Joan Manuel Sevillano: "Trabajar con la baronesa Carmen Thyssen es un privilegio"

BarcelonaEl anuncio solemne del futuro Museo Carmen Thyssen de Barcelona aportó algo de luz a un proyecto que sigue rodeado de incógnitas. Un año y dos meses después de ser nombrado managing director de Stoneweg, Plazas & Experiences, Juan Manuel Sevillano concede las primeras entrevistas. "Pedí que, por favor, dosificaran el tema, porque si no, se cargaría el proyecto. Es sólo eso. No había ningún afán de esconder nada, al contrario. Lo que queremos es precisamente que la gente nos ame y que la gente tenga ganas de venir", dice Sevillano. Sin embargo, todavía quedan muchos detalles pendientes de concretar, como la duración del acuerdo con Carmen Thyssen, que se limita a decir que es de "muchas décadas".

Con una trayectoria en una institución prestigiosa como la Fundación Gala-Salvador Dalí, ¿qué le impulsó a fichar por Stoneweg? Es poco habitual que una inversora en terreno inmobiliario tenga una rama cultural.

— Me llamó la atención la audacia y la visión de asesoramiento de Jaume Sabater, el fundador del fondo, de crear un fondo dedicado a invertir en proyectos culturales en el sentido más amplio para volver a animar al ciudadano a entrar con fuerza y ganas en los proyectos culturales.

¿Y cómo es trabajar con Carmen Thyssen?

— A la baronesa la conozco desde hace más de quince años, y ya hacía tiempo que ella tenía el sueño de hacer alguna cosa en Barcelona, ​​porque tenía en mente que quería volver a la ciudad. Últimamente, hemos intensificado la relación de trabajo, y puedo asegurarte que trabajar con la baronesa es un privilegio. Es una señora que ha sido protagonista de la escena cultural, filantrópica y social de Europa de los últimos 50 años. Es inspirador trabajar con ella, que ha visto el mundo desde muchos ángulos, que conoce a los protagonistas, que tiene un montón de anécdotas. Para nosotros es un elemento importantísimo a la hora de realizar un proyecto. Un tema importante del proyecto es que se trata de un museo de legado, es decir, no es sólo un museo que nos pondrá cuadros de una colección, es un museo que intentará, de alguna manera, aprovechar muchas de las cosas que nos deja la vida y trayectoria de Carmen Thyssen para poder explicarlo y, si es posible, que sirva no sólo como algo interesante y curioso, sino como un ejemplo. Por ejemplo, debemos recuperar el afán coleccionista de esta ciudad, que no necesariamente debe ser grande, y por eso debes tener modelos a seguir.

Todavía existen muchas incógnitas sobre el futuro Museo Carmen Thyssen de Barcelona: el antiguo cine Comedia mide unos 9.000 m², pero tendrá que albergar muchos usos: salas de exposiciones, un espacio para experiencias inmersivas, una tienda, un restaurante... ¿Qué proporción ocupará la colección de la baronesa?

— Será una parte importante. No podemos entrar en más detalles de lo que comentamos durante la presentación del proyecto con el alcalde Jaume Collboni y la baronesa; no por secretismo, sino porque estamos acabando de perfilar el proyecto. Una cosa es cuando alquilas un edificio, y la otra cuando lo compras, puedes hacer un desarrollo mucho más exhaustivo y mucho más ambicioso del espacio. Ahora hemos podido entrar en un enfoque aún más ambicioso. Veremos un espacio amplio dedicado a la presentación de la colección estable, que es la colección esencialmente privada de la baronesa. Pero el museo no se limitará al arte de los siglos XIX y XX, sino que, y esto es muy importante subrayarlo, a partir de ahí se abren muchos diálogos, porque es el punto de génesis del museo. Tenemos unos espacios donde realizar todo un trabajo de exploración de la contemporaneidad, de la relación del pasado con el presente, de Barcelona como fuente de genio creativo pasado, actual y futuro.

La dirección tendrá que asumir muchas tareas. También se ha dicho que el director será un profesional conocido.

— En estos momentos todo es un rompecabezas, y lo que tenemos ahora es un órgano de gobierno, que es el que acabará de decidir cómo se articula todo el elemento. Pero hay varias opciones en la mesa de modos de gestión ejecutiva atendiendo a la experiencia de la gente que está contribuyendo en el proyecto. Deberán utilizarse fórmulas innovadoras de gestión y de dirección.

¿Han pensado en alguien en concreto?

— Tenemos en la cabeza muchas fórmulas y posibles personas, pero hasta que no cerramos el círculo del diseño definitivo, sería frívolo hablar de candidatos y de posibles nombres. Pero habrá una figura de director o directora, o un colegio de directores.

Antes de que se pusiera en marcha el proyecto del Museo Carmen Thyssen de Barcelona, ​​la baronesa firmó un acuerdo con el Ayuntamiento de Sant Feliu de Guíxols, según el cual cedía por veinte años 400 obras de la colección, 150 de las cuales habían de formar la colección permanente.

— El museo de Barcelona debe nacer con una voluntad de complicidad absoluta. Primero, con las demás instituciones del universo Thyssen; cuando creas un museo, la dinamización de los contenidos y las producciones requiere de muchas complicidades. Y el primer nivel debe ser éste. Por tanto, Sant Feliu está en primera fila por ser una institución con la que tendremos un nivel de complicidad alto.

