Como tantos otros niños, Genís Rigol (Barcelona, 1982) creció leyendo tebeos, sobre todo de la era dorada del cómic francobelga como Tintín, Spirou y el Marsupilami. Pero el momento que le llevó a querer dibujar cómic llegó de adulto, cuando descubrió una librería de cómic en el Poble-sec. “A mí me gustaba dibujar y había hecho animaciones, pero entrar en Fatbottom me convirtió en autor de cómic –recuerda–. Descubrí los fanzines de Alexis Nolla, Pau Anglada y Marc Torices y empecé a hacer pequeñas tiras. Y me sirvió para darme cuenta de que podía lanzarme y hacer cómic simplemente como acto lúdico, sin necesidad de formarme. Al final, se trata de un medio tecnológicamente muy sencillo: solo hace falta papel, boli y una tarde aburrida. Pero yo antes pensaba que tenías que ser francobelga, como mínimo, para hacer un cómic”.

Durante su visita a Barcelona hace unas semanas para recibir el Premio de Honor del BCN Film Fest, José Luis Garci (Madrid, 1944) atendió a la prensa con ganas de hablar de cine y la tranquilidad de no tener que defender ninguna película propia. En teoría, Garci cerró su filmografía en 2019 con El crack cero, y no parece deseoso por volver a dirigir. “Ya no me apetece hacer cine, prefiero un mundo sin reuniones –asegura–. Además, habría que reunirse con las plataformas, que no sé muy bien lo que son. Cuando yo estudiaba, las plataformas eran lo que llevaba Bogart para estar a la altura de Ingrid Bergman”. Se nota que a Garci le divierte presentarse como una reliquia del pasado, pero después admite que sí, que él también está suscrito a Netflix y a “todas” las plataformas, pero “sobre todo a Movistar+ por el fútbol y DAZN por el boxeo”. E incluso ve series. “Me enganché a Succession y me gustó mucho el primer episodio deTrue Detective, y también El Pingüino. Es increíble que no le dieran el Emmy a Colin Farrell”, dice.

Patti Smith (Chicago, 1946), la cantante norteamericana con una extraordinaria trayectoria musical de más de cinco décadas, conocida también por su obra literaria y su activismo político, ha ganado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, que concede la Fundación Princesa de Asturias y está dotado con 50.000 euros. En la categoría de artes, el premio distingue "la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas". En ediciones anteriores, el premio fue para artistas como Joan Manuel Serrat (2024), Meryl Streep (2023), Marina Abramovich (2021), Martin Scorsese (2018), Francis Ford Coppola (2015), Richard Serra (2010) o Bob Dylan (2007).

Algo se está moviendo en el tejido de librerías de Gràcia. En los últimos meses han abierto dos nuevos locales: Nocturama, en la plaza Revolución, y Pàgina 128, en la calle Torrent de l’Olla, 177. Para ambas, este es el primer Sant Jordi en el barrio: Pàgina 128, especializada en libro infantil, tiene puesto en Gran de Gràcia, pero Nocturama no ha preparado nada especial. “Hoy se trata de conocer a los lectores y que los lectores me conozcan”, dice la librera Marina Rodríguez, que hace solo dos semanas que abrió el local. Además, el 15 de mayo abrirá en la calle Verdi una nueva librería, Finestres Palestina. Serán, por tanto, tres incorporaciones a la red de librerías más extensa y variada de Barcelona. “Somos el segundo barrio con más librerías de Europa, solo nos supera Charing Cross, en Londres –presume Jordi Duarte, propietario de Taifa Llibres, en la calle Verdi–. La cifra oscila cada año, pero en todo el distrito suele haber entre 36 y 38 librerías. Cada una tiene un modelo diferente y se ha creado un tejido en el que, si no encuentras un libro en una, lo encuentras en la otra”.

Para entender qué clase de película es Michael, el biopic sobre Michael Jackson que se acaba de estrenar, solo hay que fijarse en los créditos, donde aparecen como productores principales John Branca y John McClain, los abogados designados como albaceas del negocio post mortem de Michael Jackson y que lo han convertido en la celebridad muerta más rentable del mundo, con más de 3.500 millones de euros generados desde la muerte de Jackson en 2009, según Forbes. Como tantos otros biopics, Michael existe sobre todo como estrategia comercial que debe proteger y reforzar una marca. Por tanto, el margen de libertad artística que han tenido el director Antoine Fuqua (Training day, Los amos de Brooklyn) o el guionista John Logan (Gladiator, Skyfall) se intuye muy escaso.

Los dragones son carne de cultura pop. Cine, series, literatura, música y cómics se han servido de los dragones estirando los límites de lo que este animal mitológico puede representar: imponente bestia fantástica, animalito simpático, criatura exótica... En la ficción, el dragón es un personaje maleable que se puede adaptar a la comedia familiar, el cine de monstruos o la fantasía épica. Elegimos 10 que han pasado a la historia.

