Glòria de Castro: «Es una pena que a los cuentos se les quite la parte gore»

BarcelonaTres años y medio después de que Gloria de Castro (Caldes de Montbui, 1974) debutara con El instante antes del impacto en Periscopio, con el que ganó el premio Llibreter, la publicista que dejó su trabajo para dedicarse a la escritura vuelve con una segunda novela, Los templos solemnes. El libro cuenta la historia de Nina, una mujer de mediana edad que regresa, junto a su marido y su hijo, a la casa donde se crió, situada en un paraje solitario. La casa reaviva los fantasmas de juventud de la protagonista y le obliga a hacer frente a las múltiples crisis de su presente incierto.

Su primera novela se enfrentaba con rabia al mundo profesional que acabó dejando y ésta plantea una fuga. ¿Las escribió una tras otra?

— No, no, bastante en paralelo. La primera la empecé cuando volví del permiso de maternidad. Cuando ya tenía su primer borrador, para paliar el desasosiego de no saber qué pasaría con el libro, me puse a trabajar en ésta. Coincide con el momento de haberse ido de Madrid para instalarnos en Mallorca, en una casa en medio del campo, en Llubí.

¿Fue una decisión muy meditada?

— Nada. Fue un verano que éramos por el centro de...

¿Tenía alguna relación con la isla?

— No, no, ninguna. Una noche nos preguntamos cómo sería dejarlo todo y venir a vivir aquí. No tardamos en decidir que lo probaríamos.

¿Fue un cambio de vida importante?

— Fue un enorme cambio. Mi pareja montó un restaurante y empecé a trabajar en una fundación dedicada a la educación. Ahora ya no trabajo en la fundación: también trabajo en el restaurante. Pero ha merecido la pena. Los cambios radicales no deben darnos miedo: siempre podemos volver atrás.

¿Quiere decir?

— Creo que sí. A mi pareja, por ejemplo, le han propuesto montar un restaurante como el que tenemos en Madrid. Y también nos han ofrecido otros trabajos en la ciudad.

¿Volvería usted?

— Ahora mismo no me veo volviendo a una ciudad. En los últimos años, las ciudades han pasado de ser un lugar en el que acogían y facilitaban la vida de la gente a expulsarla.

Nina, Ivan y Ariel acaban de huir, al principio deLos templos solemnes. Al piso donde vivían hasta entonces le han salido unas grietas muy feas que amenazan con derribarlo. ¿Fue éste el punto de partida de la novela?

— El punto de partida fue el pantano que queda cerca de dónde se van a vivir los tres. Está inspirado en el lugar al que íbamos de vacaciones cuando éramos pequeñas, Camarasa. Allí, mi madrina nos explicaba que cuando estuviéramos cerca del pantano teníamos que vigilar mucho: nos decía que había chupado a gente. En Camarasa pasé muchos de los ratos mágicos de mi infancia. Es un sitio que tengo siempre presente. Quizás era inevitable que acabara inspirando una...

En algunos momentos la novela toma un aire de cuento clásico. ¿Está de acuerdo?

— Una de las mayores influencias han sido los cuentos de los hermanos Grimm. Me impresionó mucho que, a diferencia de la película de Disney, en Cenicienta de los hermanos Grimm las hermanas se mutilaran los pies. Siempre me ha gustado mucho la sangre. Me encantaba leer y escuchar historias terribles.

En la novela, los tres personajes vuelven hasta una casa desguazada que era de la familia de Nina. Ella había vivido con su padre y su hermano gemelo cuando era pequeña.

— Cuando comienza la novela, la pareja se está haciendo pedazos: que en el piso donde vivían le pasara lo mismo es un presagio. Deciden volver a esa otra casa aunque a ella, al principio, le causa rechazo. Aunque su pareja se dedica a reconstruirla, ella no quiere entrar en ella. La casa tiene rincones oscuros, al igual que la vida de Nina.

Uno de los conflictos importantes lo tiene con su padre, que puede llegar a ser violento.

— La familia debería protegernos, darnos un lugar para curarnos, proporcionarnos los cuidados, salvarnos... pero, al final, la familia es el lugar donde están las peores violencias.

Llama la atención que a este padre le guste tanto escuchar a Julio Iglesias.

— Julio Iglesias es una máscara amable y amorosa que tapa una figura con muchas más aristas. El padre representa las sombras del autoritarismo, pero también nos muestra la fragilidad del cuerpo, la familia y la felicidad. Quise construir Los templos solemnes como una coreografía. Las bailarinas que forman parte deben ir siempre acompasadas, pero el límite entre la perfección y el caos es tan fino que sólo que una de las bailarinas se avance o se retrase, la belleza se pierde.

Cuando es joven, Nina toma la decisión de huir de casa a papá porque tiene el sueño de dedicarse a la danza.

— Quería escribir una novela más desde el cuerpo, desde volver a valorarlo, porque la sociedad occidental se ha olvidado un poco. Todo está muy intelectualizado, en nuestras vidas.

Su protagonista lucha por hacer realidad su ambición, pero no lo logra.

— Para poder triunfar muchas veces necesitas contactos y ayuda de las élites. Esto se ve sobre todo en el mundo del arte. Antes, los pintores venían de clases bajas, porque necesitaban volcar en el arte todo su desasosiego. Actualmente, el mundo del arte lo manejan las élites y se ha ido volviendo más capitalista y consumista.

¿En literatura ocurre lo mismo?

— Los premios mejor dotados están bastante dirigidos a las cualidades mediáticas del autor oa la cantidad de seguidores que tienen en las redes sociales. A veces les gana gente con méritos propios, obviamente, pero en otras ocasiones también han tenido padrinos.

Le costó publicar El instante antes de la caída¿teniendo en cuenta que venía de un mundo que no tenía nada que ver con el literario?

— La envié a todas las editoriales y no la quisieron a ninguna parte. Incluso más adelante me la traduje al castellano y la envié al premio Clarín. Quedé entre las cuatro finalistas, pero Penguin Random House no me ofreció la posibilidad de publicarla hasta que Periscopio ya había comprado sus derechos. Y si Periscopio la quiso fue porque Manuel Baixauli, que era jurado de un concurso que tampoco gané, se la envió porque le había gustado mucho.

Antes de llegar a debutar, pasó de todos los colores, pero el esfuerzo tuvo recompensa, como leemos en algunos cuentos de los hermanos Grimm.

— En los cuentos de los hermanos Grimm los personajes deben pasar por pruebas muy difíciles ya menudo deben perder algo por llegar a un lugar nuevo. Son muy bestias, esas historias, pero son fascinantes. Es una pena que ahora, cuando se vuelven a explicar a los niños, se les quite la parte gore. Es una pena también que sólo quiera hablarles de las emociones.