Isaki Lacuesta: "Los Planetas son un grupo y una familia, es su bendición y su maldición"

BarcelonaSegundo premio, que acaba de inaugurar el Festival D'A y se estrenará el 24 de mayo, es una de las mejores películas de Isaki Lacuesta (Banyoles, 1975). Mito y realidad se entrelazan en un relato fascinante sobre la grabación del disco Una semana en el motor de un autobús (1998), del grupo granadino Los Planetas, que trasciende las convenciones del biopic para hablar sobre las facturas vitales de la creación colectiva, el amor, la amistad y la música como único horizonte existencial. Una película llena de dolor, belleza y verdad y dedicada a su hija Luna, fallecida hace unos meses.

Los Planetas son un grupo muy importante para mucha gente, incluso con un componente generacional. Antes de la película, ¿tú qué relación tenías con su música?

— Llegué tarde. No me enganchan con el Super 8 (1994), y eso que era la época en que yo escribía de música en el Diari de Girona y el Abarna. Vi en concierto y escribí sobre Lagartija Nick, Morente, El Inquilino Comunista, Australian Blonde... Pero Los Planetas nunca. Es más tarde, con La leyenda del espacio (2007) y Una ópera egipcia (2010), que me engancho y les escucho mucho, también retrospectivamente. Pero lo que más me gusta es la última época: Zona temporalmente autónoma (2017) me parece un discazo. De hecho, cuando me ofrecieron la película, Isa [Campo] me advirtió: "Tú les escuchas mucho. ¿Estás dispuesto a dejar de escuchar a Los Planetas?" Pero no ha pasado, todavía les escucho.

Segundo premio es un proyecto con muchos arranques y parones. Inicialmente debía rodarlo Jonás Trueba. ¿Cómo acabas dirigiéndola tú?

— Jonás y yo habíamos hablado bastante de la película, y un día me llamó para ofrecerme dirigirla porque él no podía. Yo acepté, pero al leer el guión dije que no, porque era un guión de Jonás, y a mí me gusta mucho lo que él hace, pero no nos parecemos en nada. Y acabé escribiendo un nuevo guión con Fernando Navarro, con quien Jonás había escrito su guión, que es de Granada y conocía bien a la pandilla de Los Planetas.

¿Qué queda en tu película de esa primera versión?

— Varias cosas, pero sobre todo la idea de utilizar músicos como intérpretes. En el casting no buscamos actores, sino músicos de Granada que pudieran actuar y que hablaran andaluz oriental, porque nada se parece al andaluz de Sevilla al de Granada. No buscábamos tanto que fueran similares a Los Planetas, porque entonces sale una caricatura, sino que hubiera una concordancia de temperamento, una energía similar. Lo único que no encontrábamos era el cantante, que al final fue un actor de Madrid que tiene familia andaluza y toca en un grupo, pero el resto habían coincidido mucho en Granada y casi todos habían tocado juntos, así que fue fácil construir el espíritu de banda.

No es sólo que sean músicos, sino que tocan la música que suena en la película. Es una decisión atrevida que sale muy bien.

— Tanto Jonás como el productor y yo teníamos claro que no queríamos hacer una película en playback. Imagina las secuencias de los ensayos, que para mí eran muy importantes, sobre un playback con los errores premeditados... O que al protagonista le cambie la voz cuando empieza a cantar. Preferíamos que, igual que con la apariencia física, la adaptación no fuera literal y que tocaran parecido sin perder la identidad. Con quien sí había convergencia total era con Mafo, que interpreta al batería y que, de hecho, ha tocado la batería con Los Planetas y su grupo paralelo, Fuerza Nueva.

¿Qué relación quiere tener Segundo premio con los hechos reales que la inspiran? En el cartel, y en la propia película, se puede leer "Esta no es una película sobre Los Planetas".

— Parece la frase de la pipa de Magritte, ¿no? Pero es porque, si hablas con ellos o cualquiera de Granada, desde el camarero hasta el taxista, todo el mundo te cuenta su versión de la historia, y no coinciden. De hecho, Florent [guitarrista] y Jota [cantante] querían hacer películas diferentes, pero les dije: "Mirad, yo quiero hacer una película sobre la leyenda. Desde el amor y la admiración, sí, pero haciendo lo que yo quiera sin preguntaros todo el rato si os gusta o no, porque si no lo hacemos así no haremos ninguna película”.

En el fondo es muy parecido a lo que ya hacías en Los pasos dobles o La leyenda del tiempo, te sitúas entre el mito y la realidad.

— Sí, en Los pasos dobles explorábamos cómo se explica François Augiéras en el siglo XXI, y aquí Los Planetas más de veinte años después. Como todo el mundo explica versiones distintas de la historia de Los Planetas, nosotros también. Jota se reía cuando le enseñaba la película, porque en algunas cosas fuimos muy precisos, como las escenas en el Planta Baja, donde reconstruimos la fachada que tenía el local en los 90 y la disposición del escenario, o la guitarra que toca Dani, que es la que tenía Jota cuando hizo el disco, que se la dejó a un colega y se perdió, y la hemos recuperado. Pero junto a todo esto hay cosas que nos hemos inventado completamente y que nada tienen que ver con la realidad. Pero es que me parece la definición perfecta de lo que es el cine, y lo que es la memoria. La memoria quizás recuerda exactamente la fachada del Planta Baja, pero lo que ocurría dentro es una neblina.

Se impone la verdad del cine.

