El cantante y compositor sevillano Beret, que el martes animó la espera de la vigilia del Papa en el Estadi Olímpic, ha sido detenido este jueves en Sevilla como presunto autor de una agresión sexual. Fuentes policiales apuntan que los hechos se habrían producido en abril. El juez de guardia de la sección de violencia sobre la mujer del Tribunal de Instancia de Sevilla ha acordado poner en libertad provisional al cantante y le ha impuesto como medidas cautelares la prohibición de comunicarse con la denunciante y de aproximarse a ella a menos de 500 metros, así como la retirada del pasaporte durante tres meses. El músico se ha acogido a su derecho a no declarar.

En uno de los momentos más célebres y virales del programa de entrevistas a personalidades del cine Inside the actors studio, el presentador James Lipton habla con Steven Spielberg sobre cómo el divorcio de los padres del director cuando él era pequeño inspiró algunas de sus películas. “Steven, tu padre era especialista en ordenadores y tu madre era pianista. Y en Encuentros en la tercera fase (1977), cuando la nave espacial aterriza, humanos y alienígenas se comunican haciendo música con ordenadores”, apunta Lipton. Spielberg escucha y sonríe, entre sorprendido y emocionado: “Me gustaría decir que quería ser una metáfora de la relación de mis padres, pero no me había dado cuenta hasta ahora”.

El 21 de junio de 2021 llegó a las librerías Vinyetari (Norma), una antología que recogía las mejores historietas presentadas a la primera edición del Premio ARA de Còmic. Desde entonces ni el premio que impulsa este diario con el apoyo de Política Lingüística ni el volumen que recopila los mejores trabajos de cada edición han faltado a la cita anual. Esta semana ha llegado a las librerías Vinyetari 6 (Finestres), sexta entrega de un proyecto que se ofrece a los lectores como gran mosaico y escaparate del nuevo cómic catalán y que ha servido para que debuten muchos de los autores llamados a renovar el panorama.

¿Qué hacemos con los monumentos, sobre todo con los injustos? Esta era la pregunta que se formulaba este martes en la última sesión de la temporada de los Diálogos de Pedralbes, que se organizan en el monasterio de Pedralbes con la colaboración de el ARA, la moderación de Antoni Bassas y bajo la dirección intelectual del filósofo Daniel Gamper. Para responder al interrogante, un historiador de discurso torrencial y afirmaciones contundentes, Daniel Rico, profesor de historia del arte en la Universidad Autónoma de Barcelona y autor de un ensayo sobre el tema: ¿Quién teme a Francisco Franco? (Anagrama, 2024). Para Rico, la cuestión no es simple: "Esconder los monumentos en un almacén o dejarlos como están sin hacer nada son, en el fondo, dos expresiones extremas del mismo problema: no querer pasar cuentas con el pasado. Retirarlos implica sacudirte el pasado de encima; y no hacer nada es girarle la espalda. Pero si tienes un trauma, lo que hay que hacer es analizarlo y enfrentarse a él".

El Gran Premio de Honor del Comic Barcelona que recibió el año pasado –con solo 56 años– era el último reconocimiento que le faltaba a Paco Roca (Valencia, 1969), el autor más importante del cómic español del siglo XXI, que a pesar del éxito sigue esforzándose por ofrecer obras vivas e inquietas, ya sea la historieta periodística La vida en espera que creó junto con Rodrigo Terrasa para el Diari del Còmic de l'ARA o su nuevo cómic largo, El viaje (Astiberri), una historia con evidentes toques autobiográficos sobre un escritor recién separado que se ve obligado a pasar unos días en un hotel de la Patagonia cuando su vuelo es cancelado. Pero El viaje no es solo la historia de una ruptura –de hecho, empieza donde acaban muchos relatos de desamor, con la separación consumada–, sino una inmersión en el dolor y las tribulaciones afectivas que siguen al final de una relación. Una obra emocionante y honesta de un autor en plenitud de facultades como narrador.

La cara oscura de la Mallorca del turismo de sol y playa. Esto es lo que el productor mallorquín Luis Ortas quería explorar cuando puso en marcha el proyecto de Mallorca confidencial, el thriller criminal dirigido por David Ilundain que se estrena este viernes con una estupenda Lolita en la piel de la matriarca de un clan de narcotraficantes de un poblado gitano de Mallorca. Alrededor de este personaje con muchas capas, que se erige en líder del poblado pero que tiene una agenda propia de intereses, la película dibuja el ecosistema de corrupción policial, empresarial y política que sustenta el tráfico de drogas, pero sobre todo una historia familiar de sacrificios y traición en la que una joven gitana (Asia Ortega), sobrina de la matriarca, debe decidir sus lealtades.

