Qué película más emocionante y profundamente humanista ha estrenado el británico Mike Leigh en la competición oficial del Festival de San Sebastián. Tender loving care es una de las mejores obras del director de Secretos y mentiras (1996), un retrato de dos mujeres y los padres de una de ellas a los que Leigh muestra en toda su imperfecta belleza, sin condescendencia ni idealizaciones. En películas anteriores como Naked (1993)e Hard truths (2024) esto se ha traducido en crudeza y aspereza, pero en este caso domina la ternura. Como otro de los grandes títulos de esta temporada, De repente(Evil Does Not Exist, en el original francés), de Ryusuke Hamaguchi, Tender loving care es sobre todo una película sobre la importancia de cuidarnos los unos a los otros, pero también sobre los límites de este amor.

Pocos días antes de estrenar en salas La bola negra, la tropa de los Javis ha revolucionado el Festival de San Sebastián, donde la película se ha proyectado por primera vez en el Estado el mismo día que ganaba el premio del público en el Festival de Toronto, un nuevo empujón en su carrera hacia el Óscar. En el filme, Penélope Cruz (Alcobendas, 1974) interpreta un papel pequeño pero esencial, una especie de cupletista que sirve de inspiración al soldado gay del bando franquista que interpreta Guitarricadelafuente.

El cine empieza a hincar los colmillos en el fascinante universo de terror gótico de Mariana Enríquez, que es el gran referente actual de la literatura fantástica latinoamericana, con un extraordinario universo de terror gótico muy arraigado en la realidad argentina que no ha pasado inadvertido para el cine. Mientras se acababa de concretar la adaptación que el barcelonés Marçal Forés prepara del cuento ¿Dónde estás, corazón?, el año pasado se estrenó en el Festival de Sitges la notable La virgen de la tosqueraque partía de dos cuentos de la autora, y este domingo ha llegado al Festival de San Sebastián Mis muertos tristes, en el que el chileno Pablo Larraín adapta cuatro cuentos de Enríquez: Un lugar soleado para gente sombría, Mis muertos tristes, Cuando hablábamos con los muertos y Julie.

Este año, el Festival de San Sebastián se ha apresurado a entregar sus premios Donostia. Si Werner Herzog lo recibió durante la inauguración del viernes, este sábado ha sido el homenaje a Naomi Watts (Shoreham, Reino Unido, 1968), actriz de talento contrastado y trabajadora nata a quien David Lynch descubrió en 2001 en Mulholland drive. Un personaje doble y fascinante, el de aquella inacabable obra maestra, que ella todavía recuerda con orgullo y agradecimiento: “Llevaba exactamente diez años buscando un papel como aquel. Antes experimenté mucho rechazo, muchos «no eres lo suficiente...» o «eres demasiado...», hasta el punto de que iba a los castings con una energía muy negativa. Pero David Lynch vio algo en mí y me dio el papel de mi vida. Mucha gente no llega a interpretar a dos personajes tan diferentes a lo largo de su carrera, y yo pude hacerlos en una misma película. Tengo una deuda eterna con David Lynch”.

Con una lluvia matutina que ha refrescado el día ha arrancado este viernes el Festival de San Sebastián, que en su primera jornada tiene como protagonista a uno de los nombres propios de esta edición: el cineasta alemán Werner Herzog, que viene al festival a presentar su nueva película, la excéntrica y divertida Family Romance, pero también a recibir el primer Premio Donostia de esta edición –el segundo será para Naomi Watts–. Un reconocimiento más que justo en la formidable trayectoria de un gigante del cine europeo. Al director de Fitzcarraldo, sin embargo, ganar premios no le hace mirar atrás. “No me interesa; todavía hay trabajo por hacer –asegura–. Estoy enfocado en el presente. De hecho, ya tengo casi acabado mi próximo filme; solo me faltan tres días. Y estoy trabajando en dos libros. Pero no soy un adicto al trabajo. Mis jornadas de trabajo son cortas, y también las de rodaje: solemos terminar a las 15:30 h o las 16 h”.

Cuando en 2010 le invitaron a hacer un mural en la Fundación Joan Miró, el ilustrador estadounidense Brian Rea trabajaba a jornada completa como director de arte en la sección de opinión del New York Times, un trabajo estresante que le generaba mucha ansiedad. Creador compulsivo de listas, Rea había comenzado a apuntar en su diario todas las cosas que le provocaban estrés con el objetivo de rebajar la angustia. La lista creció y creció hasta que Rea tuvo la idea de convertirla en uno de los murales que pintar en la Fundación Joan Miró, la pieza Fears. “Era una pared de palabras, y recuerdo cómo el público se la miraba y cómo reaccionaba –explica Rea–. Gente llorando, gente riendo, gente señalando partes. Como ilustrador no tienes mucho contacto con tu público. Sí, alguien me decía alguna vez que le gustaba un dibujo mío, y ya está. Así que ver en tiempo real las reacciones de la gente fue muy importante para mí. Pero, al fin y al cabo, era una obra basada en texto, y decidí trabajar para conseguir aquel nivel de resonancia emocional en mis obras visuales”.

