J. Lobo Hispano López: "Vivir en 15 metros cuadrados te hace un poco más humilde"

BarcelonaJ. Lobo Hispano López (Barcelona, ​​2003) ha nacido y crecido en el barrio de Gràcia, donde en los últimos años ha podido observar cómo "toda la vida de barrio se está desintegrando". El impacto del turismo y el problema de la vivienda son las preocupaciones que recorren su corta pero ya notable obra como autor de cómics: primero la historieta Turismo y utopía, incluida en Viñetario 5 (Ventanas, 2025), y ahora 15 metros, flamante ganadora del Premio ARA de Cómic en Catalán 2025, que los lectores podrán leer a principios de 2026 en Viñetario 6.

El título de la historieta ganadora hace referencia a la superficie del estudio donde viviste en París el curso pasado. ¿Cómo es vivir en 15 m2?

— Es una experiencia a la que es más fácil de habituarse de lo que yo imaginaba, sobre todo si eres estudiante, porque pasas muchos ratos fuera de casa, en las bibliotecas, en los comedores universitarios, yendo al cine o saliendo por bares. Al final, la casa es casi una base de operaciones. Vivir en 15 m² te hace ser algo más humilde, porque tienes la ropa tendida junto a la cama, que es también donde cocinas y haces las videollamadas y el teletrabajo; es algo dramático. Pero al menos no es cómo vivir en 9 m², que es habitual entre algunos de mis amigos.

¿Qué estás haciendo en París?

— Estoy estudiando el segundo año de un master de gobernanza internacional y diplomacia. Es un programa que he escogido porque me interesa la diplomacia cultural, sobre todo en situaciones de conflicto, y ahora estoy realizando unas prácticas curriculares en la Unesco en una unidad que hay de estas temáticas.

¿Cómo decidiste el tema de la historieta?

— El cómic lo hice pensando ya en presentarme al concurso del ARA, que es de no ficción, así que quería que fuera un tema de actualidad y político. Las historias familiares y personales tienen mucho valor, pero en la situación en la que ahora se encuentra Barcelona es importante tener historias de voces jóvenes sobre nuestras crisis. El año pasado ya me había presentado con un cómic sobre el turismo, porque al regresar a Barcelona después de mi primer curso en París vi que la ciudad había cambiado mucho. El turismo es una crisis muy rápida y actual, y con la vivienda ocurre lo mismo.

El cómic recuerda propuestas de urbanismo utópico como los falansterios de Fourier o los espacios Abraxas de Ricard Bofill. La paradoja es que se han convertido en lugares casi distópicos y, al mismo tiempo, atracciones turísticas.

— Las utopías son un tema que me apasiona. Y uno de los principales problemas que ha tenido su implementación es que siempre se han visto como un punto fijo al que se puede llegar y quedarse, donde todo el mundo esté cómodo y en equilibrio. Pero cuando intentas diseñar una ciudad utópica te das cuenta de que el atractivo de las ciudades es, en parte, el movimiento que genera la existencia de un centro y una periferia. Porque todo el mundo quiere estar en el sitio donde hay más vida cultural, novedades y cosas interesantes. Por tanto, diseñar una ciudad utópica es un proyecto abocado al fracaso, como los espacios Abraxas. Puedes hacer una ciudad con vivienda digna para todos, en la que todo sea igual y estable, pero será un cementerio. Creo más interesante tener claro que la ciudad siempre estará en movimiento y no cogernos a una idea fija, porque entonces es cuando Barcelona se convierte en un parque de atracciones, el turismo sigue viniendo y tenemos una ciudad de juguete, donde queda la imagen pero no la gente.

En la historieta sobre el turismo del año pasado ya apuntabas que el viaje es siempre una idea central de las utopías, y que el turismo se alimenta de la noción de que la perfección está siempre en otro lugar.