El año pasado, un 11,3% de los libros vendidos por Sant Jordi fueron cómics. Novela gráfica, cómic infantil, clásicos, periodismo en viñetas, adaptaciones literarias... la oferta es numerosa y diversa. Y si la acotamos al cómic en catalán, cada vez más: la variedad de propuestas y géneros no tiene fin. La diada es uno de los mejores momentos del año para plantarse en una librería y comprobarlo.

El cineasta colombiano Simón Mesa Soto (Medellín, 1986) ganó la Palma de Oro al mejor corto del Festival de Cannes de 2014 con el proyecto de final de estudios del máster que cursaba en la London Film School, donde Carla Simón era una de sus compañeras. Una década después, las dificultades para levantar la segunda película hicieron aparecer las dudas y el miedo. ¿Y si su éxito inicial había sido un espejismo? ¿Acabaría siendo solo un profesor, una vez aparcado a la fuerza el sueño del cine? Estas inquietudes acabaron plasmándose en Un poeta, comedia divertidísima y a la vez muy amarga que se estrena este viernes y que tiene un protagonista maravilloso: Óscar Restrepo, un poeta que ganó muy joven un premio importante y que ya mayor y fracasado remoja la derrota vital en alcohol y autocompasión, vive de la pensión de una madre anciana y enferma y utiliza las aspiraciones literarias (“¡Yo soy un poeta!”) como trinchera donde resguardarse del trabajo. “Tú lo que eres es un desocupado”, le espeta con razón la hermana, que le empuja a aceptar un trabajo como maestro de literatura.

Una lista como la que sale de la encuesta sobre cine catalán a 200 expertos que ha impulsado el ARA no sirve solo para poner o quitar medallas a películas o directores, sino también para estudiar y analizar la fotografía que dejan las votaciones. Si tomamos las 25 películas más votadas como muestra representativa, una primera conclusión es que este canon del cine catalán camina hacia la paridad. Hay nueve películas dirigidas por mujeres en el top 25 de la lista, es decir, un 36%; pero si nos fijamos solo en las películas de esta lista producidas en los últimos quince años, que son los de la gran llegada de las mujeres al cine, el porcentaje de dirección femenina sube al 50%. Vale la pena señalar que entre las cinco películas más votadas solo hay una dirigida por una mujer, y entre las diez más votadas solo tres, pero este desequilibrio en la parte más alta de la lista se ve compensado, en parte, por la significativa primera posición de Estiu 1993, dirigida por Carla Simón.

La primera película como directora de la actriz Aina Clotet se estrenará en mayo en el marco de la Semana de la Crítica, el prestigioso certamen francés que se celebra en paralelo al Festival de Cannes y que organiza la Unión de Críticos de Cine de Francia desde 1962. Viva,que se sitúa en un futuro próximo en que Cataluña sufre una sequía extrema, está protagonizada por la misma Clotet en el papel de una mujer que acaba de cumplir los 40 años y se está recuperando de un cáncer.

Para celebrar que Verano 1993 ha sido elegida por 200 expertos como la película más importante del cine catalán del siglo XXI, ARA reunió hace unos días, en los Cines Verdi, a dos de sus actores: David Verdaguer y Laia Artigas. Ella era la niña que aún no sabe gestionar las emociones por la muerte de sus padres, y él el tío que la acoge en su familia como una hija más. Los dos actores comparten representante, pero hacía tiempo que no se veían. Artigas, que pronto cumplirá los 18 años, recuerda con una sonrisa la relación tan “especial” que tenía con Verdaguer. “Era como un tío guay; me encantaba”, dice. "Yo hacía el imbécil, jugábamos mucho", recuerda él.

Uno de los proyectos culturales más ejemplares del panorama cinéfilo catalán podría poner el punto final el domingo 19 de abril. Después de 25 años, el Col·lectiu de Crítics de Girona está a punto de perder la gestión del Cinema Truffaut, un equipamiento municipal que pasará a ser gestionado por la empresa del exhibidor Toni Badimon, que programa los cines Rambla de l'Art en Cambrils. El motivo del cambio es el concurso público convocado por el Ayuntamiento de Girona, en el cual se ha impuesto el proyecto de Badimon gracias a una puntuación más elevada de la oferta económica, 4.000 euros más baja que la del Col·lectiu de Crítics. Los miembros del colectivo no han hecho de momento ninguna valoración, a la espera de una reunión de urgencia con el consistorio gerundense prevista para este lunes por la tarde.

