Trabajar por primera vez con Pedro Almodóvar es siempre un hito para cualquier actor, un antes y un después que puede marcar una carrera. Algunos lo viven como una prueba de fuego, quizá con el recuerdo del trance de Jorge Sanz, que fue despedido de Carne trémula (1997) después de una semana de rodaje porque no se entendió con el manchego, que le sustituyó por Liberto Rabal. Para Victoria Luengo, el primer contacto con el director fue en La habitación de al lado; una buena experiencia, explica, pero sólo de dos días de rodaje y un papel muy pequeño. "Sientes una mezcla de nervios, ilusión, miedo y responsabilidad... Pero en tan poco tiempo resulta difícil, porque todavía no conoces el equipo ni el tono de la película y, además, era un papel en inglés".

La nueva película de Pedro Almodóvar entronca con Dolor y gloria (2019) en su inspiración autobiográfica. Nos encontramos de nuevo ante un filme con un director como protagonista, aunque aquí de forma desdoblada. Barbara Lennie encarna a Elsa, una realizadora de culto, víctima de las migrañas y marcada por la muerte de la madre. Un personaje que, en un juego de ficción dentro de la ficción, está en el centro del nuevo guión que está escribiendo un cineasta, Raúl, al que da vida Leonardo Sbaraglia. En la primera parte del filme, Almodóvar se recrea en su imaginario habitual sin insuflar nueva fuerza, y dudas se desprenden de las imágenes. ¿Es consciente el manchego que el reflejo de sí mismo que nos devuelven Elsa y Raúl no resulta demasiado halagador? ¿Puede que en su insistencia en convertir Chavela Vargas en un detonante de emoción haya algo de impostura? ¿Cómo es que la mejor secuencia de este segmento es un striptease masculino, a cargo de Patrick Criado, que nos recuerda al Almodóvar tórrido de los inicios? ¿Y tiene claro que está retratando a su pareja primero como puro objeto del deseo y, después (en la piel de Quim Gutiérrez), como mero cuidador?

Chije Kang es una arquitecta y directora de fotografía figuerense con una gran carrera internacional. Hija de familia coreana, nacida en Figueres en la década de los noventa, cuando la inmigración asiática era prácticamente inexistente en el Empordà, ha forjado con talento y pasión y una trayectoria creativa a dos bandas entre cámaras y planos. Después de formarse en Barcelona, ​​vive asentada en Nueva York, donde combina encargos arquitectónicos de prestigio, centrados sobre todo en el diseño de interiores, con proyectos audiovisuales de cine de autor, publicidad y arte contemporáneo. Hace dos años participó en la película La habitación de al lado , de Pedro Almodóvar, como asistente del director de fotografía barcelonés Edu Grau, con quien recogió el Goya en el 2025. Kang, perfectamente integrada en el bullicio artístico y social de la vía neoyorquina, mantiene muy presentes los vínculos con Figueres y su entorno, desde donde la familia y el paisaje ampurdanés la siguen inspirando en cada una.

En Dolor y gloria (2019), su película de inspiración más claramente autobiográfica, Pedro Almodóvar confrontaba el miedo al sufrimiento ya la soledad que supone envejecer. En La habitación de al lado va un paso más allá y aborda la muerte en una película, sin embargo, menos autoindulgente y más serena que la protagonizada por Antonio Banderas. En su primer largo en inglés, el director manchego parte de la novela Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez, para orquestar un drama íntimo en torno a Martha (Tilda Swinton), una corresponsal de guerra enferma que opta por el suicidio asistido, e Ingrid (Julianne Moore), la escritora que le apoya en este proceso, ilegal en Estados Unidos .