— Los problemas de la vivienda deben narrarse al mismo tiempo que los del turismo. El turismo es una búsqueda de esa idea de autenticidad: tú viajas para encontrar algo auténtico y natural, y que, al mirar atrás y contemplar una vida que consideras artificial o incompleta, sientas que le faltaba esa esencia. El problema es que, en las grandes ciudades, esta idea de autenticidad acaba siendo un kitsch, porque estás llevando una esencia natural a una ciudad, y esto provoca la gentrificación.

Al principio del cómic recuerdas la placa en homenaje a Rovira y Trias por donde pasabas cada día camino de la escuela, que tiene una cita en francés del arquitecto: "El trazado de una ciudad es obra del tiempo, no del arquitecto".

— Había pasado mil veces por delante pero no recordaba que hubiera ninguna inscripción. Y un día, cuando ya estaba haciendo el cómic, la leí y fue un momento de epifanía, porque es exactamente el tema del cómic. Todos los proyectos idealistas que decíamos antes siempre acababan fracasando porque no dan a la ciudad la oportunidad de caducar, evolucionar y renovarse. Y me sorprendió que esta idea de base estuviera ya tan asimilada en el ADN de Barcelona, ​​en un proyecto del siglo XIX como es el Eixample, que nació para resolver el problema de la vivienda en Barcelona. Años después, seguimos teniendo el mismo problema, pero creo que ya no tenemos tan claro el principio de Rovira y Trias.

En París te descubrieron El albergue espagnole, el filme de 2002 sobre la vida de un estudiante Erasmus francés en Barcelona, ​​que aquí se estrenó como Una casa de locos. Los problemas de alquiler que tienen los estudiantes extranjeros parecen, desde la perspectiva actual, una pesada broma.

— Todavía me la recomiendan, y siempre lo hacen dando a entender que están sensibilizados con las tensiones sociales de Catalunya. Es por la escena aquella en la universidad en la que unos Erasmus piden dar la clase en castellano y el profesor se enfada y los echa. Vista hoy, el único problema que tienen es la vivienda, el piso del Raval en el que viven todos. Pero lo que más me sorprendió son las inmediaciones del piso: la vi con un amigo de aquí y no reconocíamos las calles de aquella Barcelona, ​​parecen otro mundo para los nacidos después de los 2000.

En el cómic compartes la inquietud que te provocó ver un anuncio en la calle que decía "hombre serio de 45 años busca piso para compartir", sobre todo cuando te proyectaste a ti con 50 años en esa misma situación.

— Soy una persona que aprecia mucho su privacidad. No aspiro a una estabilidad a largo plazo, pero sí a tener una opción en la privacidad. El problema es que se está imponiendo otro estándar, y acabaremos acostumbrándonos. Yo ahora tengo 22 años y no tengo problema en vivir en un espacio muy pequeño o compartir piso, porque quiero estar en París y acceder a determinados servicios culturales. Pero que con 50 años debe estar dejando papeles para poder alquilar una habitación en la casa de un particular me parece muy preocupante.

También relacionas el tema de la privacidad con el cariño que sientes por la casa en la que vives. ¿No se puede querer un piso compartido?

— Yo no he compartido piso nunca, sólo he vivido en casa de mis padres o en estudios o apartamentos pequeños. Pero sí tengo amigos que comparten, y en algunos momentos yo también he tenido ganas de compartir un piso: volviendo al ejemplo de El albergue espagnole, para mí es una cesión de privacidad, pero ganas capacidad para hacer tu piso y la ciudad, porque con los compañeros de piso haces un mapa propio de la ciudad y una rutina compartida que genera una dinámica familiar. Pierdes metros cuadrados, pero ganas vínculos emocionales. Del mismo modo, estar solo implica también sacrificios, pero al menos ganas capacidad de refugio, que a veces es necesario en una ciudad tan dura como es París.

Tu dibujo tiene una expresividad caricaturesca que me recuerda a Heinz Edelmann, y el trazo quizás me recuerda a Lauzier, pero con una personalidad muy singular. ¿Cómo has construido tu estilo?

