El mejor antídoto contra la banalidad de algunas tertulias es un debate con gente que conoce lo que toca. Por ejemplo, cuatro personas que el subdirector de Cultura del ARA, Xavi Serra, convocó el martes en la Sala Laya de la Filmoteca para conversar sobre el canon del cine catalán del siglo XXI, la lista con 267 películas que ha publicado el diario y que se puede consultar en un magnífico y modélico interactivo. "Un dossier excelente, una iniciativa sin precedentes con una encuesta en la que han participado 200 expertos para hacer un canon posible", tal como dijo Pablo La Parra, el director de la Filmoteca (donde este miércoles habrá un encuentro con Carla Simón). El interactivo, por cierto, muestra también las 200 votaciones (cada una de 10 películas). "Es una manera bonita de descubrir películas, debatir y conversar sobre nuestro cine", celebra Serra, que imaginó el encuentro del martes como "una extensión de la encuesta" y una oportunidad para concretar algunas de las características del cine catalán; como el naturalismo que conecta con cierto cine europeo de autor y la fructífera relación entre el lenguaje del documental y de la ficción.

Pues no, Sirado no es una de las películas que han elegido los críticos del ARA (María Adell Carmona, Gerard Casau, Eulalia Iglesias, Joan Pons, Paula Arantzazu Ruiz, Manu Yáñez Murillo y yo mismo) para resumir el cine del 2025. Pero si en un segundo de cine solo caben 24 fotogramas, en esta invitación a descubrir una cosecha magnífica que también pudo incluir filmes de Hong Sang-soo, Jafar Panahi, Ryan Coogler, Gerard Oms, Jia Zhang-Ke o Radu Jude.

Con motivo del centenario de Antoni Tàpies celebrado el año pasado, el Museu Tàpies le encargó al director Albert Serra una pieza para generar nuevos relatos y reflexiones en torno a la obra del pintor. El resultado es fe sin obras muerta es, 52 minutos de imágenes magnéticas y desestructuradas, ocho segmentos que van del estudio de un cuerpo o una escena encuadrado de forma sensual, casi violenta, a la abstracción visual total, a veces proyectando una obra de Tàpies y otorgando mucho protagonismo al mosaico sonoro de loops de sintetizadores que firma Marc Verdaguer, el músico habitual de Serra. La obra se ha proyectado este jueves en el marco del Festival Loop en el Museu Tàpies, un cierre del círculo que ha culminado con un coloquio posterior entre el cineasta y el periodista Joan Burdeus.

Ha llegado a los establecimientos del ramo la película deAlbert Serra Tardes de soledad, con la participación especial de Andrés Roca Rey, un torero de calidad. El hecho de que ahora podamos verla tres veces, mejor en días alternos que seguidos, permitirá a todo el mundo hacerse, tal vez, una idea algo más sazonada de lo que significa el arte del toreo.

El cine es un arte que se hace en equipo y, aunque los directores a menudo se llevan la mayoría de los focos, para conseguir una buena película hace falta un plantel de profesionales muy bien preparados que remen todos en la misma dirección. películas de Albert Serra. Autodidacta y con una mirada profundamente artística, Tort maravilló al público y la crítica con su espectacular trabajo de imagen de Pacifiction (2022) y, a raíz de este hito, que le valió un premio César en Francia, recientemente han contactado artistas del tamaño de la cantante Björk y el cineasta Lav Diaz. Con la primera ha grabado el concierto Cornucopía, que se proyectó en los cines el pasado mes de mayo y, con el segundo, ha dirigido la fotografía y ha realizado el montaje del filme Magallanes, con el actor Gael García Bernal, estrenado en Cannes este año.

"La evolución del arte contemporáneo va por un camino y la de mi mente por otro, y en esa colisión creo que se encuentra el interés de esta propuesta", dijo el jueves Albert Serra antes de presentar en la Filmoteca fe sin obras muerta es, una pieza realizada por encargo del Museu Tàpies con motivo del centenario del pintor celebrado el año pasado. Decirlo homenaje quizás sería excesivo: durante 53 minutos divididos en ocho partes con títulos como Amigo, Oracle o Primera caída, Serra filma escenas sin narrativa ni apenas acción, a veces sobre la proyección de una obra de Tàpies y siempre acompañadas de un envoltorio sonoro de capas de sintetizador y feedback de su músico habitual, Marc Verdaguer. De vez en cuando aparecen subtítulos sin relación con lo que muestra la pantalla: puede ser un evocador "¿Quién sueña a quién?", un desconcertante "Amor Visca" o un críptico "miel, oriol, gorrión, curruca". Entre los actores que aparecen en el filme –no se puede decir que actúen– está Lluís Serrat, fiel escudero de Serra desde los tiempos deHonor de caballería. Las imágenes tienen un regusto magnético y violento, sobre todo cuando la cámara se mueve bruscamente como si alguien le hubiera golpeado.