Cuando José Luis Rebordinos (Errenteria, 1961) comenzó a dirigir el Festival de Cine de San Sebastián, en 2010, el certamen tenía 6,5 millones de presupuesto, que este año ya son 11 millones. El festival, que este viernes arranca una nueva edición con estrellas como Brad Pitt, Naomi Watts y Marion Cotillard, ha ampliado y consolidado su posición central en el ecosistema cinematográfico español durante el mandato de Rebordinos, que este año pondrá el punto final a su etapa como director.

Rosalía suma siete nominaciones a la próxima edición de los Grammy Latinos. La cantante está nominada en la categoría reina de mejor álbum por su último disco, Lux, que también está nominado como mejor álbum de música alternativa, y el sencillo La perla reúne tres nominaciones más como grabación del año, canción del año y mejor canción pop. Además, Rosalía está nominada en la categoría de mejor canción en portugués por Memória y en la de mejor vídeo musical por Sauvignon Blanc.

Mientras preparaba Sense sostre, la película con la que debutaría en 2019 como director, Pep Garrido (Barcelona, 1979) fue padre de una niña, Tanit, y una amiga le regaló el libro Tanit, de Núria Albó, que en 1984 ganó la primera edición del Premio El Vaixell de Vapor de literatura infantil. Para Garrido fue un descubrimiento emocionante: “No es como los libros infantiles de hoy en día, tanto la historia como los personajes son brutales”. De poco más de 100 páginas, Tanit gira en torno a la inesperada amistad entre una niña decidida y una mujer mayor y misteriosa que vive en el bosque, la Perona. “Tocaba muchos temas de Sense sostre, pero era su reverso luminoso, y yo tenía muchas ganas de hacer una película que pudieran ver mis hijos”, dice Garrido.

Manel Dueso, actor, director, dramaturgo y poeta con un extenso y prestigioso currículum teatral, ha muerto este martes a los 73 años a consecuencia de un cáncer. Representó y dirigió más de cien obras de autores como Shakespeare, Chéjov –su gran predilección–, Molière y Beckett, entre muchos otros, y escribió más de veinte obras, una producción que le avala como animal escénico de primer orden. Como actor, fue una cara conocida gracias a series tan populares como La Riera, Nit i dia, Cuéntame, Isabel, El cor de la ciutat, Secrets de família e Laberint d'ombres, y en cine trabajó a las órdenes de directores como Jaume Balagueró (Mientras duermes) y Manuel Huerga (Salvador).

Dieciséis muertos y más de un centenar de heridos hacen de los ataques del 17 de agosto de 2017 en Barcelona y Cambrils la matanza terrorista más sangrienta de las últimas décadas. Un trauma en la memoria colectiva del país que, según el guionista Alberto Marini (Turín, 1973), barcelonés de adopción, se olvidó demasiado rápidamente: “El memorial de los atentados está en el suelo de la Rambla, mucha gente ni lo sabe. Enseguida se reabrieron las tiendas, se jugó el partido del Barça y se quiso pasar página. Posiblemente no se quería hurgar más en la herida, pero para curar una herida hay que raspar la carne y limpiarla, no olvidarse de ella y punto”. Marini firma el guion de Cronos, el thriller sobre el 17-A que se estrena este viernes en versión original catalana y que revive aquellos días de angustia y confusión a través del trabajo de los Mossos d'Esquadra para controlar la situación inicial y detener a los culpables del atentado.

Peter Jackson, el director de la célebre trilogía de El Señor de los Anillos y uno de los grandes nombres del cine fantástico contemporáneo, visitará la próxima edición del Festival de Sitges para presentar una nueva versión remasterizada en 4K de Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro en su versión española), el clásico del cine gore que el mismo Jackson presentó en Sitges en 1992. Jackson, que hace unos meses anunció en Cannes que prepara una nueva adaptación al cine de Tintín, recibirá el Gran Premio de Honor de Sitges, que este año también distinguirá a Danny DeVito, actor, productor y director con una extensa trayectoria y personalidad exuberante. En clave fantástica, encarnó al Pingüino de Batman vuelve de Tim Burton, con quien volvió a trabajar enBig Fish, Mars Attacks! y Bitelchús Bitelchús, entre otros. El festival proyectará el thriller Drag, que DeVito produce y que protagoniza, entre otros, la hija del actor, Lucy DeVito. Sitges también premiará a la actriz Amy Irving, una de las protagonistas de Carrie; además, la actriz murciana Bárbara Rey recibirá el premio Nosferatu.