— Como cualquier persona que pasa muchas horas dibujando, me hace mucha ilusión lo que dices. Quiero hacer un pequeño statement en favor de X y de las redes sociales; yo las uso mucho para seguir cuentas de artistas de todo el mundo y esto hace que mi formación sea muy ecléctica. Básicamente, abro el mío por hilo de X y voy pasando imágenes hasta que veo un dibujo que me gusta, me lo descargo y, después, cuando estoy en el tren, en el metro o en casa, copio estos dibujos. Primero lo calco, después intento cambiar un poco de estilo y al final hago una mezcla. Así que el estilo surge de todas partes y de ningún sitio específico. Hay ilustradores que me gustan, y para mí ha sido muy importante empezar a realizar sesiones de dibujo al natural con modelos, pero sobre todo pasar horas en internet, seleccionar imágenes y copiarlas. Supongo que cada uno tiene su forma de aprender, y para mí copiar es muy práctico.

Me ha sorprendido que utilizas X y no Instagram, que suele ser la red de los ilustradores.

— Porque en X no hay reeles y así no te distraes. Y también es porque X tiene mejor calidad de imagen, sobre todo si quieres copiar pinturas al óleo o dibujos con mucho detalle. Y para mí ha sido más fácil acceder a ilustradores de Asia a través de X que de Instagram, aunque esto quizá sea culpa de mi algoritmo.

¿Qué influencia tienes de la historia del cómic?

— He crecido leyendo los cómics que teníamos en el pueblo, las colecciones de mis padres, donde había muchos cómics de los 80. Pero lo que más me ha marcado como ilustrador son los dibujos de mis padres, que estudiaron bellas artes. He mirado mucho los dibujos que hacían durante la carrera, y supongo que algo transpira en los míos. También ha sido muy interesante ver su proceso como artistas a lo largo de la vida, porque he podido observar sus cuadernos de dibujo de los 17 o 18 años, pero también los que cumplían con 23 años, en la treintena o los que hacen ahora, y eso me ha enseñado mucho sobre cómo depurar un estilo.

Tu padre es Andrés Hispano, realizador y comisario de exposiciones, y mamá Carolina López Caballero, que ha dirigido el ciclo Xcèntric del CCCB y la Muestra Animac de Lleida. Además de su impacto en tu dibujo, ¿cómo te ha influido que los padres formen parte activa del tejido cultural?

— Es una ventaja, el privilegio de crecer en una familia en la que una de las prioridades era apoyar cualquier actividad cultural que quisiéramos hacer mi hermano o yo. Esto no implica que te acabes dedicando al mundo cultural, pero sí poder dedicar horas y horas a la ilustración. Y lo más valioso ha sido compartir tiempo, escuchando lo que para ellos significa la cultura, que es un acto público pero que también tiene una dimensión privada muy importante. Yo no habría tenido esa pasión por hacer un cómic si no supiera que el objetivo es conectar con personas y crear debate. Y me da igual que esté en la mesa del bar, lo que importa es iniciar una conversación. En 15 metros y en el cómic de antes, Turismo y utopía, elijo temas de actualidad, pero evitando la exposición, el nudo y el desenlace; esto es, sin proponer una solución directa. Creo más interesante analizar las causas del problema que exponer mis opiniones sobre lo que hay que hacer, que evidentemente las tengo.

Tienes sólo 22 años. ¿Cuáles son tus ambiciones con respecto al cómic? ¿Quieres dedicarte?

— Aún no lo tengo del todo claro. Quiero seguir haciendo cómic, y he descubierto que es un medio mucho más maleable de lo que pensaba cuando leía historietas de Zipi y Zape o Mortadelo y Filemón. En la novela gráfica he encontrado una forma muy interesante de abordar la política, más asequible que la de la novela, pero igual de impactante. Cuando hablas del horror del brutalismo, por ejemplo, una ilustración transmite lo que quieres decir mucho mejor que un texto. Tengo claro que, después de las historias que he hecho para el Premio ARA, quiero seguir haciendo un tipo de cómic algo denso y con mensaje político, con muchas referencias, investigación y cierto rigor intelectual.