Coralie Fargeat: "Hacemos locuras con nuestros cuerpos para parecernos a una fantasía masculina"

Silos"La experiencia cinematográfica más extrema de la temporada", decía Eulàlia Iglesias en la crítica del ARA de La sustancia, y no exageraba. En la película, recién estrenada en salas, una estrella en declive de la televisión, marginada de su programa de fitness, toma una droga experimental que crea un nuevo cuerpo perfecto cuya conciencia puede habitar en semanas alternas . La directora francesa Coralie Fargeat (París, 1976) firma una variación macabra, feminista y gore de El retrato de Dorian Gray que ha revolucionado todos los festivales desde su première en Cannes y que le regala a Demi Moore el papel de su vida.

David Cronenberg, un nombre que suele citarse al hablar de La sustancia, siempre dice que "el cuerpo es la realidad". Es una idea que resuena de forma intensa en su película.

— Totalmente. Nuestro cuerpo es la forma en que experimentamos el mundo, la puerta de entrada de todo lo que nos pasa. Me encanta la frase de Cronenberg y es especialmente cierta para las mujeres. En La sustancia quería mostrar, desde una perspectiva femenina, la realidad específica con la que lidiamos respecto a nuestros cuerpos, la forma en que son vistos y los estándares que nos hacen creer que no satisfacemos. Intentamos cambiar la forma de nuestros cuerpos para responder a las expectativas de los demás, pero esto provoca una gran cantidad de violencia interna, así como una violencia física sobre nuestros cuerpos. Hacemos locuras con nuestros cuerpos para parecernos al ideal de mujer de la sociedad, a una fantasía masculina.

Tras su debut, Revenge, una revisión sobre el subgénero de películas de venganza rape & revenge, qué la movió a tratar los temas de La sustancia?

— Para mí ambas películas tienen una conexión muy fuerte: lo que experimentas como mujer en relación a tu imagen y lo que la gente espera de ti en función de tu aspecto. He vivido con el tema que aborda La sustancia desde pequeña: como te miran, las expectativas que se depositan en ti por ser hermosa y sexy, como esto te hace sentir que tienes un papel en el mundo y un valor como persona. Después de Revenge, al cumplir los 40 años, empecé a sentir que mi vida había terminado, que nadie volvería a interesarse por mí y que ya no tenía valor como persona. Eran pensamientos muy violentos e intensos pero extremadamente reales.

¿Cómo los superó?

— Di un paso atrás y me dije: "Esto es una locura. Estoy en mitad de la vida y, sin embargo, me están haciendo creer que todo ha terminado para mí". Y pensé que tenía que hacer algo con esto. Primero, porque si no lo hacía, estos pensamientos me destruirían. Pero también porque, habiendo hecho Revenge, me sentía capacitada como directora para explicar todo esto a través del lenguaje cinematográfico, para enfrentarme a estos temas de una forma creativa y poderosa. Y quería hacerlo dentro del género que había empezado a explorar en Revenge pero al servicio de una historia aún más intensa y que va más allá a todos los niveles.

No es habitual ver interpretaciones tan valientes y generosas como las de Demi Moore y Margaret Qualley, dos actrices de Hollywood y, por tanto, sometidas a un escrutinio abrumador. ¿Cómo lo hizo para conseguir un compromiso tan grande de las dos?

— Todo comienza con el guión. Cuando lo lees te das cuenta de que es una película que va en una dirección muy clara, que la forma en que quiero dirigirla es para que sea una experiencia en sí misma. Y que el propósito de la película es ser muy intensa y extrema, que irá hasta el final sin guardarse nada. Pero es cierto que, aunque esté claro en el guión, es necesario tener conversaciones extensas antes del rodaje con las actrices.

Y antes con sus agentes, supongo.

— Sinceramente, no hablamos con los agentes, porque ambas actrices estaban en un momento de su vida en el que querían controlar ellas mismas lo que hacían. Demi ha vivido muchos años bajo la mirada del público, con todo lo bueno y malo que esto tiene. Y para ella, participar en una película con tan fuerte posicionamiento era una manera de recuperar el control sobre su identidad, de escapar de las expectativas que la gente tiene sobre ella: dejar de ser sólo una actriz preciosa y crear su propia vida.

¿De qué habló con ellas, entonces?

— Dejé muy claro cómo sería la película: cómo se filmaría, el grado de desnudez que implicaba y qué significaba esa desnudez para la película. Porque así ellas tendrían una visión general del compromiso creativo que requería antes de aceptar el papel. Lo más difícil de hacer una película no es encajar manos y decir “Sí, adelante”, sino hacerla. Por eso había que ser honesta al cien por cien y así ir juntas en el mismo barco. Si no lo hacemos así, el barco acaba hundiéndose. En un rodaje hay días buenos y malos, pero lo importante es tener confianza mutua desde el principio. Y me hace muy feliz que la película esté llegando al público y que el riesgo que asumieron Demi y Margaret al venir a Francia a rodar una película tan diferente a lo que suelen hacer les esté dando muchos reconocimientos. Estoy muy orgullosa de sus interpretaciones, la película es un hito colectivo.

Uno de los temas de La sustancia es el de la explotación comercial del cuerpo de la mujer. ¿Cómo se filma la desnudez de las actrices y se denuncia la mirada masculina sin caer en lo que se quiere criticar?

— Yo confío en mi instinto. La desnudez de Demi mirándose al lavabo es muy diferente cuando es Margaret quien está frente a la cámara. Estoy jugando con dos miradas distintas. La primera representa el mundo interior, la relación que tiene Demi consigo misma: negativa, vulnerable y desesperada, porque a su alrededor todo la hace sentir que no es suficientemente buena. Aquí la desnudez expresa la fragilidad y la violencia de no quererte a ti misma. La mirada sobre Margaret, en cambio, expresa que su única opción para encajar en la sociedad es adaptarse a las expectativas masculinas: como eres sexy y tienes un cuerpo atractivo, todo el mundo te amará y te tratarán como una princesa.

Un sentimiento muy seductor.

— Sí, pero en el fondo es la misma trampa, porque significa que sólo existes a través de los ojos y deseos de los demás. Y si algo amenaza la perfección de tu cuerpo, todo se derrumba y colapsas. Y es durísimo salir de este sistema, porque es la forma en que funciona la sociedad. No creo que el cambio sea posible individualmente, es todo lo que nos rodea lo que debería cambiar para hacernos sentir que tenemos un sitio en el mundo independientemente de la imagen de deseo que los hombres han creado de las mujeres en los últimos 2.000 años . Será un proceso largo, pero espero que algún día ocurra.

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