"Me angustia mucho perder a los amigos. Me gustan las conversaciones profundas con mi madre. Me preocupa no conseguir lo que todo el mundo espera de mí. Necesito un abrazo. Necesito estar más cerca de mi familia. Te haces mayor cuando sientes nostalgia. Te haces mayor cuando miras los precios de los supermercados". Éstas son tan sólo algunas de las reflexiones que se pueden escuchar una instalación sonora de la exposición Tenemos diecisiete años, un retrato colectivo, que puede verse hasta el 17 de mayo en el CCCB. Su singularidad es que quien toma la palabra son jóvenes de 17 años y lo que muestran es muy íntimo: lo que piensan, lo que les importa y lo que les preocupa sin la presión de las redes ni los prejuicios de la mirada adulta.

El cerebro de Jeanette Winterson (Manchester, 1959) es tan privilegiado que es capaz de conectar los cuentos de Las mil y una noches con los peligros de la inteligencia artificial, la importancia de las bibliotecas y una lección todavía válida del psicoanálisis. "Sin imaginación no hay futuro —defiende desde una de las salas de la Universitat Oberta de Catalunya, poco antes de recibir el doctorado honoris causa en el conjunto de su trayectoria—. Todo lo que hemos construido y todas las soluciones para superar obstáculos han venido de la imaginación. Lo más importante que podemos ofrecer a los jóvenes es el superpoder de la imaginación". Debemos "protegerlo, honrarlo y respetarlo" al igual que Aladino hace con la lámpara mágica que encuentra dentro de una cueva y que es el punto de partida del nuevo libro de la autora deEscrito en el cuerpo (1994) y ¿Por qué ser feliz cuando podrías ser algo normal? (2011).

"Seguro que todos ustedes se han pedido alguna vez cómo deben pronunciar el apellido de mi amigo László", empezó, con una sonrisa afable, el traductor y escritor Adan Kovacsics, sentado junto al último premio Nobel de literatura. "Tengo la respuesta –continuó–. Hay que separarlo en dos partes, kraszna y horkai. Es una palabra de origen eslavo: krasny significa bonito, y horkai, colina". El "cerro bonito" que es László Krasznahorkai también sonreía el miércoles por la noche en el CCCB mientras su amigo aseguraba que la obra del autor de Tango satánico y Melancolía de la resistencia entronca con grandes clásicos como Dostoievski y Kafka y amplía el espectro de la novela contemporánea gracias a su exigencia, tanto en la forma como en el fondo.

Anna Ortiz es una apasionada de las novelas de Mercè Rodoreda. Ha leído unas cuantas. No todas, sin embargo. "Después de ver la exposición de Mercè Rodoreda en el CCCB tengo muchas ganas de leer las que me faltan", comenta. Anna ha asistido, con una veintena de suscriptores Premio del ARA, en la visita guiada a esta exposición, que se adentra en el universo creativo delautora de La plaza del Diamante, Premio de Honor de las Letras Catalanas en 1980. Rodoreda, un bosque, comisariada por Neus Penalba, pone en diálogo la obra de la gran novelista con obra plástica y audiovisual de artistas de diferentes épocas, e incorpora también documentos originales del fondo de la Fundación Mercè Rodoreda y numerosas fotografías.

Una semana después de inaugurar la que será una de las exposiciones del año, Rodoreda, un bosque, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) ha presentado las líneas maestras de cara al 2026. Y al igual que la muestra sobre la escritora está llena de contrastes y de polos opuestos que conviven, también será así la programación que viene, marcada por dos grandes exposiciones: La era atómica y El culto a la belleza. "Las luces y sombras de nuestro presente, esta es la dialéctica que marcará el programa del 2026", explica la directora del CCCB, Judit Carrera. El Centro contará con 16,8 millones de euros de presupuesto. En 2025 ha recibido 470.000 visitantes, una cifra cercana a la de 2024.

