Isabel Coixet: "La vida me ha dado unas cuantas bofetadas"

BarcelonaDespués de una discusión aparentemente intrascendente, Antonio rompe con Marta, a quien la vida golpea poco después con el diagnóstico de un cáncer en estado avanzado. La posibilidad de una muerte inminente le empuja a aparcar los dramas sentimentales ya disfrutar de los pequeños placeres del día a día. Basada en Tres cuencos, la recopilación póstumo de cuentos delescritora italiana Michela Murgia, y protagonizada por actores italianos de primera línea como Alba Rohrwacher y Elio Germano, Tres adiosas tiene una luminosidad agridulce que hace de la primera película italiana de Isabel Coixet una de las más inspiradas de la directora barcelonesa, con una serenidad emocional y toques de humor adulto que rebajan la oscuridad y gravedad del tema.

Tres adiosas ¿es una película que has buscado hacer o que te ha buscado a ti?

— Es una película que me ha buscado a mí. Hacía años que conocía a un productor italiano, Riccardo Tocci, que ha producido a los hermanos Taviani, Ermanno Olmi o Mario Monicelli y que siempre decía que quería hacer una película conmigo y me enviaba proyectos. Pero yo necesitaba que fuera algo que me enamorara. Y hará dos años me dijo que había comprado los derechos del libro póstumo de Michela Murgia, una recopilación de relatos, en parte autobiográficos. Hacía dos semanas que ella había muerto. Yo de entrada no lo veía, porque era como volver al tema de Mi vida sin mí, pero él insistió y cuando los leí me enamoré de dos de los relatos, que son las historias de Antonio y de Marta, y empecé a ver que se podían entrelazar para dar forma a una historia.

Y qué encontraste en los cuentos de Murgia para abordar el tema de la conciencia inminente de la muerte de una forma diferente de Mi vida sin mí?

— Una mirada más adulta y que ya no es cuento de hadas. Ella se enfrenta a la enfermedad y la muerte con una mirada serena, e incluso con cierto sentido del humor. Al final, es una película que comienza como una historia de amor, sigue como una historia de profundo desamor y termina como una historia de amor. Y me gusta que la protagonista tenga un punto arisco, casi asocial, que no tenga hijos y que combata la soledad a través de la representación de un cantante de K-pop.

¿En qué has cambiado como directora en los 23 años que han pasado desde Mi vida sin mí?

— No soy la misma persona. He aprendido cosas, la vida me ha dado unas cuantas bofetadas. Y también he aprendido a abordar las cosas de otra forma.

En este sentido, más que una película sobre la gestión de la muerte, Tres adiosas es una película sobre la vida, y una de las más vitalistas que ha dirigido.

— Mira que es raro, pero es cierto. Morir me interesa poquísimo, lo de la muerte será algo muy aburrido. A mí lo que me interesa es vivir y vivir hasta el final, hasta el último suspiro. Vivir en el presente, que es lo único que tenemos.

Tres adiosas contiene la idea de que, en ocasiones, las personas necesitan entrar en contacto con la muerte para tomar conciencia de la belleza de vivir.

— A veces ocurre esto, pero yo creo que las personas aprendemos muy poco. Hay gente que cree que se va a morir y de repente se vuelven mejores personas un ratito, pero luego se curan y vuelven a ser los impresentables que siempre habían sido. Seamos realistas, no seamos Mr. Wonderful. Pero es verdad que Marta aprende. Hay algo que dice hacia el final de la película que posiblemente sea un mensaje personal mío al espectador: "Ojalá hubiera aprendido a disfrutar de estas cosas antes, pero tú todavía tienes tiempo". Yo le digo esto al espectador, pero también me lo digo a mí misma.

¿Te preguntas qué harías en sus circunstancias?

— Sí, todo el rato, desde que leí los cuentos. Y he llegado a pocas conclusiones. Me gustaría no vivir angustiada por el futuro y, a veces, atrapada en el pasado. Es muy difícil vivir en el presente. Y mira que lo intento.

Dejas un espacio para que cada espectador interprete si la protagonista pone fin voluntariamente a su vida.

— La eutanasia me parece una opción válida cuando interviene el dolor. Yo he visto a gente sufrir mucho por un dolor que ya no había manera de detener. La angustia vital puedo soportarla porque estoy entrenada, pero con el dolor soy incapaz, porque el dolor te convierte en dolor y enfermedad. Y cuando tú eres la enfermedad, estás perdido. También hay gente que quiere seguir luchando hasta el final, y gente que se suelta. ¿Qué haría yo? Te juro que no sé. Pero si me ocurre algo, ya te lo diré. Recuerdo cuando tuve un grave problema de salud y no podía escribir.