"Nada de preguntas sobre la edad, por favor". La advertencia se repite antes de las entrevistas con Isabelle Huppert (París, 1953), pero es innecesaria: a los 72 años, la gran diva del cine francés mantiene una vitalidad e inquietud admirables que quedan patentes en La viajera, su nueva colaboración con el director coreano y héroe de la cinefilia Hong Sang-soo, con quien ya había trabajado en En otro país (2012) y La cámara de Claire (2017). En el filme, que se estrena este miércoles, Huppert recorre Corea del Sur ofreciendo clases de francés con un método de aprendizaje tan desconcertante como sus intentos de flirteo con los alumnos. "Me lo pasé muy bien en estas escenas, son muy divertidas", reconoce la actriz.

El día antes de casarse con su esposa, el director Miguel Gomes (Lisboa, 1972) le leyó un pasaje del libro de viajes de Somerset Maugham The gentleman in the parlour (1930), en la que el autor describe el encuentro en Birmania con un hombre inglés que está haciendo una famosa ruta del Sudeste Asiático (el llamado Grand Tour) para huir de su promesa y del próspero matrimonio que representa. Que esta historia sobre un novio a la fuga se haya acabado convirtiendo en la nueva película del director de Tabú y Las mil y una noches dice mucho de su sentido del humor y de una concepción fabuladora y absolutamente libre del cine. "La ficción existe precisamente para crear vidas paralelas que sean menos aburridas que la mía", dice Gomes, que en la película Grand tour –premio a la mejor dirección de Cannes– sigue primero el viaje a través del Sudeste Asiático del melancólico Edward y luego cambia el punto de vista para narrar cómo Molly le busca en Rangún, Bangkok, Saigón, Filipinas...

El director de cine Albert Serra (Banyoles, 1975) estrena este fin de semana Tardes de soledad, el documental sobre la tauromaquia que ganó la última Concha de Oro del Festival de San Sebastián. Las personas que saben que ya he visto la película preguntan: "¿pero va a favor o en contra de las corridas de toros?" La opción artística de Serra es retratarlas como nunca las habíamos visto. Con las cámaras y micrófonos tan cerca que la belleza y la brutalidad se magnifiquen. El toro y el torero, dos bestias, enfrentadas en un ritual ancestral y mortal, prohibido en Catalunya desde 2011.

El interés por los hombres que rondan la muerte atraviesa buena parte de la filmografía de Albert Serra. En Tardes de soledad, su primer largo documental, queda patente la voluntad de captar, a partir de una práctica ceremonial y espectacularizada, ese vínculo con la muerte de un hombre dispuesto a matar o, en muchísima menos medida, a morir en el intento. Aunque se inscribe en una larga tradición artística e intelectual de atracción por la tauromaquia, el cineasta banyolí ha querido hacer una película de toros como no se había visto otra. Un logro que pasa por una serie de decisiones de depuración formal y enriquecimiento discursivo. En Tardes de soledad no hay ni voz en off ni entrevistas, por lo que la propuesta se aparta del reportaje al uso, eliminando intermediarios entre el filme y la audiencia.

En un extraño protocolo, Albert Serra queda prácticamente arrinconado en la fotografía de autoridades y galardonados previa al acto de entrega del Premio Tauromaquia 2024, que el PP ha recuperado a través del Senado y de las comunidades autónomas donde gobiernan, después de que el ministerio de Cultura liderado por Ernest Urtasun lo eliminara. Es evidente que los conservadores quieren hacer oposición al gobierno español a través de esa tradición, polémica y divisoria como la propia política en el Estado. Y han encontrado en Serra a su principal aliado, al que pese a restar protagonismo dedican grandes elogios por la película Tardes de soledad, que refleja de manera genuina cómo el torero Andrés Roca Rey afronta sus corridas. Una película que se llevó el premio gordo en el Festival de San Sebastián de 2024 y que se estrenará en los cines el 7 de marzo.

El Cine Truffaut de Girona vive un momento dulce. Por sus dos salas de proyecciones, en el último piso del antiguo edificio de El Modern, durante el año 2024 han pasado cerca de 44.000 espectadores. Es la cifra más alta de su historia y representa un 13% más que en el año anterior, que también había sido de récord. En un momento en que las grandes salas de cine pasan apuros, el Truffaut se mantiene en plena forma: es el único que queda en el centro de la ciudad y, con una programación de películas de autor, siempre en versión original, ha logrado atraer a un público cinéfilo cada vez más numeroso, diverso y fiel. Inaugurado en 1992, el Truffaut es un equipamiento público, al igual que el Teatro Municipal y el Auditori, pero en este caso lo gestionan, de forma altruista, un colectivo de críticos que se encargan de hacer la elección de la cartelera con mucho cuidado y buen criterio.

