Loles León: “He pagado muy cara mi libertad, pero ser libre no tiene precio”

BarcelonaLa vertiente más popular de la trayectoria de Loles León (Barcelona, 1950) se ha comido la historia con alegrías y sacrificios de actriz nacida en la Barceloneta que se marchó a Madrid para poder cumplir sus sueños y que ha luchado siempre su libertad y la de los otros. Todo esto lo explica en el espectáculo que tiene en cartel en el Teatro Condal hasta el 3 de julio, Una noche con ella,escrito y dirigido por Juan Luis Iborra, con quien la une una amistad de más de treinta años. Loles León no elude hablar de ningún tema y con sus espectáculos quiere mandar un mensaje positivo a las mujeres. También reclama los cumplidos por encima de cualquier gesto de corrección política: "Hay muchas mujeres que no saben qué hacer ahora –afirma Loles León–: el marido se ha marchado con una de veinte, los hijos ya no están. Está sola y sale a bailar con las amigas para ser un poco feliz y, si un hombre le dice que está muy guapa, porque se ha arreglado, esto tiene que importar, porque si les das un mensaje negativo de los cumplidos hay mucha mujer que no quiere salir".

El recibimiento tan cálido del público la noche del estreno la hizo emocionarse cuando salió al escenario.

— Fue la vez que me he puesto más nerviosa. Estrenamos en La Latina, que quería decir entrar en Madrid, y no estaba tan nerviosa como ayer, que contaban muchas cosas: la familia, volver otra vez a mi ciudad y hacerlo con este espectáculo, porque no es lo mismo que vengas con una compañía de teatro donde haces un papel que hablar de cosas que sabían todos los que estaban en platea. Había gente del teatro independiente, gente que empezamos juntos, amigos con quienes nos manifestamos en la calle, amigas de cuando nosotras éramos las feministas de este país y lo empezábamos a reivindicar todo... Había mucha emoción porque yo quería expresarme y decir lo que sentía, pero no podía hablar, como antes del espectáculo, que estaba llorando todo el rato de la emoción.

¿Este es el espectáculo en el que ha abierto más el corazón ante el público?

— Sí, porque, cuando empecé a hacer espectáculos en solitario en la Cúpula Venus con Lola en 1978, los textos los recogieron Nuria Massot y Joan Estrada, que fueron los que hicieron el libreto y la dirección, y eran textos y poemas de autores como Bertolt Brecht, Boris Vian, Jean Cocteau y Federico García Lorca. Los textos tenían que ver con los movimientos progresistas de la época, bajaba del escenario y hablaba con todo el mundo, ¡soy la reina de la pista!

En el espectáculo denuncia que continúan produciéndose agresiones contra homosexuales como las que vio cuando vivía en la Barceloneta. ¿Cómo lo vive usted, que ha luchado por la libertad de las mujeres y el colectivo LGTB? 

— No hemos avanzado, la prueba la tienes en Miguel de Molina. Tuvo que huir de España porque estuvieron a punto de matarlo de una paliza y se tuvo que hacer grande como artista en Argentina. Todo esto estaba muy perseguido y depende de quien gobierne en el Estado, si son estos que vienen cabalgando, volveremos a pasar unos tiempos muy difíciles, volveremos atrás.

¿Se sintió reconocida en Madrid antes que en Barcelona?

— Cuando me marché a Madrid tenía un dosier muy grueso y tuve unas críticas maravillosas. Hice Jorge Díaz, Enrique Buenaventura, Cortázar, Lorca, Pitarra, Espriu, Benet y Jornet... Estrené muchas cosas de las que se llevaban cuando hicimos el Grec 76. Había muy poca gente y, antes de llamarme a mí, por muy buena actriz que fuera, llamaban a otra. Yo no era catalana de pedigrí: soy catalana de la Barceloneta e hija de andaluces que vinieron a Barcelona hacia la Guerra Civil y entonces sí que había aquella discriminación, antes llamaban a una que fuera catalana de verdad, esto lo he vivido. En Barcelona estaba reconocida y había trabajado mucho, en la Cúpula Venus, La Villarroel, el Teatro Arnau, pero había dejado de estar en la cumbre, porque se empezó a hacer teatro catalán y no había espacio para el resto: cerraron la Cúpula Venus, que era donde se hacían los montajes más cabareteros que quería la gente, revista, comedias... Entonces lo tuve muy claro y me marché a buscarme la vida a Madrid porque pensaba que aquí no tendría futuro y que tendría que ponerme a trabajar otra vez de administrativa o secretaria.