— Sí, porque funciona igual que la vida. Haciendo La próxima piel (2016) ya lo pensábamos, pero lo vimos claro haciendo Un año, una noche (2022) y hablando con las víctimas del Bataclan y los policías, porque todos tenían versiones distintas y no se ponían de acuerdo sobre lo ocurrido. Y a Los Planetas les pasa lo mismo.

Uno de los temas de la película es el coste personal que tiene entregar su vida a una ambición artística. Después de más de 20 años de carrera, es un tema que conoces bien. ¿Te ayuda a hacer tuya la historia?

— Sí. Cuando escribo el guión pienso en lo que tenemos en común Los Planetas y yo y, en realidad, intento que sea una película autobiográfica. Así es como le conté la historia a mi hija, Luna: "Mamá y yo siempre escribíamos juntos, y desde que naciste mamá está contigo y tenemos que trabajar más separados. Y eso es difícil, porque éramos una banda que ya no existe". Y Luna se partía el culo y decía: "Yo soy como la heroína del guitarrista, ¿no?" Pero sí, la película habla de intentar conciliar vida con trabajo y del trabajo creativo en equipo. Y, de algún modo, mi momento vital coincidía con el del Jota en la película, porque mi banda de hacer cine durante veinte años ya no existía, y tenía que montar una nueva. Hay diálogos del guión que he tenido mil veces con Diego Dussuel y Takuro Takeuchi, mis directores de fotografía. Somos familia y somos equipo, y no podemos separarlo. Y Los Planetas también son un grupo y una familia, es su bendición y su maldición.

En la película se dice que una buena banda debe tener un buen batería y ser como su ciudad. ¿Cómo era importante que esta película fuera mucho de Granada?

— Era fundamental. Granada es indisoluble de Los Planetas. Y, además, para mí Granada es fundacional. Uno de los primeros viajes que hacemos en pareja Isa y yo es a Granada, nos compramos El blues de la frontera de Pata Negra y nos cambia la vida. Hay una línea que nos ha inspirado mucho que arranca en Lorca y Val del Omar, pasa por Morente y Lagartija Nick y termina en Los Planetas. El Omega de Lagartija Nick y Morente le vi tres o cuatro veces y escribí la crónica. Era todo lo que me gustaba: Lorca, rock'n'roll, flamenco... Morente, Lorca y Val del Omar son un modelo de vida y de arte.

Es curioso que siendo de Girona eres uno de los cineastas que mejor ha filmado Andalucía, y sobre todo la que no suele salir en el cine.

— Cuando filmo algo intento mezclarme con él, pero es importante no caer en el equívoco y la impostura, no pensar que por hacer una película de mineros tú eres un minero. Son quienes filmas los que son de verdad, y ellos te enseñan el camino. Víctor Alonso-Berbel escribía hace poco sobre el cine del yo y el cine de los demás, e Isa y yo hemos tirado mucho hacia el cine de los demás, para descubrirnos espejándonos en otras personas, mirando fuera de nosotros y buscando a quien nos gustaría parecernos.

¿Y crees que esto será siempre así o en algún momento querrás trabajar desde el yo?

— Pues mira, llevábamos cuatro años peleándonos con un guión que transcurre en la Banyoles de los 80, inspirado en mi paso de la infancia a la adolescencia y en la historia de una pérdida, y lo entregamos la semana pasada. Hasta ahora siempre cogía experiencias de los demás y buscaba qué intersección tenía yo, pero aquí partiré de mi experiencia.

La decisión de subtitular las letras de las canciones refuerza la idea de que ésta no es sólo la historia de un grupo o de unos músicos: es una película sobre un disco y todo lo que significa.

— En los 90 ya tenía la fantasía de hacer una película sobre un disco. Lo pensaba cuando escuchaba el Rid of me o el To bring you my love de PJ Harvey. Pero es muy complicado encontrar el equilibrio entre la música y el relato, y los subtítulos le ayudan, en este sentido. Y sería bonito que la gente cantara la canciones, como en una sala de conciertos. El problema es que ahora Los Planetas quieren cobrar más pasta por los subtítulos, así que el productor está negociando.

Codirigiste la película con Pol Rodríguez en unas circunstancias personales muy complicadas. No sé si quieres hablar de ello.

— Sí, el día antes de empezar el rodaje salió el diagnóstico de leucemia de mi hija. Tuve que volverme y planteé al equipo la idea de rodar a distancia. Takuro me había contado que ya le había pasado en un rodaje en Nueva York con Santiago Zannou, que no pudo entrar en Estados Unidos por una historia de vacunas, y tenía la tecnología para hacerlo. Así que le propuse al Pol codirigir, él en el set y yo desde el hospital y la residencia. Éste es el motivo de la codirección. La ventaja es que, dado que la producción se había retrasado mucho, estaba muy preparada y ensayada.

¿Intuyes en qué cosas la película es distinta por haberla hecho así?

— Tengo la sensación de que la película no es peor por haberla hecho así, pero nunca lo sabremos. Yo dirijo mucho hablando con los actores a media toma, y hemos intentado mantener ese espíritu a través de Pol y hablando mucho a través del monitor. Evidentemente, la experiencia tiene un aspecto forzosamente triste. Te pierdes la parte hermosa de trabajar en familia con el equipo.

Teniendo en cuenta las circunstancias, pero también la gran acogida que está teniendo la película y el premio de Málaga, ¿cómo te sientes ahora respecto a la película?

— He decidido que me gusta la película. Hay secuencias que me gusta verlas. Hay secuencias que me hablan de Luna. [...] Luna venía a los rodajes, pero no podía estar con ella tanto como en este caso, en el que ella opinaba en directo de todo. Así que es como si la hubiera dirigido con ella.