“Quiero sentirme acompañada. Con esto ya tengo suficiente”. Es sencillamente eso lo que le dice Tilda Swinton a Julianne Moore cuando decide pedirle que le apoye en la decisión que ha tomado. Quiere morir dignamente. Es La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, que se ha estrenado este viernes en los cines después de ganar el León de Oro en el pasado festival de Venecia. “No es un asunto político, sino humano. Las personas debemos ser libres para vivir y también para morir cuando la vida nos resulte insufrible”. Golpe escuchar al cineasta pronunciar estas palabras mientras agradece su premio. Golpea porque da fe no sólo de una opinión propia sino de la responsabilidad que asume en tanto que personalidad pública mundial, un artista respetado y reconocido en todo el mundo que se pronuncia de forma clara y precisa sobre un tema eternamente incómodo, un tabú alargado en el tiempo que choca con muchas restricciones de la moral y la religión. Con muchos gobiernos que temen abordarlo y legislarlo con valentía. El mero hecho de que alguien como Almodóvar decida hacer un filme sobre la necesidad del derecho a morir dignamente va mucho más allá del mero acontecimiento fílmico, cinematográfico o creativo, es una aportación cívica a una realidad social, a una reivindicación largamente proscrita, silenciada, mal vista si no perseguida y penalizada. Una necesidad humana, sí, que todavía en 2024 es fuente de suspicacias y miradas refractarias. Sin ir muy lejos, en las emisoras radiofónicas financiadas por la Iglesia —hay una estatal y una catalana— si estos días se menciona La habitación de al lado, hay una consigna clara y obligatoria: no se puede pronunciar la palabra eutanasia.

Pedro Almodóvar puede poner una fecha concreta en el momento en que entendió la "importancia" de pronunciarse políticamente como personaje público. Fue en el 2004 tras los atentados del 11-M y la llegada a la Moncloa del socialista José Luis Rodríguez Zapatero. "Fue cuando sentí la polarización de España. Por primera vez en la vida, unos jóvenes me insultaron –o eso querían– diciéndome «rojo maricón». Me quedé estupefacto porque pensaba que esta España no existía", explica quien saltó a la fama como icono del hedonista Movida Madrileña. Desde entonces, los mensajes queridos políticos del director han ido a más. Recientemente, ha ocupado titulares la denuncia desacomplejada que ha hecho de la situación en Gaza, que contrasta con el clima en Hollywood, así como del auge de la extrema derecha; no duda en tildar a Donald Trump de "catástrofe" durante la promoción de su último filme , ambientado en Nueva York. como ya hizo con Madres paralelas, traslada al cine con el estreno de La habitación de al lado este viernes.

Sin pretenderlo, Sigrid Nunez (Nueva York, 1951) inauguró una trilogía de novelas sobre el duelo con la magnífica El amigo (Navona, 2019). Después de esa reflexiva ya ratos divertida historia sobre el impacto del suicidio de un escritor en la protagonista, la autora estadounidense escribió ¿Cuál es tu tormento? (Anagrama, 2021), centrada en los últimos días de una amiga enferma de cáncer: la novela ha inspirado la nueva película de Pedro Almodóvar, La habitación de al lado, que llega a los cines el 18 de octubre. Los vulnerables (L'Otra/Anagrama), con traducción al catalán de Ariadna Pous, es la última pieza de este terceto de novelas, que arranca también con la desaparición de alguien querido por la narradora poco antes del confinamiento a causa de la pandemia de cóvido-19.

Jornada importante para Pedro Almodóvar en San Sebastián, donde ha recibido el Premio Donostia que le concede el festival al día siguiente de haber celebrado su 75 aniversario. "Han sido 24 horas de tormenta emocional", ha admitido el cineasta en rueda de prensa, acompañado de Tilda Swinton y de todo el equipo de La habitación de al lado, su última película, y que ha ganado el León de Oro de Venecia 2024. “Hace 44 años de mi primera visita a San Sebastián –ha recordado–. Fue con Pepi, Luci y Bom, una película muy defectuosa pero que fue el comienzo de todo”. Y menos mal, dice, porque “si no hubiera podido hacer cine, hoy sería la persona más desgraciada del mundo”.