Cuando el director inglés Kirk Jones conoció a John Davidson para explicarle que quería dirigir una película sobre su vida, lo primero que Davidson le dijo fue: “¡Joder!”. Pero no era una invitación espontánea a follar sino uno de los tics verbales que han marcado su vida desde los 14 años, cuando se le manifestó el síndrome de Tourette. Davidson pasó en cuestión de semanas de ser un adolescente normal que sacaba buenas notas y tenía un grupo de amigos a ser marginado en la escuela, etiquetado como loco, apaleado por los compañeros y, en alguna ocasión, detenido por la policía. Su lucha por tener una vida digna, relacionarse con los demás y encontrar un trabajo son la materia prima de Incontrolable (I swear), la película inspirada por Davidson, que se estrena este viernes y que ya es uno de los grandes éxitos del cine británico de la última década, con más de un millón de espectadores en salas en el Reino Unido y premios como el Bafta al mejor actor de Robert Aramayo, que se impuso, entre otros, a Leonardo DiCaprio y Timothée Chalamet.

El cine español hará historia en la próxima edición del Festival de Cannes, donde tendrá tres películas en la competición oficial: Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar; La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como los Javis, y El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen. Después del doblete del año pasado con las películas de Carla Simón y Oliver Laxe en competición, esta tripleta histórica confirma una tendencia que no tiene precedentes en un festival tradicionalmente receloso del cine español. Sus rivales por la Palma de Oro serán, entre otros, las nuevas películas de autores tan contrastados como Ryusuke Hamaguchi, László Nemes, Asghar Farhadi, Pawel Pawlikowski y dos directores que ya han triunfado en Cannes: Hirokazu Kore-eda y Cristian Mungiu.

En 1952 la revista inglesa Sight & Sound pidió a 85 críticos de todo el mundo sus 10 películas favoritas de la historia del cine. 63 respondieron a la llamada y con las listas que enviaron se confeccionó un primer canon posible de la historia del cine, liderado con 25 votos por El ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica. La encuesta de Sight & Sound, repetida y expandida cada diez años, ha demostrado el poder de las listas para crear opinión, promover el debate y celebrar la excelencia en el cine. Con esta misma vocación, ARA ha preguntado a 200 expertos cuáles son las mejores películas catalanas del siglo XXI. El objetivo es celebrar el cine catalán de los últimos 25 años, pero, sobre todo, pensar y debatir nuestro cine con espíritu lúdico y crítico.

Cineasta alemán de referencia de las últimas décadas, Christian Petzold (Hilden, 1960) ha visitado Barcelona con motivo de la retrospectiva que le ha dedicado el Festival D'A, un programa que incluye su última película, que llegará a los cines el 10 de abril. En Espejos n. 3, una estudiante de piano deprimida y única superviviente de un accidente mortal de coche se recupera en casa de una mujer que acaba de conocer. Ternura y conexiones inesperadas en una película que funciona como compendio de virtudes y obsesiones de uno de los directores europeos más en forma del momento.

En 2020 una biografía en cómic de 14 páginas sobre Caritat del Río convirtió a Pep Brocal (Terrassa, 1967) en el primer ganador del Premi ARA de Còmic. Unos años después, el dibujante retoma y expande aquel proyecto en forma de novela gráfica –publicada por Garbuix en catalán y castellano– para seguir indagando en los claroscuros de uno de los personajes más misteriosos del siglo XX, una espía al servicio del comunismo que manejó los hilos de la historia.

El universo cinematográfico deEl señor de los anillos se renueva. El presentador de late night Stephen Colbert ha anunciado que está escribiendo una nueva película deEl señor de los anillos. El título original del proyecto es Lord of the rings: shadows of the past y la historia se ambienta "14 años después de la muerte de Frodo Saquet". Esta es la sinopsis oficial: "Sam, Merry y Pippin deciden seguir los primeros pasos de su aventura. Mientras tanto, la hija de Sam, Elanor, descubre un secreto mucho tiempo escondido y está decidida a averiguar por qué la Guerra del Anillo casi estaba perdida antes de empezar".

Las historias de Cesc Gay (Barcelona, 1967) vuelven a viajar del escenario a la pantalla. Después de Sentimental, que adaptaba su debut como dramaturgo (Los vecinos de arriba), el director ha convertido 53 domingos, la obra que estrenó en el Teatre Romea en 2020, en su primera película original de Netflix: 53 domingos, que llegará a la plataforma este viernes. La trama y los personajes se mantienen casi intactos: tres hermanos intentan encontrarse un día para decidir qué hacer con un padre que empieza a desvariar y la mujer de uno de los hermanos, que disfruta del espectáculo de verlos discutir. Lo que sí cambia es el reparto: Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez y Alexandra Jiménez interpretan los papeles que en el teatro hacían Pere Arquillué, Marta Marco, Lluís Villanueva y Àgata Roca.