Fotos contra el abuso y la irresponsabilidad del poder

Barcelona"Documento incendios porque vivo en un lugar donde hay incendios", dice el fotógrafo gallego Brais Lorenzo, premiado en la edición del World Press Photo 2026 en la categoría de reportaje gráfico de la región Europa. En las palabras de Lorenzo hay resignación y rabia. "Hace quince años que los documento, y cada vez aumenta más su capacidad destructiva", añade, consciente del carácter estructural de los incendios forestales, causados por la emergencia climática pero también por el progresivo abandono de los ecosistemas humanos rurales. "Me duele documentar lo que pasa cada año en mi tierra", lamenta.

Cuatro fotografías de las diez que forman parte de la serie Tierra quemada, de Brais Lorenzo, se pueden ver hasta el 13 de diciembre en el CCCB en la exposición World Press Photo 2026. Una de las imágenes muestra a dos chicas acarreando un cubo de agua en Carballeda de Avia. En otra, un hombre intenta apagar el fuego con una rama en Cualedro. La tercera es una panorámica de la magnitud del fuego en Larouco. Finalmente, la cuarta, también en la provincia de Ourense como las otras, testimonia la devastación que dejó el incendio en la aldea de San Vicente de Leira. Porque Lorenzo trabaja para dejar constancia de las labores de extinción del fuego y para fijar "las consecuencias en la población". En todo ello hay la denuncia de una irresponsabilidad estructural, la de los poderes políticos y económicos que avivan el fuego menospreciando la emergencia climática, y la del conjunto de la sociedad, empujada a abandonar modelos de vida más sostenibles.

En el CCCB, las fotografías de Lorenzo están expuestas en un ámbito compartido, física y políticamente, por otros ejemplos de fotoperiodismo sobre los estragos de la emergencia climática, como las fotografías de César Rodríguez sobre unas inundaciones en México y las de Ethan Swope hechas durante los incendios en Los Ángeles. También están las de una serie de Aaron Favila que documenta una boda en una iglesia inundada en las Filipinas: la poética de la resistencia, o la vida abriéndose paso a pesar de todo.

El humanismo crítico de Diego Ibarra Sánchez

El fotoperiodismo explica lo que sucede, es evidente, pero no siempre lo que sucede se explica en los medios de comunicación. La guerra suministra fotografías de portada, pero las consecuencias más prosaicas a menudo quedan fuera. "¿Qué queda después de la batalla?", es la pregunta que movió al aragonés Diego Ibarra Sánchez a poner en marcha un proyecto personal, Educación secuestrada, que "documenta las consecuencias de la guerra en la educación" en Pakistán, Afganistán y el Líbano. Le ha dedicado, de momento, quince años, y el jurado del World Press Photo le ha recompensado con el premio al mejor proyecto a largo plazo en la región de Asia Occidental, Central y del Sur. Entre las imágenes de Ibarra Sánchez expuestas en el CCCB destaca una de unas niñas caminando cuesta arriba entre ruinas, metáfora, quizás, de la determinación de una sociedad que defiende la educación como posibilidad de esperanza. "La fotografía no reconstruye escuelas, no tenemos este poder, pero sí que puede hacer pensar. Puede ser un golpe visceral para sacar al espectador de la zona de confort y hacerle pensar", dice el fotógrafo aragonés, decidido a difundir la necesidad de que las escuelas sean lugares seguros en los conflictos bélicos.

El trabajo de Ibarra Sánchez requiere tiempo y constancia. Por eso es tan crítico con la fotografía que "manipula y crea escenas falsas", además de la que tira por la vía rápida con la inteligencia artificial (IA). "Reivindicamos el fotoperiodismo y garantizamos que la información sea veraz contrastando las fuentes", dice Sílvia Omedes, directora de la Fundació Photographic Social Vision y presidenta del jurado de la región de Europa del World Press Photo. "En el concurso hemos descartado muchos proyectos que incluían el uso de tecnología que permite manipular la imagen con IA", explica Omedes. De verificar su autenticidad se encarga un equipo forense específico.

Además de tiempo, constancia y autenticidad, el fotoperiodismo también es intención: saber elegir los temas en libertad. El mejor ejemplo es la fotografía ganadora del World Press Photo 2026, Separados por el ICE, de la estadounidense Carol Guzy. Durante seis meses, Guzy fotografió las escenas de dolor que se producían en un juzgado de Nueva York cuando entraba en juego el abuso de poder que ejercen las fuerzas antiinmigración. La elección también es fundamental en la fotografía que da la bienvenida a la exposición: una imagen de la serie Farisat: hijas de la pólvora, un proyecto de Chantal Pinzi sobre unas mujeres marroquíes que desafiaron una tradición masculina.

El recorrido por la exposición también permite ver el trabajo de fotoperiodistas como Luis Tato y Narenda Shrestha, que han documentado las revueltas de la generación Z en Madagascar y Nepal. Y no faltan los testimonios fotográficos de guerras, como los de Eugeniy Maloetka en Ucrania, Abdulmonan Eassa en Sudán, Yasir Iqbal en Cachemira y Saber Nuraldin y Shaer Alghorra en Gaza. Sin embargo, uno de los ámbitos más conmovedores de la muestra es el dedicado a la enfermedad. Por ejemplo, La canción de Tanner, una serie de Jahi Chikwendiu sobre un hombre de 25 años con un cáncer de colon que muere unos días después del nacimiento de su hijo. Detrás de la aflicción hay una pregunta: ¿por qué en Estados Unidos han aumentado tanto las muertes por cáncer entre las personas de menos de 50 años?