Sin duda, una de las tendencias de esta edición del Festival de Cannes es el protagonismo de las relaciones LGBTI, presentes en ocho títulos de la competición oficial. El film donde el tema es más central ha sido, por supuesto, La bola negra de los Javis, pero también La vie d’une femme, con una estupenda Léa Drucker como cirujana que se enamora por primera vez de otra mujer, y, sobre todo, Coward, donde Lukas Dhont explora las trincheras de la Primera Guerra Mundial como espacio donde las sexualidades disidentes encuentran rendijas para existir.

A Viva, la película con la que Aina Clotet ha ganado el premio revelación de la Semana de la Crítica de Cannes, la protagonista es una bióloga que estudia cómo alargar la vida hasta los 120 años. Y, casi como si fuera una secuela de este film, en la otra opera prima de una directora catalana estrenada en el Festival de Cannes, The end of it, los avances científicos permiten estirar la vida indefinidamente y vivir en una juventud eterna sin enfermedades en la que la mortalidad se reduce a accidentes puntuales. La coincidencia temática de los dos films no sorprende a Maria Martínez Bayona (Reus, 1989), la directora de este drama de ciencia ficción: “Es una obsesión global como si después de haber llegado a Marte ahora solo nos quedara derrotar la muerte. Pero resulta un poco absurdo, sobre todo cuando tenemos tantos problemas como especie”.

En el último poema de los Sonetos del amor oscuro, Federico García Lorca escribió: “Tú nunca entenderás lo que te quiero / porque duermes en mí y estás dormido”. A Javier Calvo, la mitad alta del dúo artístico conocido como los Javis, le llamó especialmente la letra o final de dormido–explica–. “Lo leí de adolescente y pensé que era una errata, pero no, decía dormido, no dormida, y se refería a un hombre. Pero en los libros de texto de la escuela se omitía que Lorca era gay, como si fuera una vergüenza o como si no fuera importante para explicar quién era. Y hay que recordar que fue asesinado, entre otras cosas, por ser homosexual. No se ha explicado lo suficiente que el segundo autor más importante de la literatura española es gay, y tampoco de qué dolor y qué herida venía su obra”.

Definitivamente, Cannes le trae suerte a Aina Clotet. Cuando presentó la serie Això no és Suècia en el festival Canneseries ganó el premio a la mejor actriz, y tres años después se ha llevado el premio Revelación de la Semana de la Crítica de Cannes por su primera película como directora, Viva, que también protagoniza. "Gracias por creer en nuestra película y por abrirnos las puertas al mundo", ha dicho Clotet cuando este miércoles ha subido al escenario del espacio Miramar para recoger el premio, que la Semana de la Crítica entrega junto con la Fundación Louis Roederer y que el año pasado ganó el film Nino de la francesa Pauline Loquès.

Un año después de estrenar allí Romería, Carla Simón ha vuelto al Festival de Cannes con un corto recién salido del horno: Flamenco, producido por Icex, el organismo público que promueve la internacionalización de las empresas españolas. Protagonizado por la coreógrafa y bailaora Rocío Molina y con dirección musical de Niño de Elche, la obra, que ya se puede ver en la página web de Icex, sirve como ensayo para el próximo largo de la directora, que está preparando un musical flamenco.

En una edición del Festival de Cannes en la que, a pesar de los rumores, finalmente no hemos tenido una nueva película de Lars von Trier, la cuota de cine extremo que saca de quicio a buena parte de la prensa ha quedado bien cubierta por otro director danés que suele provocar tanta indignación como entusiasmo: Nicolas Winding Refn ha presentado fuera de competición la magnífica Her private hell, un paso más en el camino que lo aleja cada vez más del cine narrativo convencional y de volver a dirigir otro Drive. La película es un salto sin paracaídas que lleva al extremo la aproximación estética al cuento de terror de la anterior The neon demon, con una trama aún más fina e interpretaciones entre hieráticas y operísticas. Después de ver la que seguramente será una de las películas más radicales del festival, se entiende mejor por qué Thierry Frémaux no se vio con coraje de programarla en la competición oficial.