El 2026 es de Victoria Luengo (Palma, 1990). Tras su primer papel importante con Almodóvar (Amarga Navidad), llegó el estreno en Cannes de El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, donde interpreta a Emilia, una actriz hija de un famoso director (Javier Bardem), que vuelve a España tras muchos años en Hollywood y le ofrece un papel en su nueva película. Es un drama metacinematográfico con muchos pliegues morales que llega a los cines este miércoles 26 de agosto, pocas semanas antes del estreno en San Sebastián de Sants, el reencuentro de Luengo con Mikel Gurrea, que ya la dirigió en Suro.

"¿Qué demonios ha pasado?", exclama aturdido un mosso d'esquadra con la cara de Enric Auquer en medio de la confusión de los momentos posteriores al atentado de La Rambla del 17-A. Es una de las imágenes del tráiler de "Cronos, el thriller sobre la operación policial para capturar a los autores de los ataques de La Rambla y Cambrils que llegará a los cines el 4 de septiembre. Dirigida por Fernando González Molina, responsable de éxitos de taquilla como Tres metros sobre el cielo, Palmeras en la nieve o El guardián invisible, será la primera película que lleva al cine los atentados del 17-A. De hecho, es la primera ficción cinematográfica sobre unos atentados terroristas en Cataluña.

Después de reencontrar las raíces familiares en Con el viento (2018) y remover las llamas de la pasión en Dúo (2022), Meritxell Colell (Barcelona, 1983) explora las heridas del exilio y el dolor de la pérdida en Lejos de los árboles, la película que estrena este jueves en la competición del prestigioso Festival de Locarno. A través del viaje de una artista sonora mexicana y su guía peruano, Colell mezcla temporalidad y género en un relato casi fractal sobre la ausencia; sin duda, su película más redonda, ambiciosa y compleja.

El crítico y ensayista Jordi Costa, jefe de exposiciones del CCCB, asegura que ha leído la última novela de Thomas Pynchon, "A oscuras" (Tusquets, 2026), con una cierta "tensión entre la velocidad de lectura que pide el libro y la necesidad de paladear cada página", consciente de que, después de acabarlo, seguramente no volverá a leer una nueva novela del veterano escritor norteamericano, que ya tiene 89 años. A Costa, que se confiesa "muy fan" de Pynchon, "A oscuras" le ha parecido "una novela muy divertida y de espíritu juvenil", aunque el proceso de lectura ha sido curioso: "Últimamente sentía que me había acostumbrado a las frases largas y digresivas de Pynchon, pero en este libro ya no me pasaba y tardé en aclimatarme. Y creo que es por una cuestión de código, porque la historia está ambientada en los años treinta y bebe de la novela negra de Hammett y Chandler".

¿Qué pensaría el Marcos Prior de 1995, el que empezaba su carrera como autor en el fanzine Rau, de Droga a la luna, la novela gráfica que ha publicado este año? “Alucinaría, pero sobre todo porque en los años 90 era inimaginable publicar un libro en tapa dura. ¡Un cómic ya parecía una gran oportunidad!” Durante tres décadas, la presencia de Marcos Prior (l’Hospitalet de Llobregat, 1975) en las librerías ha sido continuada, unas veces como autor completo y otras como guionista de dibujantes como Danide, Artur Laperla, David Rubín, Jordi Pastor o Gustavo Rico. Pero es en las obras que firma en solitario –como la serie Focus group, que publicó en el ARA– donde sale quizás el Prior más puro y radical, el que reivindica el trazo sucio y “un dibujo que no se pueda usar para anunciar un banco, que no pueda ser asimilado por el sistema capitalista”.

Hace dos años que Pablo la Parra (Gandía, 1987) tomó el relevo de Esteve Riambau como director de la Filmoteca de Catalunya, un tiempo que le ha permitido empezar a desplegar un proyecto transformador que ya se ha hecho notar en una programación cada vez más abierta y permeable a las inquietudes contemporáneas. En conversación con el ARA, el investigador valenciano hace un balance de su gestión al frente del centro.

De pequeña, el sueño de Esty Quesada era ir a los Estados Unidos. "Era lo único que quería hacer en la vida y, en cuanto tuve algunas monedas, compré los billetes para irme de viaje". Hace una semana, la youtuber, actriz, podcaster y escritora presentó en el Atlàntida Mallorca Film Fest el vídeo de su último viaje a los Estados Unidos, American SUP, una road movie sin guion ni pretensiones guiada por el espíritu trash de Harmony Korine –está grabada con una handicam de 1997– que sigue a Quesada a través del Medio Oeste de los Estados Unidos en una ruta medio improvisada de conciertos de death metal –o de Morrisey–, galerías de tiro, restaurantes temáticos, cementerios de esculturas, monumentos delirantes y una tienda de cadáveres protésicos.

"Desde el mediodía hasta las tres de la tarde se extendió una oscuridad por toda la tierra". Con estas palabras explica el Evangelio según Mateo la agonía de Jesucristo en la cruz. Durante estas horas de tinieblas, que exageran la duración de un eclipse solar, el mesías aguanta el sufrimiento en silencio hasta que, poco antes de morir, deja escapar un último grito de desesperación: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?".