones. En películas anteriores como Naked (1993)e Hard truths (2024) esto se ha traducido en crudeza y aspereza, pero en este caso domina la ternura. Como otro de los grandes títulos de esta temporada, De repente(Evil Does Not Exist, en el original francés), de Ryusuke Hamaguchi, Tender loving care es sobre todo una película sobre la importancia de cuidarnos los unos a los otros, pero también sobre los límites de este amor.

Pocos días antes de estrenar en salas La bola negra, la tropa de los Javis ha revolucionado el Festival de San Sebastián, donde la película se ha proyectado por primera vez en el Estado el mismo día que ganaba el premio del público en el Festival de Toronto, un nuevo empujón en su carrera hacia el Óscar. En el filme, Penélope Cruz (Alcobendas, 1974) interpreta un papel pequeño pero esencial, una especie de cupletista que sirve de inspiración al soldado gay del bando franquista que interpreta Guitarricadelafuente.

El cine empieza a hincar los colmillos en el fascinante universo de terror gótico de Mariana Enríquez, que es el gran referente actual de la literatura fantástica latinoamericana, con un extraordinario universo de terror gótico muy arraigado en la realidad argentina que no ha pasado inadvertido para el cine. Mientras se acababa de concretar la adaptación que el barcelonés Marçal Forés prepara del cuento ¿Dónde estás, corazón?, el año pasado se estrenó en el Festival de Sitges la notable La virgen de la tosqueraque partía de dos cuentos de la autora, y este domingo ha llegado al Festival de San Sebastián Mis muertos tristes, en el que el chileno Pablo Larraín adapta cuatro cuentos de Enríquez: Un lugar soleado para gente sombría, Mis muertos tristes, Cuando hablábamos con los muertos y Julie.

Este año, el Festival de San Sebastián se ha apresurado a entregar sus premios Donostia. Si Werner Herzog lo recibió durante la inauguración del viernes, este sábado ha sido el homenaje a Naomi Watts (Shoreham, Reino Unido, 1968), actriz de talento contrastado y trabajadora nata a quien David Lynch descubrió en 2001 en Mulholland drive. Un personaje doble y fascinante, el de aquella inacabable obra maestra, que ella todavía recuerda con orgullo y agradecimiento: “Llevaba exactamente diez años buscando un papel como aquel. Antes experimenté mucho rechazo, muchos «no eres lo suficiente...» o «eres demasiado...», hasta el punto de que iba a los castings con una energía muy negativa. Pero David Lynch vio algo en mí y me dio el papel de mi vida. Mucha gente no llega a interpretar a dos personajes tan diferentes a lo largo de su carrera, y yo pude hacerlos en una misma película. Tengo una deuda eterna con David Lynch”.

Con una lluvia matutina que ha refrescado el día ha arrancado este viernes el Festival de San Sebastián, que en su primera jornada tiene como protagonista a uno de los nombres propios de esta edición: el cineasta alemán Werner Herzog, que viene al festival a presentar su nueva película, la excéntrica y divertida Family Romance, pero también a recibir el primer Premio Donostia de esta edición –el segundo será para Naomi Watts–. Un reconocimiento más que justo en la formidable trayectoria de un gigante del cine europeo. Al director de Fitzcarraldo, sin embargo, ganar premios no le hace mirar atrás. “No me interesa; todavía hay trabajo por hacer –asegura–. Estoy enfocado en el presente. De hecho, ya tengo casi acabado mi próximo filme; solo me faltan tres días. Y estoy trabajando en dos libros. Pero no soy un adicto al trabajo. Mis jornadas de trabajo son cortas, y también las de rodaje: solemos terminar a las 15:30 h o las 16 h”.

Cuando en 2010 le invitaron a hacer un mural en la Fundación Joan Miró, el ilustrador estadounidense Brian Rea trabajaba a jornada completa como director de arte en la sección de opinión del New York Times, un trabajo estresante que le generaba mucha ansiedad. Creador compulsivo de listas, Rea había comenzado a apuntar en su diario todas las cosas que le provocaban estrés con el objetivo de rebajar la angustia. La lista creció y creció hasta que Rea tuvo la idea de convertirla en uno de los murales que pintar en la Fundación Joan Miró, la pieza Fears. “Era una pared de palabras, y recuerdo cómo el público se la miraba y cómo reaccionaba –explica Rea–. Gente llorando, gente riendo, gente señalando partes. Como ilustrador no tienes mucho contacto con tu público. Sí, alguien me decía alguna vez que le gustaba un dibujo mío, y ya está. Así que ver en tiempo real las reacciones de la gente fue muy importante para mí. Pero, al fin y al cabo, era una obra basada en texto, y decidí trabajar para conseguir aquel nivel de resonancia emocional en mis obras visuales”.

Cuando José Luis Rebordinos (Errenteria, 1961) comenzó a dirigir el Festival de Cine de San Sebastián, en 2010, el certamen tenía 6,5 millones de presupuesto, que este año ya son 11 millones. El festival, que este viernes arranca una nueva edición con estrellas como Brad Pitt, Naomi Watts y Marion Cotillard, ha ampliado y consolidado su posición central en el ecosistema cinematográfico español durante el mandato de Rebordinos, que este año pondrá el punto final a su etapa como director.

Rosalía suma siete nominaciones a la próxima edición de los Grammy Latinos. La cantante está nominada en la categoría reina de mejor álbum por su último disco, Lux, que también está nominado como mejor álbum de música alternativa, y el sencillo La perla reúne tres nominaciones más como grabación del año, canción del año y mejor canción pop. Además, Rosalía está nominada en la categoría de mejor canción en portugués por Memória y en la de mejor vídeo musical por Sauvignon Blanc.

Mientras preparaba Sense sostre, la película con la que debutaría en 2019 como director, Pep Garrido (Barcelona, 1979) fue padre de una niña, Tanit, y una amiga le regaló el libro Tanit, de Núria Albó, que en 1984 ganó la primera edición del Premio El Vaixell de Vapor de literatura infantil. Para Garrido fue un descubrimiento emocionante: “No es como los libros infantiles de hoy en día, tanto la historia como los personajes son brutales”. De poco más de 100 páginas, Tanit gira en torno a la inesperada amistad entre una niña decidida y una mujer mayor y misteriosa que vive en el bosque, la Perona. “Tocaba muchos temas de Sense sostre, pero era su reverso luminoso, y yo tenía muchas ganas de hacer una película que pudieran ver mis hijos”, dice Garrido.

Manel Dueso, actor, director, dramaturgo y poeta con un extenso y prestigioso currículum teatral, ha muerto este martes a los 73 años a consecuencia de un cáncer. Representó y dirigió más de cien obras de autores como Shakespeare, Chéjov –su gran predilección–, Molière y Beckett, entre muchos otros, y escribió más de veinte obras, una producción que le avala como animal escénico de primer orden. Como actor, fue una cara conocida gracias a series tan populares como La Riera, Nit i dia, Cuéntame, Isabel, El cor de la ciutat, Secrets de família e Laberint d'ombres, y en cine trabajó a las órdenes de directores como Jaume Balagueró (Mientras duermes) y Manuel Huerga (Salvador).