Como catalana en Madrid, ¿le han hablado mucho del Procés?

— La gente de aquí se piensa que el odio hacia Catalunya está focalizado en Madrid y no es así.El Procés lo he visto de lejos y Madrid es una ciudad muy abierta y multicultural.

Recibió un premio por hablar de la menopausia con normalidad y romper con el tabú que lo rodeaba.

— Y continuaré rompiendo. El principal tabú de ahora es la mujer liberada, se la quiere esconder. Hay una lucha contra las mujeres empoderadas. No me identifico con las mujeres empoderadas, porque yo no me tuve que empoderar, nací con poder. No me han domado, no me he sometido, siempre he luchado por mi libertad, lo he pagado muy caro, pero ser libre no tiene precio. A estas mujeres les digo que hay un camino que hicimos hombres y mujeres libres, ¡y que se están desviando!

¿Le han dicho nunca que por la edad que tiene no tendría que hacer algo de lo que hace?

— Sí que me lo he encontrado y mis padres ya me decían que hiciera cosas como Dios manda, y el subtexto de aquello era que los avergonzaba ante los vecinos. Y yo les decía que a mí no me importaba porque yo no vivía con ellos.

¿Sus padres llegaron a ver su éxito?

— Sí, pero no todo. Mi madre murió muy joven, a los 69 años, y sí que me pudo ver en el Teatro Arnau. Mi padre me pudo ver en la televisión y cuando ya estaba delicado yo lo llamaba para decirle que me marchaba a Praga a rodar La niña de tus ojos y él me preguntaba si le continuaría pasando la mensualidad y si me iba al otro lado del Telón de Acero. Había vivido la Guerra Civil y tenía mucho miedo, porque decía que aquello volvería, que no nos confiáramos, ¡y mira lo que ha pasado con Putin!  

Ha interpretado a mujeres muy diferentes, como la secretaria de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la prostituta miliciana de Libertarias, Trini Morenos de La niña de tus ojos y la televisiva Paloma Cuesta de Aquí no hay quien viva. ¿Hay alguna que le guste especialmente?

— Me gustan todas, no puedo elegir. Mi trabajo es lo que da sentido a mi vida aunque sea un papel muy pequeño. Me gusta hacerlo todo: el cine, el teatro y las series. Soy feliz cuando interpreto y lo digo en el espectáculo: yo lo que quería era entretener. No busco reconocimientos, sino llegar al público, que es lo que más me gusta, compartir. Siempre digo que he venido a este mundo a entretener, no a crear una familia, que me salió mal, ni a tener un marido, que tampoco me salió bien. La familia, para mí, es una intermitencia.

En el espectáculo recuerda el viaje que hizo a Hollywood cuando Mujeres al borde de un ataque de nervios fue nominada a los Óscar, pero también la resaca de ser una chica Almodóvar.

— Mujeres al borde de un ataque de nervios marcó un antes y un después para el cine español, para Almodóvar y para todas nosotras. Pusimos el cine español en un lugar diferente, único. Esto tiene su gloria, pero también su miseria, porque no quieres bajar de esta noria, pero te hacen bajar y sube otra actriz. Esto tienes que asumirlo y llevarlo bien, que no te afecte. Esto es la vida artística, pero cuesta, a mí y a todas, aunque no lo digan, porque siempre quieres rodar con un director que explique cosas de mujeres que a ti te guste hacer como actriz. Pedro Almodóvar tiene personajes muy importantes para una mujer.