La taquilla mundial sigue sin recuperarse del impacto de la pandemia y los cines esperan con candeletas los grandes estrenos para reavivar la asistencia a las salas. Superado el efecto de las huelgas de Hollywood, 2025 podría ser el año de la recuperación gracias a blockbusters de eficacia probada como Misión imposible, y en el cine catalán se presentarán muchos voluntarios para repetir el hito de Casa en llamas y El 47. También veremos el regreso de estrellas como Leonardo DiCaprio y Brad Pitt y del primer superhéroe del cine, Superman, y una retahíla de biopicos sobre músicos, la última moda de Hollywood. Con nuevos proyectos de Paul Thomas Anderson, Carla Simón, Bong Joon-ho, Jim Jarmusch y Wes Anderson, en 2025 promete ser un año de muchas alegrías cinéfilas.

Noche de gala en el Cine Truffaut de Girona para recibir el preestreno en Cataluña de Tardes de soledad, el documental de Albert Serra sobre el mundo del toreo que en septiembre ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. La película, rodeada de controversia porque trata un tema espinoso, ha despertado muchísima expectación entre el público gerundense, que ha agotado las dos sesiones organizadas en primicia en el marco del Festival Temporada Alta.

Noche de gala en el Cine Truffaut de Girona para recibir el preestreno en Cataluña de Tardes de soledad, el documental de Albert Serra sobre el mundo del toreo que en septiembre ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. La película, rodeada de controversia porque trata un tema espinoso, ha despertado muchísima expectación entre el público gerundense, que ha agotado las dos sesiones organizadas en primicia en el marco del Festival Temporada Alta.

El poeta y traficante de ideas Vicenç Altaió y el cineasta Albert Serra se conocieron hace cerca de quince años en una jornada con otro cineasta, Pere Portabella. La relación continuó y llegó a un momento de auge cuando Serra le pidió a Altaió que hiciera de un Casanova crepuscular en la película Historia de mi muerte (2013). Aquella colaboración fue un acto de “amor y generosidad”, tal y como han explicado ambos este martes a la Fundación Joan Brossa Centro de las Artes Libres con motivo de la presentación del libro de Altaió Enlaces con la vanguardia: de JV Foix a Albert Serra(Leonario Muntaner).

“¡La verdad del toreo!”, exclaman rendidos de admiración los miembros de la cuadrilla de Andrés Roca Rey en el documental que Albert Serra ha dedicado al torero. En el cine también hay verdades, y la de este Festival de San Sebastián es que, más allá de posicionamientos a favor o en contra de la tauromaquia, no se ha proyectado ninguna película más fascinante, perturbadora y artísticamente estimulante que Tardes de soledad, y así lo ha considerado el jurado presidido por la directora Jaione Camborda, que le ha concedido la Concha de Oro a la mejor película de la 72ª edición del certamen, un premio que se añade al premio Feroz de la prensa acreditada y al premio del Ateneo Guipuzcoano que el filme ya había recibido horas antes.

Con el documental Tardes de soledad, Albert Serra (Banyoles, 1975) realiza una inmersión total en la experiencia del toreo que ha impresionado el Festival de San Sebastián, donde se ha presentado en la sección oficial del certamen. La película sigue al torero peruano Andrés Roca Rey a lo largo de varias corridas que el director de Honor de caballería filma con una gran potencia visual y sonora, mostrando toda la brutalidad, crueldad y belleza de la tauromaquia sin juicios ni argumentos morales.

Hay que comer fuerte antes de enfrentarse a Tardes de soledad, el documental sobre la tauromaquia que Albert Serra (Banyoles, 1975) ha estrenado este lunes en el Festival de San Sebastián. Viaje inmersivo a la tauromaquia, la película muestra la violencia y la brutalidad de la tradición, y lo hace sin filtros morales: simplemente expone el sufrimiento y la agonía desesperada del toro, mirando de cara a la muerte de un animal noble. Pero también muestra el contexto en el que se produce: el ritual y la experiencia del torero, y todo lo que le rodea.

Durante los cuatro fines de semana del mes de septiembre, el ciclo Archipiélago de Cadaqués, que este año celebra su segunda edición, inundará el pueblo alto-ampurdanés de propuestas de cine de autor muy interesantes y originales. Bajo el epígrafe "Cada película una isla, cada proyección un viaje", esta iniciativa propone una programación cinéfila extensa y variada, fuera de los circuitos comerciales, con piezas a menudo difíciles de ver en pantalla grande, de autores como Chantal Akerman, Eric Pauwels, Albert Serra o Maya Deren.