Por primera vez en la historia de los premios Gaudí habrá más títulos candidatos en la categoría de mejor película, que agrupa los filmes en versión original catalana, que en la categoría de mejor película en lengua no catalana. Concretamente, 21 largometrajes optan a la nominación a mejor película, la cifra más alta de la historia de los premios, frente a 20 largometrajes que optan a la nominación a mejor película en lengua no catalana. La producción de cine en versión catalana ha crecido un 50% respecto a las 14 películas de la edición anterior, que ya era la cifra más alta de una década que comenzó con el mínimo histórico de seis candidatas a mejor película en los Gaudí de 2020, 2021 y 2022.

Sir Patrick Stewart, un gigante del teatro y del cine moderno, ha muerto a los 86 años, según ha anunciado su portavoz, Kelly Bush Novak. El actor murió el miércoles en su casa de Los Ángeles tras una lucha "breve y difícil contra el Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy". Stewart, forjado en el teatro londinense, aportó un toque shakesperiano a dos grandes franquicias del cine fantástico: Star Trek, donde interpretó al Capitán Picard en series y películas, y la saga X-Men, donde fue el profesor Charles Xavier, un papel que retomó el año pasado en el rodaje de la nueva entrega de Los Vengadores: Doomsday, aún por estrenar.

En 2024 una película de zombis producida en Cataluña por un equipo catalán con un presupuesto ajustado para los estándares habituales del cine de acción se convirtió en la película de habla no inglesa más vista en la historia de Amazon Prime, rozando el número 1 en el top 10 semanal de los Estados Unidos. Apocalipsis Z: el principio del fin, que adaptaba el primer libro de la trilogía zombi del escritor gallego Manel Loureiro, fue un fenómeno inesperado incluso para sus responsables, desde el director Carles Torrens (Barcelona, 1984) hasta la productora barcelonesa Nostromo y la misma plataforma de streaming, que de inmediato encargó una continuación, que llega este viernes –a punto para Todos los Santos– después de pasar por el Festival de Sitges.

Nuevo capítulo en la larga y tortuosa historia de la represión del régimen iraní al cineasta Jafar Panahi. La sala 26 del Tribunal Revolucionario de Teherán ha condenado al director de Un simple accidente a cinco años y un mes de prisión y ha decretado el embargo de sus bienes, según informa Variety, que cita a la agencia de noticias iraní Emtedad. No está claro cuáles son los cargos de los que se acusa al cineasta. El tribunal también ha prohibido a Panahi utilizar las redes sociales durante dos años. Se trata de la primera condena en firme a Panahi desde que en 2025 ganó la Palma de Oro de Cannes por Un simple accidente, que también estuvo nominada a dos Oscar.

La primera película que Stephen Frears (Leicester, 1941) vio en el cine, cuando era muy pequeño, fue el Pinocho de Walt Disney. “Cuando la ballena se lo tragó me tuvieron que sacar del cine, me dio mucho miedo”, recuerda el director de Las amistades peligrosas y La reina, uno de los grandes maestros del cine británico. Director versátil con sentido del humor y un interés genuino por la gente y sus historias, Frears recibe este viernes en Manresa el Premio de Honor del Clam, el Festival Internacional de Cine Social de Cataluña, donde el sábado ofrecerá una clase magistral conducida por Àlex Gorina. La visita de Frears es el plato fuerte de un festival que proyectará hasta el 1 de noviembre filmes esenciales de la temporada como la Palma de Oro Fjord, de Cristian Mungiu, o The debut, de Jesse Eisenberg.

Jordi Sánchez-Navarro, investigador y catedrático de ciencias de la información y de la comunicación de la UOC, es también director de la sección Anima’t del Festival de Sitges, autor del libro La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación (UOC, 2020) y, sobra decirlo, un gran experto en cine de animación. Por eso tiene valor que el 15 de octubre, al salir de la proyección de Wildwood en Sitges y todavía abrumado, afirmara que “seguramente” era “la mejor película de animación stop-motion de la historia”. Y una vez vista, se hace difícil desmentir a Sánchez-Navarro.

El público del Festival de Sitges, tan señalado esta edición por la mala costumbre que tienen algunos espectadores de aplaudir todas las muertes violentas tanto si es pertinente como si no, ha vuelto a demostrar que, cuando quiere, puede ser el gran activo de este festival. Y lo ha demostrado con un gesto sencillo y natural, de justicia elemental: premiar la mejor película del festival, Wildwood, un filme extraordinario que ya es historia del cine de animación, si no del cine en general. La película del estudio de animación stop-motion Laika, un verdadero prodigio técnico y cinematográfico, se ha llevado el premio del público del festival. En cambio, el jurado de la sección oficial la ha ignorado completamente de su palmarés y ha optado por premiar una obra menor y derivativa como la francesa Sanguine, segundo largo de Marion Le Corroller, que subraya con lápiz fosforescente su crítica a la explotación laboral del capitalismo con elementos de body horror tomados de títulos recientes muy superiores como Cru y La sustancia.