Cristian Mungiu se une a la exclusiva lista de cineastas con dos Palmas de Oro. Diecinueve años después de ganar la primera con Cuatro meses, tres semanas y dos días, el cineasta rumano ha vuelto a triunfar en el Festival de Cannes con Fjord, donde abandona su Rumanía natal para viajar a Noruega y relatar el drama de una familia rumana evangélica y ultraconservadora a la que los progresistas servicios sociales noruegos retiran la custodia de los hijos cuando descubren que el padre –Sebastian Stan, que recupera aquí su rumano materno– les aplica castigos físicos.

Sin duda, una de las tendencias de esta edición del Festival de Cannes es el protagonismo de las relaciones LGBTI, presentes en ocho títulos de la competición oficial. El film donde el tema es más central ha sido, por supuesto, La bola negra de los Javis, pero también La vie d’une femme, con una estupenda Léa Drucker como cirujana que se enamora por primera vez de otra mujer, y, sobre todo, Coward, donde Lukas Dhont explora las trincheras de la Primera Guerra Mundial como espacio donde las sexualidades disidentes encuentran rendijas para existir.

A Viva, la película con la que Aina Clotet ha ganado el premio revelación de la Semana de la Crítica de Cannes, la protagonista es una bióloga que estudia cómo alargar la vida hasta los 120 años. Y, casi como si fuera una secuela de este film, en la otra opera prima de una directora catalana estrenada en el Festival de Cannes, The end of it, los avances científicos permiten estirar la vida indefinidamente y vivir en una juventud eterna sin enfermedades en la que la mortalidad se reduce a accidentes puntuales. La coincidencia temática de los dos films no sorprende a Maria Martínez Bayona (Reus, 1989), la directora de este drama de ciencia ficción: “Es una obsesión global como si después de haber llegado a Marte ahora solo nos quedara derrotar la muerte. Pero resulta un poco absurdo, sobre todo cuando tenemos tantos problemas como especie”.

En el último poema de los Sonetos del amor oscuro, Federico García Lorca escribió: “Tú nunca entenderás lo que te quiero / porque duermes en mí y estás dormido”. A Javier Calvo, la mitad alta del dúo artístico conocido como los Javis, le llamó especialmente la letra o final de dormido–explica–. “Lo leí de adolescente y pensé que era una errata, pero no, decía dormido, no dormida, y se refería a un hombre. Pero en los libros de texto de la escuela se omitía que Lorca era gay, como si fuera una vergüenza o como si no fuera importante para explicar quién era. Y hay que recordar que fue asesinado, entre otras cosas, por ser homosexual. No se ha explicado lo suficiente que el segundo autor más importante de la literatura española es gay, y tampoco de qué dolor y qué herida venía su obra”.

Definitivamente, Cannes le trae suerte a Aina Clotet. Cuando presentó la serie Això no és Suècia en el festival Canneseries ganó el premio a la mejor actriz, y tres años después se ha llevado el premio Revelación de la Semana de la Crítica de Cannes por su primera película como directora, Viva, que también protagoniza. "Gracias por creer en nuestra película y por abrirnos las puertas al mundo", ha dicho Clotet cuando este miércoles ha subido al escenario del espacio Miramar para recoger el premio, que la Semana de la Crítica entrega junto con la Fundación Louis Roederer y que el año pasado ganó el film Nino de la francesa Pauline Loquès.

Un año después de estrenar allí Romería, Carla Simón ha vuelto al Festival de Cannes con un corto recién salido del horno: Flamenco, producido por Icex, el organismo público que promueve la internacionalización de las empresas españolas. Protagonizado por la coreógrafa y bailaora Rocío Molina y con dirección musical de Niño de Elche, la obra, que ya se puede ver en la página web de Icex, sirve como ensayo para el próximo largo de la directora, que está preparando un musical flamenco.