¿De qué modo se concretará esta complicidad?

— Estamos hablando de ello Esta complicidad se extiende a todo el entorno museístico del país. Lo que se quiere es ayudar a construir una Barcelona potente desde el punto de vista de gestión del patrimonio cultural. cultural de la ciudad.

¿Qué pasará con la veintena de pinturas que la baronesa tiene depositadas en el MNAC, entre las que destaca La catedral de los pobres, de Joaquim Mir? ¿Tienen previsto levantar el depósito para su incorporación al futuro museo? ¿Están en conversaciones con el MNAC?

— Este tema no se ha abordado todavía, no es prioritario. El día que se tenga que abordar cualquier tema con el MNAC deberá realizarse desde esta complicidad constructiva. Porque el MNAC es el museo primordial, y lo dirige Pepe Serra, que es un buen y viejo amigo que está haciendo un trabajo extraordinario en todos los frentes. Mucho de este trabajo de gran director no se ve cotidianamente, pero está ahí, y los que estamos en este mundo lo vemos. Por tanto, debe ser un aliado.

¿La complicidad con los equipamientos de la constelación Thyssen también incluye la colección expuesta en el Museo Thyssen de Madrid? ¿Podríamos ver algunas obras en Barcelona?

— Totalmente.

¿Cree que la cultura suma, o que un equipamiento ambicioso y con el prestigio del de la baronesa Carmen Thyssen en el centro de Barcelona puede restar visitantes al MNAC ya otros museos?

— Es que el MNAC es imprescindible. Tengo la teoría de que en cultura no hay competencia, existe concurrencia. Y cuando creas un tejido de oferta de primera calidad, lo que estás haciendo es aumentar el mercado, la facilidad y, sobre todo, la costumbre del ciudadano de consumir cultura. La apertura del Museo Carmen Thyssen de Barcelona afectará no sólo al ciudadano medio de Barcelona, ​​sino que aumentará el perfil del turista que quiere venir a la ciudad. Por ejemplo, cuando tienes una oferta turística densa y amplia, te conviertes en la primera opción de ocio de fin de semana. La primera transformación es entrar por ahí. Es lo que vamos a hacer entre todos, ampliar la base. Y, por tanto, deberían crecer los visitantes de ocio.

Con el punto de no retorno del que habla con la compra del antiguo Comedia, ¿cómo queda el proyecto del Hermitage de Barcelona? ¿Sigue el litigio con el Ayuntamiento de Barcelona?

— Todo está aparcado hace tiempo. A medida que vayamos avanzando en este tema, tendrá que haber soluciones. Lo que ocurre es que los procesos son los procesos y deben gestionarse aparte. Yo diría que en estos momentos el Hermitage de Barcelona ya no es motivo de conversación.

¿Podría haber otra versión del proyecto en otro punto de Barcelona?

— No sé. En estos momentos no lo tenemos sobre la mesa.

¿En qué punto está el proyecto de museo en la antigua fábrica Godó y Trias de Hospitalet de Llobregat?

— El proyecto sigue avanzando. Es de una complejidad considerable, muy ambicioso e innovador, y tiene sus dificultades técnicas por ser una restauración de una fábrica que está casi en ruinas. En estos momentos estamos resolviendo temas técnicos, desde los arquitectónicos hasta los urbanísticos, y debemos acabar de definir los contenidos y los socios. Pero lo que puede decirse es que está dentro de esta filosofía de inversiones de impacto en el entorno social, económico, cultural, etc. Y en este caso, L'Hospitalet de Llobregat está llamado a convertirse en un punto focal de esa nueva centralidad metropolitana.

¿Qué más puede decir de lo que podrá verse?

— Cuando hablamos de un espacio multifacético significa que habrá música pero también espacios digitales y grandes exposiciones que se realizan en instituciones de primera orden.

¿Cree que Barcelona ha decaído?

— Recuerdo la energía que respiraba esta ciudad después de los Juegos Olímpicos. La gente se creía su ciudad, salía a descubrir áreas nuevas que no sabía ni que existían y que después de los Juegos Olímpicos las hicieron suyas. Si hacías una exposición, la gente iba a verla. Era como una especie de comunión del ciudadano con su ciudad. Lo amaba de verdad. Lo queríamos poniendo en práctica vivir nuestra ciudad con una intensidad musical. Había un componente de autoconfianza, había un componente de trabajo muy bien hecho de recuperación y relanzamiento de espacios de la ciudad. Esto con el tiempo fue diluyéndose. Llegó un momento en que... Yo la palabra decaimiento no la utilizaré porque es un acto de arrogancia por mi parte. Pero yo, que nací y crecí en Barcelona, ​​desde mi poltrona ampurdanesa de los últimos 25 años he visto una pérdida de tono muscular general. Esto no quiere decir que no siguieran existiendo ejemplos de excelencia en muchos de los ámbitos, como el MNAC. Pero, en conjunto, hay que ilusionarse de nuevo con ser barcelonés. Debemos conseguirlo desde el ámbito de la cultura con la complicidad necesaria con las instituciones públicas y con las demás instituciones culturales.