Sufriste un ictus, ¿verdad?

— Sí, no tenía fuerza en sus brazos. Pero lo único que pensaba era que todavía podía leer y que podía dedicarme a la jardinería, arrancando malas hierbas. Es como un ejercicio de compensación que realiza el cerebro. Como lo que nos ocurre a los miopes cuando tenemos desprendimiento de vítreo, que el ojo se acostumbra y te cambia la manera de mirar las cosas. Un amigo mío, Bob Pop, tiene una enfermedad que le ha ido paralizando y, sin embargo, no he visto a nadie con más ganas de vivir y más despierto y lúcido.

En el filme hay una mirada crítica sobre la hermana que se gana la vida alquilando apartamentos en Airbnb. Como directora de Barcelona, ​​¿te preocupa la gentrificación de tu ciudad?

— Sí, especialmente viviendo en Gràcia, que era un barrio que se había preservado de todo esto, pero ahora también es víctima de una invasión que me horroriza. Hay algo de base en la experiencia del turismo que no está bien. Viajar está muy bien, pero ser turista, hacer horas de cola, pagar alquileres exorbitantes por pisos espantosos y llenar los mercados de gente que no deja pasar a la señora que quiere comprar su cuarto de pollo..., no. Habría que regular el alquiler para plataformas como Airbnb porque, además, todo ello tiene una huella ecológica enorme.

También hay mucho cachondeo en la película con las reseñas y puntuaciones online. Y me he preguntado si miras mucho las puntuaciones de tus películas en plataformas como Letterboxd o FilmAffinity.

— Lo cierto es que no. Me enteré de que existía Letterboxd en el Festival de Toronto cuando me dijeron que la película estaba muy bien puntuada. Y yo, ¿cómo? Pero vamos, entiendo el sentido de hacer reseñas de películas o libros. Lo que no entiendo es la gente que hace tres párrafos de reseña de las patatas bravas de un bar, o sobre la olla exprés que ha comprado. Me parece extrañísimo.

En Tres adiosas la comida vuelve a ser un elemento importante, como viene siendo habitual en tu cine. De hecho, sirve para ubicar al personaje mejor que sus escasos diálogos.

— Supongo que es por haber vuelto a leer a Ludwig Feuerbach, el autor de Somos lo que comemos, a quien había leído durante la universidad. Me di cuenta de hasta qué punto había utilizado su teoría para definir a mis personajes. Sobre todo en La vida secreta de las palabras, cuando ella comienza a vivir gracias a recuperar el placer de comer. Ahora hay una suerte de afirmación a través de las cosas que comes y las que no. Incluso hay inyecciones por no tener hambre. Pero el hambre es una parte de uno mismo, el hambre dice muchas cosas de ti. No tener hambre es uno de los síntomas de estar enfermo. Pero es curioso que me comentes esto, porque hay dos personas de dos universidades distintas escribiendo tesis sobre el papel de la comida en el cine de Isabel Coixet. A mí me parece algo exagerado, pero la vida académica tiene estas cosas.

Al final de la película, la protagonista se despide del espectador con un discurso en el que carga contra los porqués y la búsqueda del sentido de las cosas. ¿Te lo haces tuyo?

— Hay muchas cosas en la vida que no tienen un porqué, incluida la vida misma. Y esto lo dice Marta y lo digo yo. No es de Michela Murgia, sino algo muy personal mío. Yo me pasaba la vida preguntándome el porqué de todo. Creo que mi primero porque estuvo en el cine Texas viendo Pinocho. Yo les decía a mis padres, pero ¿por qué la ballena se come Pinocho? Y ahora pienso que hay cosas que es necesario aceptar sin preguntarse demasiado el porqué.

Después de Tres adiosas estrenarás una nueva serie en el canal Arte.

— Sí, se estrena el 19 de marzo en Francia y Alemania. Es una serie de ocho capítulos de media hora que he escrito y dirigido, con tres jóvenes intérpretes franceses, Jeanne Balibar y Tim Robbins.

Es tu reencuentro con Robbins después de La vida secreta de las palabras.

— Sí, es un personaje que he escrito para él y que es bastante como él, pero también tiene mucho de mí. El título es Algún devrait interdire las dimanches après-midi, es decir, Alguien debería prohibir los domingos por la tarde, y es una especie de reescritura de mi vida. Es la historia de una chica que quiere ser directora de cine y cada capítulo corresponde a una película y cineasta que yo admiro, pero es una historia de ficción. Yo hice el último año de carrera en Sorbona y tenía una idea muy literaria de cómo sería mi vida allí, pero fue un horror. Y la serie es como me hubiera gustado que fuera ese año y mis inicios en el cine.