"Hace muchas décadas que el ritual adolescente es leer la Rodoreda. Yo leí Espejo roto, me encantó y no entendí absolutamente nada. Y en el instituto me contaron la vida de la escritora, que no sirve para entender Espejo roto", lamenta la ensayista, crítica literaria y profesora Neus Penalba (Tarragona, 1982). Durante años se ha hecho una lectura parcial y sesgada de la obra de una de las grandes autoras de la literatura catalana. La magnitud literaria de Mercè Rodoreda ha estado condicionada por factores ajenos a su producción, por la producción: por la producción: por la producción: por la producción: fotografía entrañable de una abuela obsesionada con las plantas, por la necesidad de canonizarla como patum literaria a partir de los 80. "Hay una doble suplantación: una es la idea de que Rodoreda es Colometa, quizá pensando que nuestras abuelas no tenían suficiente imaginación para crear personajes, y la otra, la suplanta La plaza del Diamante, que le edulcora y recrea unos personajes mucho menos extraños. Si aquellos adultos que creen haber leído a Rodoreda vuelven a leer La plaza del Diamante ahora, ¡que me digan si es cursi!", invita Penalba.

La exposición Mercè Rodoreda, un bosque, que se podrá ver en el CCCB entre el 5 de diciembre de 2025 y el 25 de mayo de 2026, ha sido comisariada por la profesora y ensayista Neus Penalba. Concebida como una exploración del imaginario de la escritora, la exposición convierte el espacio museístico en un bosque que representa y analiza el universo rodorediano. El visitante pasea y descubre, según Penalba, "las raíces literarias y vitales y la experiencia del desarraigo provocado por el exilio; los troncos de la vivencia de la guerra; las ramas que quieren tocar los grandes nombres de la cultura occidental –escritores, pintores y cineastas–; las copas que acogen el pájaro; germinando y dando fruto" en tantos creadores actuales. En este reportaje reconstruiremos la biografía y el imaginario de la autora de La plaza del Diamante, también recorriendo un bosque. En concreto, el bosque de las casas en las que vivió y de las casas que marcan más icónicamente su narrativa.

Cuando era apenas una niña, Kapka Kassabova (Sofía, 1973) veraneaba con su familia en un pueblo del sur de Bulgaria aparentemente idílico llamado Michurin durante la época soviética (actualmente, Tsarevo). "Me podía considerar una privilegiada, porque con los padres, que eran científicos, íbamos de vacaciones, mientras que muchos de los niños que conocía dedicaban el verano a trabajar en los campos de tabaco", recuerda ahora, coincidiendo con la publicación de la primera traducción catalana de un libro suyo, Frontera (Comanegra, 2025; traducción de Ariadna Pous), que presentó en el festival Kosmopolis del CCCB. "En aquellos momentos yo no podía saber que, en los pueblos de la llamada Riviera Roja, de cada dos camareros, uno trabajaba al servicio de la Seguridad del Estado búlgara, y que había también multitud de agentes del KGB y de la Stasi vigilando en secreto a los veraneantes de la Alemania del Este: algunos de ellos la iban por el bosque y en la boca iban para en bosque una nueva vida lejos del comunismo", explica.

Cuando era pequeña, la ilustradora italiana Beatrice Alemagna competía con su hermana por ver quién hacía el dibujo más bonito. Esta forma de concurso fraternal era iniciativa de su padre, que años más tarde reconoció que quizás no había sido su mejor idea. Aunque, efectivamente, pueda parecer un planteamiento cuestionable, también es verdad que fue una especie de semilla de la carrera de su hija Beatrice. Cuando ésta tenía ocho años, la familia fue a París. Mi padre eligió la Torre Eiffel: quien hiciera el mejor dibujo, se llevaría una muñeca Corolle, que me imagino como una especie de Nancy de mi época. Alemagna quería ganar, y miró la torre con gran atención. Por la noche, su padre dictaminó que la muñeca era para su hermana, y ella lloró con desesperación. Sin embargo, en ese momento se prometió que un día dibujaría una Torre Eiffel preciosa y la publicaría en un libro. No sólo lo cumplió, sino que hoy es una de las ilustradoras más reconocidas y admiradas de todo el mundo, que en catalán puede encontrar publicada, sobre todo, por Combel y A Buen Paso.