En una edición del Festival de Cannes en la que, a pesar de los rumores, finalmente no hemos tenido una nueva película de Lars von Trier, la cuota de cine extremo que saca de quicio a buena parte de la prensa ha quedado bien cubierta por otro director danés que suele provocar tanta indignación como entusiasmo: Nicolas Winding Refn ha presentado fuera de competición la magnífica Her private hell, un paso más en el camino que lo aleja cada vez más del cine narrativo convencional y de volver a dirigir otro Drive. La película es un salto sin paracaídas que lleva al extremo la aproximación estética al cuento de terror de la anterior The neon demon, con una trama aún más fina e interpretaciones entre hieráticas y operísticas. Después de ver la que seguramente será una de las películas más radicales del festival, se entiende mejor por qué Thierry Frémaux no se vio con coraje de programarla en la competición oficial.

Había muchas expectativas puestas en la segunda película que estrena Léa Seydoux en la competición oficial de esta edición de Cannes, L’inconnue. En parte es por la presencia de la actriz francesa, que a los 40 años ya es un mito del festival: ha presentado dieciséis películas desde 2010 –casi una por año– y ganó una Palma de Oro por La vida de Adèle junto con Adèle Exarchopoulos, a quien Seydoux ovacionaba el domingo al final de la proyección de gala de Garance. Pero también había ganas de ver L’inconnue porque es la primera película de Arthur Harari después del Oscar por el guion de Anatomía de una caída, la Palma de Oro de 2023 que coescribió con Justine Triet.

Alguien escribió en Twitter –entonces todavía se llamaba así– unas horas después de la primera proyección de La vida de Adèle, en el Festival de Cannes de 2013, que Adèle Exarchopoulos era, simplemente, la mejor actriz del mundo. Y aquella impresión transmitía la joven debutante en aquella torrencial y maravillosa película, Palma de Oro de aquel año, compartida excepcionalmente por el director (Abdellatif Kechiche) y las dos protagonistas, Exarchopoulos y Léa Seydoux.

Para los fans del cine norteamericano que une el vigor narrativo de los géneros cinematográficos y la ambición autoral de la generación de los setenta, este domingo era un día importante en el Festival de Cannes, porque se presentaba una nueva película de James Gray, responsable de films como Two lovers o Ad Astra y, seguramente, el director norteamericano más infravalorado de las últimas décadas. En Francia, sin embargo, la crítica y el público lo aman, y también en el Festival de Cannes, que ha proyectado con todos los honores Paper tiger, un magistral drama sobre una familia de Nueva York que, al final del verano de 1986, se encuentra inesperadamente en el punto de mira de la peligrosa mafia rusa.

Con el permiso de Pedro Almodóvar, el director español más querido en Francia en los últimos tiempos es seguramente Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981), que hace solo unos días recibió la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés y ha triunfado en los cines franceses con títulos como El reino o As bestas. La culminación de su historia de amor con Francia es la participación en competición de Cannes de su nueva película, El ser querido, que se estrena este sábado tanto en el festival como en los cines franceses, hecho insólito para una producción española que no llegará a nuestro país hasta agosto.

Setenta y cinco años después de Pandora y el holandés errante, la Costa Brava sigue siendo un polo de atracción para los rodajes internacionales. Pero esta vez no vemos a Ava Gardner paseándose por Tossa de Mar sino a Marion Cotillard por el Port de la Selva, en una de las películas que se presentan estos días fuera de competición en el Festival de Cannes, Karma, dirigida por su ya exmarido Guillaume Canet, con quien se separó poco después de rodar la película.

Qué película más valiente y emocionante que ha dirigido el director japonés Ryusuke Hamaguchi. Soudain, que se ha presentado este viernes en la competición oficial del Festival de Cannes, tiene la audacia de tomarse todo el tiempo y las palabras que necesita para reflexionar sobre un tema tan poco cinematográfico como los cuidados a las personas con enfermedades neurológicas, y lo hace a través de una preciosa historia de amistad entre dos mujeres, la directora de una residencia geriátrica de París que introduce una nueva filosofía humanitaria en el centro (Virginie Efira) y una directora teatral japonesa con un cáncer de mama terminal (Tao Okamoto).

En 2020, una todavía desconocida Berta Cusó (Barcelona, 1989) fue finalista del Premi ARA de Còmic. En ella no había tristeza por no haber quedado ganadora, sino ilusión por una carrera que apenas comenzaba con aquella historieta corta (Paral·lel) y que ya suma también dos magníficos cómics largos: La conca dels àngels (Pagès, 2025), que acaba de ganar la primera edición del premio Vinyeta Ficomic, y el reciente L’extraordinària història del Circ Cric (Andana, 2026), premio València de novela gráfica.