Cuando ya enfila la recta final, el Festival de Sitges ha recibido este viernes a uno de sus hijos pródigos, Duncan Jones, el hijo de David Bowie que en 2009 se estrenó como director con Moon y ganó el premio a la mejor película del festival. “Estoy muy contento de volver a Sitges, es un festival increíble”, ha exclamado un Jones eufórico que cargaba una mochila, guiño a su nueva película: Rogue Trooper, su primer largometraje íntegramente animado, que lleva al cine un gran icono del cómic británico surgida del mítico plantel de la revista 2000 AD.

Gran actor de comedia y enorme cineasta, Danny DeVito (Neptune, Nueva Jersey, 1944) tiene otra faceta brillante pero menos conocida: productor de fino olfato. En los años 90 produjo títulos como Pulp fiction, Cómo conquistar Hollywood, Erin Brockovich (su única nominación al Óscar), Un romance muy peligroso y Gattaca, que en 1997 triunfó en el Festival de Sitges. Cerca de tres décadas después, DeVito visita este jueves el festival para recibir el Gran Premio de Honor y presentar una nueva película como productor, la comedia de terror Drag. Pero esta vez es un proyecto más personal, ya que DeVito lo coproduce con su hijo Jake y su hija Lucy, que también interpreta en el filme a una de las dos hermanas que pasan la peor noche de sus vidas cuando entran a robar en la casa de un artista famoso.

En un Hollywood donde el socialismo es una palabra tabú e incluso Paul Thomas Anderson se resiste a hablar de política después de haber hecho una película tan política como Una batalla tras otra, directores como Boots Riley (Chicago, 1971) son una rara excepción. "Por si no resulta evidente viendo mi película, soy comunista y creo que el pueblo debería controlar democráticamente la riqueza que genera el trabajo. Y para cambiar las cosas, obviamente es necesario luchar. Necesitamos huelgas generales", ha afirmado este miércoles en el Festival de Sitges después de presentar allí la comedia fantástica I love boosters.

Dos monitores de grupo scout, diez niños scouts, un refugio de montaña aislado por una tormenta de nieve y una aparición inesperada. Estos son los elementos con los que las directoras Paula Serra (Palamós, 1998) y Clàudia Serra (Barcelona, 1998) construyen el thriller de terror 11, una historia sobre infancia y maldad que coincide temáticamente con el leitmotiv de esta edición del Festival de Sitges, donde esta opera prima más oscura de lo que parece es también la única producción en versión original catalana de la competición.

El sábado por la noche, justo antes de que Peter Jackson (Pukerua Bay, Nueva Zelanda, 1961) recibiera el Gran Premio de Honor en el Festival de Sitges, se proyectó el habitual montaje de escenas de la filmografía del homenajeado que, en este caso, culminaba con la emblemática imagen de King Kong caminando hacia la villa de Sitges que no falta en ninguna sesión del festival. “Para mí esto es realmente increíble –dijo un Jackson emocionado–, porque coinciden dos cosas importantes: que el King Kong de 1933 es mi película preferida de todos los tiempos y que Sitges es mi festival preferido del mundo”.

Hay parejas de Hollywood que intentan no mezclar el amor y el trabajo para proteger la relación, pero no es el caso de Kevin Bacon (Filadelfia, 1958) y Kyra Sedgwick (Nueva York, 1965), casados desde 1988: han compartido pantalla en numerosas ocasiones e incluso se han dirigido el uno al otro en películas y series. En Family movie, que se ha presentado este sábado en Sitges, el actor de Mystic river y la actriz de The closer van más allá y hacen del cine un asunto de familia: la película está dirigida por Bacon, producida por Sedgwick y protagonizada por ellos dos y sus hijos, Sosie y Travis. Por supuesto, la han filmado en la casa familiar.

Recuperado de la operación a corazón abierto que le salvó la vida, Nicolas Winding Refn (Copenhague, 1970) mantiene su característica sonrisa irónica, pero su discurso es más directo y urgente. El director ha viajado al Festival de Sitges para presentar Su propio infierno, que el viernes llega a los cines. Es su filme más estilizado y radical, un cuento sinfónico de terror que se adentra de la mano de Sophie Thatcher y Charles Melton en una distopía urbana de neones rosa donde un asesino mata con impunidad y un soldado busca a su hija desaparecida. Una obra fascinante de un hijo pródigo de Sitges que, inevitablemente, ha eclipsado la inauguración oficial del festival, Cerdita, de Carlota Pereda.