Había muchas expectativas puestas en la segunda película que estrena Léa Seydoux en la competición oficial de esta edición de Cannes, L’inconnue. En parte es por la presencia de la actriz francesa, que a los 40 años ya es un mito del festival: ha presentado dieciséis películas desde 2010 –casi una por año– y ganó una Palma de Oro por La vida de Adèle junto con Adèle Exarchopoulos, a quien Seydoux ovacionaba el domingo al final de la proyección de gala de Garance. Pero también había ganas de ver L’inconnue porque es la primera película de Arthur Harari después del Oscar por el guion de Anatomía de una caída, la Palma de Oro de 2023 que coescribió con Justine Triet.

Alguien escribió en Twitter –entonces todavía se llamaba así– unas horas después de la primera proyección de La vida de Adèle, en el Festival de Cannes de 2013, que Adèle Exarchopoulos era, simplemente, la mejor actriz del mundo. Y aquella impresión transmitía la joven debutante en aquella torrencial y maravillosa película, Palma de Oro de aquel año, compartida excepcionalmente por el director (Abdellatif Kechiche) y las dos protagonistas, Exarchopoulos y Léa Seydoux.

Para los fans del cine norteamericano que une el vigor narrativo de los géneros cinematográficos y la ambición autoral de la generación de los setenta, este domingo era un día importante en el Festival de Cannes, porque se presentaba una nueva película de James Gray, responsable de films como Two lovers o Ad Astra y, seguramente, el director norteamericano más infravalorado de las últimas décadas. En Francia, sin embargo, la crítica y el público lo aman, y también en el Festival de Cannes, que ha proyectado con todos los honores Paper tiger, un magistral drama sobre una familia de Nueva York que, al final del verano de 1986, se encuentra inesperadamente en el punto de mira de la peligrosa mafia rusa.

Con el permiso de Pedro Almodóvar, el director español más querido en Francia en los últimos tiempos es seguramente Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981), que hace solo unos días recibió la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés y ha triunfado en los cines franceses con títulos como El reino o As bestas. La culminación de su historia de amor con Francia es la participación en competición de Cannes de su nueva película, El ser querido, que se estrena este sábado tanto en el festival como en los cines franceses, hecho insólito para una producción española que no llegará a nuestro país hasta agosto.

Setenta y cinco años después de Pandora y el holandés errante, la Costa Brava sigue siendo un polo de atracción para los rodajes internacionales. Pero esta vez no vemos a Ava Gardner paseándose por Tossa de Mar sino a Marion Cotillard por el Port de la Selva, en una de las películas que se presentan estos días fuera de competición en el Festival de Cannes, Karma, dirigida por su ya exmarido Guillaume Canet, con quien se separó poco después de rodar la película.

Qué película más valiente y emocionante que ha dirigido el director japonés Ryusuke Hamaguchi. Soudain, que se ha presentado este viernes en la competición oficial del Festival de Cannes, tiene la audacia de tomarse todo el tiempo y las palabras que necesita para reflexionar sobre un tema tan poco cinematográfico como los cuidados a las personas con enfermedades neurológicas, y lo hace a través de una preciosa historia de amistad entre dos mujeres, la directora de una residencia geriátrica de París que introduce una nueva filosofía humanitaria en el centro (Virginie Efira) y una directora teatral japonesa con un cáncer de mama terminal (Tao Okamoto).

En 2020, una todavía desconocida Berta Cusó (Barcelona, 1989) fue finalista del Premi ARA de Còmic. En ella no había tristeza por no haber quedado ganadora, sino ilusión por una carrera que apenas comenzaba con aquella historieta corta (Paral·lel) y que ya suma también dos magníficos cómics largos: La conca dels àngels (Pagès, 2025), que acaba de ganar la primera edición del premio Vinyeta Ficomic, y el reciente L’extraordinària història del Circ Cric (Andana, 2026), premio València de novela gráfica.

En la primera escena de Viva, la opera prima como directora de Aina Clotet, que ella misma protagoniza, la actriz aparece incómoda y desnuda en el hospital, donde el personaje que interpreta se está haciendo la última prueba para cerrar el tratamiento del cáncer de mama. La herida de la mastectomía en primer plano es la primera señal de que Clotet va de cara en esta película sobre el intenso deseo de vivir de Nora, una investigadora científica que, tras ver la muerte de cerca, siente la necesidad de sacudir su vida y, como hay que empezar por algún sitio, le pone los cuernos al marido con un chico mucho más joven y de cuerpo escultural.