El León de Oro a la mejor película conseguido por Pedro Almodóvar este sábado en Venecia con La habitación de al lado (The room next door) supone el final feliz de una larga historia marcada por unas cuantas frustraciones. Y es que los grandes festivales de cine europeos –Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián– tenían una deuda pendiente con Pedro Almodóvar, que nunca había logrado el máximo galardón en ninguno de estos certámenes. Esta extraña circunstancia, dada la envergadura artística del cineasta manchego, está marcada por momentos casi traumáticos, como el León de Oro que se le escapó en 1988, cuando Mujeres al borde de un ataque de nervios lo perdió a manos de La leyenda del San Bebedor, de Ermanno Olmi; o cuando el canadiense David Cronenberg, en 1999, decidió entregar la Palma de Oro de Cannes a los hermanos Dardenne por Rosetta, cuando todo el mundo esperaba que la ganadora fuera Todo sobre mi madre. Este sábado todo este gafe ha quedado olvidado cuando Isabelle Huppert, la presidenta del jurado de la 81 Mostra de Venecia, ha anunciado el León de Oro para el primer largometraje de Almodóvar hablado en inglés.

Cinco años después de recibir el León de Oro honorífico de la Mostra de Venecia, el director Pedro Almodóvar ha vuelto a pisar la alfombra roja del certamen italiano para presentar, en la competición oficial, su vigésimo tercer largometraje, La habitación de al lado, el primero hablado en inglés. "Es como empezar una nueva era", ha dicho el cineasta manchego en la rueda de prensa del filme. “Necesitaba un vehículo adecuado para dar este salto y lo encontré en las páginas del libro Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez”. Sobre el papel, la ensayística novela de la autora neoyorquina parecía inadaptable, pero Almodóvar encontró la inspiración “en un capítulo en el que una mujer decide ir a ver a una amiga que está ingresada en un hospital”. Y pese a que la acción pasa a miles de kilómetros de los escenarios habituales de Almodóvar, el cineasta encontró un vínculo íntimo con los personajes de Ingrid y Martha, a los que dan vida Tilda Swinton y Julianne Moore. “No he pretendido realizar un análisis de la sociedad norteamericana, pero siento que conozco bien a estas mujeres neoyorquinas que, como yo, vivieron con intensidad en la década de 1980”.

Pasión Vega protagonizó el sábado la segunda velada del Festival de Peralada con el espectáculo Pasión Almodóvar con Pasión Vega, un repaso de las canciones más icónicas de las películas de Pedro Almodóvar –autor del cartel de la edición de este año del festival– “que recuperó todo un repertorio que había quedado abandonado”, según presentó la cantante. BK_SALTO_LINEA~ Acompañada de un excepcional cuarteto de músicos, Pasión Vega apareció por una boca de escenario decorada con luces de cabaret, zapatos de tacón y colores rosados ​​y brillantes, rememorando la estética almodovariana y con un traje lila de estética festivalera de los años 60, como hecho de papiroflexia, en una propuesta escénica del dramaturgo Joan Anton Rechi. Quizás, quizás, quizás (que Almodóvar incluyó a la banda sonora de La mala educación) y Cucurrucucú Paloma (deHable con ella), dos temas que mostraron por dónde iría el espectáculo. Un concierto intimista, con Pasión Vega recorriendo el escenario del mirador, con el público a tocar a ambos lados acompañada por los fantásticos arreglos jazzísticos del pianista Moisés P. Sánchez.

Hace un par de décadas, unos productores norteamericanos ofrecieron a Pedro Almodóvar dirigir una película a partir del cuento de Annie Proulx Brokeback mountain sobre la relación homosexual entre dos cowboys. El manchego rechazó la oferta y el proyecto acabó en las manos de Ang Lee. En una de las escenas, cuando ya hace un montón de años que los dos cowboys se ven a escondidas de sus familias, uno de ellos (Jake Gyllenhaal) le propone al otro (Heath Ledger) irse a vivir juntos. “¿Y si tú y yo tuviéramos un rancho en algún lugar con unas cuantas vacas? Sería una buena vida”, le dice. Pero Ledger se niega. “¿Dos hombres viviendo juntos? Ni hablar”.

"Los proyectos cinematográficos deben transmitir grandes ideas y no convertirse en esclavos de un modelo serializado en el que se pierde el valor de los personajes y las historias". Esta ha sido la principal denuncia que ha hecho la actriz Cate Blanchett durante la conferencia de prensa que ha ofrecido este mediodía en Valencia antes de ser homenajeada por la Academia del Cine Español, que esta noche le otorgará el primer Goya Internacional por haberse convertido en "una figura extraordinaria del cine mundial".