Cuando Diego Luna (Toluca de Lerdo, México, 1979) tenía solo dos años, su madre, la artista y escenógrafa Fiona Alexander, murió en un accidente de coche. Al leer la novela de Brenda Navarro Ceniza en la boca (Sexto Piso, 2022), el actor y director reconoció el eco de su experiencia en un personaje tan diferente de él como Lucila, la adolescente mexicana que migra con su hermano pequeño a España –primero a Madrid, después a Barcelona– para reencontrarse con la madre que los abandonó ocho años atrás. Pero sobre todo le fascinó el choque de perspectivas: “La hija ve la marcha de su madre como un acto de abandono, pero la madre siente que está haciendo un gran sacrificio por sus hijos. Como padre, no dejo de pensar en lo doloroso que debe ser vivir alejado de los hijos y empezar de cero en otro lugar. Pero también soy hijo, y la ausencia de la figura materna es un tema que ha ocupado mis pensamientos cada día de mi vida”.

El Hollywood de la época dorada ha perdido a uno de sus últimos iconos. Eva Marie Saint, que ha fallecido en su casa de Los Ángeles a los 102 años por causas naturales, fue una actriz de relieve dramático y belleza desafiante que trabajó con todos los grandes nombres de su época: Marlon Brando, Alfred Hitchcock, Paul Newman, Elia Kazan, Cary Grant, Elizabeth Taylor, Gregory Peck... Una carrera que abarca siete décadas de la historia del cine pero que brilló especialmente en la de los 50, cuando debutó con La ley del silencio, un cara a cara magistral con Brando que le proporcionó el Óscar, y también cuando en 1959 protagonizó con Cary Grant el clásico de Hitchcock Con la muerte en los talones.

Era la única Concha de Oro posible. Tender loving care, que seguramente será el último trabajo del cineasta británico Mike Leigh, ha ganado el premio a la mejor película del Festival de San Sebastián. Es un reconocimiento que no debe interpretarse solo como un homenaje a un gran director en su despedida del cine por los problemas de salud –padece miositis, que debilita la musculatura y dificulta el movimiento– que le han impedido recoger el premio en persona. Al contrario, esta película minimalista sobre dos trabajadoras sociales y los padres de una de ellas es extraordinaria y profundamente humanista, una de las mejores obras de un autor abanderado del realismo cinematográfico que durante más de cinco décadas se ha dedicado a retratar la vida en toda su dolorosa complejidad y belleza.

Según un estudio del ministerio de Igualdad de 2024, al menos 114.576 mujeres ejercen la prostitución en España, un tercio de las cuales en Cataluña, que sería la región con más prostitutas de Europa. En el Festival de San Sebastián se ha presentado este viernes en la sección oficial El castillo, una serie de Movistar+ que trata de explicar la realidad de la prostitución a partir del boom que se produjo a finales del siglo pasado con el tráfico de personas para la explotación sexual cuando, coincidiendo con el crecimiento económico y el aumento de la inmigración, los proxenetas españoles pasaron de explotar a dos o tres mujeres a la importación masiva y salvaje de inmigrantes de países más pobres y a controlarlas a través de una deuda que se iba incrementando de manera perversa.

Cinco años después de recibir el Premio Donostia, Marion Cotillard ha vuelto al Festival de San Sebastián, pero esta vez para luchar por la Concha de Oro con la intriga familiar atravesada por la política 7h40 ce matin-là. En el filme interpreta a una antigua revolucionaria de izquierdas que, después de 15 años en la cárcel, se reencuentra con el hijo que abandonó por la lucha armada, que ya es adulto y trabaja como mecánico en un taller. Como en el thriller de sectas Karma, que presentó en el pasado Festival de Cannes, Cotillard se aleja de su glamurosa imagen de embajadora oficial de Chanel. Aquí es una mujer dura y opaca, que busca un trabajo de camarera en un pueblo de provincias para estar cerca de su hijo y observarlo; a veces habla con él, pero sin revelar nunca su identidad, como una espía silenciosa y con una agenda secreta.

Brad Pitt, la gran estrella de esta edición del Festival de San Sebastián, llegó el domingo a la ciudad, firmó autógrafos durante veinte minutos a las puertas del Hotel María Cristina y se ha dedicado a tomarse vacaciones durante tres días antes de atender los compromisos promocionales que le han llevado al certamen vasco, donde ya estuvo en 2009 para presentar Malditos bastardos. Como entonces, el actor ha aprovechado para visitar el museo Chillida Leku y el Peine del Viento, esta vez en compañía de su pareja actual, Inés de Ramón.