En una edición del Festival de Cannes marcada por el escaso músculo hollywoodiense de la programación, el director neozelandés Peter Jackson ha sido la gran estrella del arranque. El patriarca de la franquicia de El señor de los anillos recibió una Palma de Oro honorífica durante la ceremonia inaugural de este martes. Se la entregó uno de los actores de la saga, Elijah Wood, que recordó el momento en que Jackson le "cambió la vida" cuando lo escogió para interpretar a Frodo Bolsón en La hermandad del anillo (2001). “Y sé que no soy, ni de lejos, la única persona a la que Peter Jackson le ha cambiado la vida”, añadió.

10.000 euros es el premio que se llevará la historieta ganadora de la séptima edición del Premi ARA de Còmic. L’ARA convoca una nueva edición del concurso que impulsa la creación de historietas en catalán con el objetivo de normalizar la presencia del catalán en el mercado del cómic en el cual, a pesar del crecimiento de los últimos años, la oferta en catalán continúa siendo mucho más minoritaria que en otras disciplinas como la literatura, el teatro o la música. La iniciativa cuenta con el apoyo del departamento de Política Lingüística de la Generalitat, y las bases de la convocatoria se pueden consultar en la web Premicomic.ara.cat.

“¡Increíble!”, exclama un hombre al quitarse el visor de realidad virtual. “¿Qué cojones?”, suelta una chica a su lado. Son las primeras reacciones de uno de los grupos que este martes hicieron el recorrido de The black mirror experience, la instalación de realidad virtual que participa en la sección Cannes Immersive del Festival de Cannes. Durante 45 minutos, las seis personas del grupo viajan virtualmente por una flagship store futurista para recoger y personalizar un life agent, una especie de asistente personal diseñado para “hacer realidad los objetivos vitales” del comprador. Sean cuales sean: fama, reconocimiento, riquezas...

En una escena de La Vénus électrique, la comedia de enredos sentimentales y artísticos que ha inaugurado este martes el Festival de Cannes, uno de los personajes reprocha al pintor interpretado por Pio Marmaï que los cuadros que acaba de mostrarle son laboriosos, bien realizados, correctos. “En resumen, horribles”, remata. Sería injusto aplicar un juicio tan estricto a la película de Pierre Salvadori, que también se puede ver como un ejercicio eficaz de artesanía fílmica, discreta pero con cierto encanto y un buen trabajo interpretativo. Su principal problema es, una vez más, el contexto: abrir el festival más importante del mundo no es fácil para una película que va en busca del público sin más intención que entretener y extraer algunas sonrisas. Una ambición que en Cannes puede parecer incluso contracultural.

Una de las tareas más importantes de los productores de una película es planificar la estrategia de festivales y estrenarla en el mejor escaparate posible. Y no hay ninguno mejor que el Festival de Cannes, el más importante del mundo y con más proyección para el cine de autor. Y si tener una película en Cannes ya es un éxito para cualquier productor, tener tres es una fiesta. Esta es la meta que ha conseguido este año la productora barcelonesa Fasten Films, fundada hace nueve años por Adrià Monés (Sabadell, 1979), que no podría estar más contento con la triple corona cannense. “Son muchos años de esfuerzos, y a veces el resultado es un silencio como aquellos del oeste, cuando pasa un arbusto rodante. Pero estar en Cannes da visibilidad y una vida a las películas, que al final es lo que buscamos”, dice.

Cuando la directora Marta Matute (Madrid, 1988) tenía 18 años, a su madre le diagnosticaron una demencia frontotemporal. Durante nueve años, toda la familia se volcó en cuidar de la madre, y aquella enfermedad degenerativa se convirtió en el centro de sus vidas. A efectos prácticos, Matute dejó de ser una chica normal de su edad. “Yo quería estar con mis amigos, hacer mi vida, pero la enfermedad lo arrasó todo –recuerda–. De alguna manera continúas con tu vida, pero disociada”. Matute no hablaba con sus amigos de la situación e incluso lo ocultaba, pero ya intuía que tarde o temprano acabaría “haciendo algo” con aquella experiencia. Y así ha sido: Yo no moriré de amor, su ópera prima, que llega a los cines este viernes después de triunfar en el Festival de Málaga con tres premios (Biznaga de Oro a la mejor película, mejor actriz y mejor actor de reparto) que la perfilan como primera gran sorpresa del cine español del 2026.