El día después de inaugurar la Muestra de Venecia con Madres paralelas, Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) explica al ARA detalles sobre el vertiente humanista y el tono sobrio de este melodrama en el que aborda el drama de los familiares de las víctimas desaparecidas durante la Guerra Civil.

La relación entre Pedro Almodóvar y la Muestra de Venecia pasa por un momento dulce. Después de una separación de 31 años, desde el estreno en el festival italiano de Mujeres al borde de un ataque de nervios hasta el regreso del manchego al Lido para recibir un León de Oro honorífico en 2019, Almodóvar se ha convertido en una presencia permanente en el certamen cinematográfico más antiguo del mundo. Si el año pasado la Muestra puso la alfombra roja para que el cineasta español desfilara de la mano de Tilda Swinton, protagonista del cortometraje La voz humana, este miércoles el festival se ha inaugurado con el estreno mundial de Madres paralelas, un largometraje con el que Almodóvar aspira a llevarse un León de Oro que este año entregará el jurado presidido por el coreano Bong Joon-ho, el director de Parásitos. La perspectiva de victoria no parece improbable dado que Madres paralelas se presenta como un sensacional melodrama que sitúa la intimista historia de dos madres solteras, encarnadas por unas magníficas Penélope Cruz y Milena Smit, en el contexto de una denuncia de la inoperancia del estado español a la hora de afrontar el drama de las fosas comunes de la Guerra Civil.

El diseñador Javier Jaén (Barcelona, 1983) ha reaccionado con mucha filosofía al hecho que Instagram le haya interrumpido las vacaciones prohibiendo el cartel que ha creado para la próxima película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas. Por un pezón. Esto fue lunes, martes hizo cerca de veinte entrevistas y cuando recibió al ARA en su estudio de Gràcia miércoles tenía una decena más. Jaén se toma su tiempo para encontrar las palabras precisas para hablar del cartel de Madres paralelas: “Quería que no dejara a nadie indiferente”, afirma. La provocación no entraba ni en sus planes ni en los de Pedro Almodóvar. “Al contrario de lo que se ha escrito, la censura era un problema, no era ninguna estrategia extraña”, asegura. “Defendí esta propuesta entre una decena –explica–, pero en un primer momento quedó congelada porque sabíamos que hay una red social como Instagram donde no nos la dejarían poner. Cuando quedó congelada, me quedé con muy mal sabor de boca, pero lo peor es la autocensura, no intentarlo, pensar que será demasiado peligroso. Está bien remover las cosas que damos por hechas y que nos parecen normales pero que quizás no lo son tanto”.

La nueva película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, todavía no se ha estrenado pero ya ha levantado polémica. El cineasta ha presentado este lunes el cartel del film, que muestra en blanco y negro y en primer plano un pezón de donde sale una gota de leche. El creador del póster, Javier Jaén, lo ha difundido a través de su cuenta personal de Instagram, pero la red social se lo ha retirado. El artista lo ha vuelto a colgar explicando lo que había pasado y, de momento, Instagram ha mantenido el post. También lo han publicado otros miembros del equipo de la película como la actriz Penélope Cruz y el productor de El Deseo y hermano del cineasta, Agustín Almodóvar, que ha definido el póster con la frase "maternidad icónica".

Este domingo al atardecer, Carme Elias (Barcelona, 1951) subirá al escenario del Auditori del Fòrum para recoger el Gaudí de Honor que le ha concedido la Acadèmia del Cine Català. Es un premio que reconoce la selecta carrera cinematográfica de una actriz fantástica más conocida por sus trabajos en teatro pero que en el cine ha aportado siempre elegancia y atrevimiento. Ella se toma el reconocimiento como una oportunidad para mirar atrás. "Hay premios que son un empujón hacia adelante, pero este es más bien una oportunidad para sentarme y contemplar todo lo que he hecho –dice–. Y también es un motivo de alegría, porque si me lo dan es que algo buena debo de haber hecho".