En la decimotercera edición, el festival Kosmopolis se ha propuesto fijarse en lo que es más aparentemente marginal y periférico y colocarlo en el centro. De ahí que tres de sus ejes sean el cómic, la literatura de Corea del Sur y la creación en gallego. "Si hacemos el esfuerzo de alejarnos de la comodidad del centro, tendremos la oportunidad de descubrir nuevos nombres y reconocer su talento", comenta Elisabet Goula, directora del festival, que se celebrará del 22 al 26 de octubre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y contará con la presencia de una noventa del mundo como crea Spiegelman, Charles Burns y Chris Ware; novelistas como Isabella Hammad, Sigrid Nunez, Kim Hye-hin, José Eduardo Agualusa y Miquel de Palol; poetas como Ismael Ramos y Blanca Luz Vidal; ensayistas como Didier Eribon y Kapka Kassabova, y cineastas como Carla Simón.

El 37% de los hogares de São Paulo los habitan madres solteras. Esta cifra muestra el surgimiento de nuevas formas de familia, de alquiler de viviendas y de nuevos modelos económicos y sociales, tal y como recoge la antropóloga brasileña Teresa Caldeira, profesora de la Universidad de Berkeley. "El 37% es una media. En la periferia la cifra es aún mayor", detalla Caldeira en el CCCB, donde ejerce de comisaria del proyecto de investigación Un interregno urbano, junto con el fundador y director del African Centre for Cities en Ciudad del Cabo, Edgar Pieterse, y el urbanista Gautam Bhan, investigador del Indian Institute for Urban Settlements.

Yásnaya Elena Aguilar Gil es lingüista y activista de referencia en defensa de los derechos lingüísticos, en especial de las comunidades minorizadas como la suya, la mixe (Oaxaca, México). Raig Verd acaba de publicar su primera traducción al catalán, Uno nosotros sin estado, y este trimestre será la residente del CCCB, donde desplegará un programa que aborda cuestiones como el multilingüismo, el mestizaje, la emergencia climática, la colonización y la diversidad.

Dos espectáculos de formatos nada convencionales construidos sobre las palabras. Lo sorprendente Manual para seres vivos de la compañía emergente La Mula, que arrasó con el primer espectáculo (Thauma) y la Historia del amor de los veteranos Agrupación Señor Serrano, que lejos de seguir por caminos trillados buscan nuevas narrativas con una creación de título ambicioso y resultados menos sorprendentes.

"Best, best, best". Esto es lo que decía, emocionada, una fan del escritor y artista Chris Ware, mientras éste le firmaba uno de sus libros en el festival Cómic Barcelona. Su emoción quedó recogida en un reportaje del programa Marcianos de TV3 (¡recúperlo!) sobre la visita a Barcelona, ​​hace algunas semanas, del dibujante de cómics norteamericano, con motivo de la inauguración de la exposición retrospectiva sobre él que se puede ver en el CCCB, Dibujar es pensar. Este artículo es, sobre todo, para transmitirles este mensaje: no se la pierdan. Bien, de hecho, son dos mensajes: dejadme añadir que Chris Ware es un genio.

Quizás porque vive a cien metros del Coliseo, siempre infestado de turistas, el periodista y escritor Marco de Eramo (Roma, 1947) ha acabado dedicándole un ensayo. El selfie del mundo (Anagrama; traducido al castellano por Xavier González Rovira) se adentra en "la industria más importante de nuestro tiempo", en palabras del autor. "Hace sólo dos siglos nadie podía prever que dedicaríamos tanto dinero y tanto tiempo a viajar", explica. Según Marco de Eramo, que ha visitado recientemente el CCCB, el turismo fue posible gracias a dos revoluciones: “La primera, la revolución tecnológica de los transportes. Lo primero que dedicó un libro a la experiencia de viajar en crucero fue Mark Twain. The inocentes abroad [Los inocentes en el extranjero] (1867-1869) vale mucho la pena". La segunda revolución tiene que ver con las conquistas sociales a consecuencia de la lucha de clases: "Si los transportes permitieron desplazarse físicamente, el tiempo libre retribuido y, más adelante, el sistema de pensiones hicieron posible que el turismo se fuera democratizado. Es importante no olvidar que el turismo fue fruto de una lucha política. Si al principio sólo las élites se podían permitir lujos como el grand tour, el turismo se fue expandiendo hacia capas cada vez más amplias de la sociedad, hasta llegar al actual turismo low cost".

En la exposición En el aire conmovido... el filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953) propone tomar distancia crítica y detenernos a leer ya dejar que las imágenes nos conmuevan, pero también que nos hagan preguntas. Lo hace siguiendo las huellas de unos versos de Lorca ya través de trescientas obras de artistas como Goya, Dalí, Giacometti, Miró, Picasso, Colita o Rodin. La muestra, que comienza y acaba con la mirada de niños, es una coproducción del CCCB, donde podrá verse hasta el 28 de septiembre, y el Museo Reina Sofía de Madrid, donde estuvo el año pasado. Didi-Huberman tiene una larga obra dedicada a los usos y significados de las imágenes y nunca ha pasado de puntillas por algunos temas muy controvertidos. Entre sus obras se encuentran Images malgré tout (2004; Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto en la edición en castellano de Paidós), Cuando las imágenes toman position (2008; Cuando las imágenes toman posición a Antonio Machado Libros) y Passer, qué que il coûte (2017; Pasar, cueste lo que cueste en Shangrila)

Tanto las partículas que forman los dedos que han tecleado estas palabras como las de los dedos que las deslizan en la pantalla que tienes delante existían hace 13.800 millones de años (billonésima de segundo arriba, bilionésima de segundo abajo). Sólo estaban organizadas de otra forma. El proceso de recombinación que han experimentado para dar lugar a algo capaz de pensar en sí mismos para escribirlo ya algo capaz de leer sobre sí mismos para pensar en él, tal y como está ocurriendo ahora a través de este texto, es un misterio. En ideas como ésta hace pensar la película Superradiance, de los artistas Memo Atken y Katie Peyton Hofstadter, que recientemente inauguró el programa Ciencia radical en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, un proyecto cultural que propone una reflexión sobre la ciencia de frontera actual a través de miradas de diversas disciplinas.

La trayectoria profesional y vital de la escritora y cineasta Tsisi Dangarembga (Mutoko, Zimbabue, 1959) se caracteriza por la convicción y la persistencia. "Después de 40 años luchando, ahora veo dónde mis inicios me dirigían y me doy cuenta de que todo empezó con mi cuerpo", dice el artista, que está en Catalunya para ocupar la residencia del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Dangarembga es una de las voces africanas más reconocidas en la literatura y el cine. Debutó en 1989 con Neguit permanent (L'Agulla Daurada), la primera parte de una trilogía que sigue con El llibre del no (L'Agulla Daurada) y termina con This mounable body, que fue finalista del premio Booker y que no está traducido al catalán. La activista fue la primera mujer zimbabuense en dirigir un largometraje, Everybody's child (1996), y desde entonces se ha dedicado a romper con muchas barreras en su país.

La trayectoria profesional y vital de la escritora y cineasta Tsisi Dangarembga (Mutoko, Zimbabue, 1959) se caracteriza por la convicción y la persistencia. "Después de 40 años luchando, ahora veo dónde mis inicios me dirigían y me doy cuenta de que todo empezó con mi cuerpo", dice el artista, que está en Catalunya para ocupar la residencia del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Dangarembga es una de las voces africanas más reconocidas en la literatura y el cine. Debutó en 1989 con Negue permanente (La Aguja Dorada), la primera parte de una trilogía que sigue con El libro del no (La Aguja Dorada) y termina con Este mounable body, que fue finalista del premio Booker y que no está traducido al catalán. La activista fue la primera mujer zimbabuense en dirigir un largometraje, Everybody's child (1996), y desde entonces se ha dedicado a romper con muchas barreras en su país.

Después de analizar el autoritarismo y sus efectos durante el siglo XX a Sobre la tiranía (Destino, 2017), Timothy Snyder (Ohio, 1969), ensayista y profesor de la Universidad de Yale, ha querido ocuparse de un concepto central en nuestro presente, el de la libertad. Hoy en día, "de la libertad se ha apropiado la extrema derecha, y nos encontramos con una libertad libertaria vacía de contenido", ha recordado el periodista Xavier Mas de Xaxàs a la hora de presentar a Snyder en el CCCB. Para el autor del reciente Sobre la libertad (Galaxia Gutenberg, 2024), la libertad comienza en cada uno de nosotros. Es un proceso constante de mejora e incluso de elevación espiritual, pero no necesariamente religioso.