Triquell: "Ha habido épocas en que no he tolerado la crítica, y eso me ha comido por dentro"

BarcelonaFrancesc Fuentes Triquell (Barcelona, ​​2000) sigue haciendo un camino singular en el mundo de la música. Dos años después deEntre fluidos y de el EP FOMO, publica Paco Deluxe (Halley Records, 2025), un disco en el que revuelve diferentes estados emocionales sin renunciar al hedonismo musical. A veces a golpe de electrónica oscura, otras con luminosidad. Todo ello con un título que homenajea a un nombre familiar recorriendo. Triquell presenta el álbum en Mercado de Música Viva de Vic el 19 de septiembre, en las fiestas de Santa Tecla de Tarragona el 20 y en las Fiestas de la Merced de Barcelona el 26. Justo antes de empezar la entrevista en la redacción del ARA, y aún con la grabadora apagada, una conversación informal incluye un comentario sobre placeres ocultos. Cuando se pone en marcha la grabadora, la primera pregunta parece obvia.

¿Tienes placeres ocultos?

— Sí, tengo muchos. Uno es abrazar a mis gatos y escuchar cómo roncan. Otro placer oculto es que he renunciado a la cerveza, y ahora soy más que tomar una copa de vino blanco. Normalmente, el presupuesto es ajustado, pero me sorprende porque me gusta degustar vino, y antes no me gustaba. También me gustan mucho las nuevas formas narrativas de ciertos sectores de videojuegos. He conocido videojuegos que son para mí la nueva forma de literatura. Se están haciendo producciones muy guapas, con mucho guión y mucha construcción de personajes.

En el disco hay cosas inspiradas en videojuegos, ¿no?

— Sí. Supongo que es nuestra forma de viajar hoy. Como no tengo presupuesto y tampoco me siento cómodo con el papel de turista blanco que tengo cuando viajo, me gusta viajar a través de la ficción, y en épocas distintas. Por ejemplo, con Red Dead Redemption, que es un juego que me gustó mucho.

Hablando de cosas ocultas, ¿cómo es que la canción Primo y jefe ¿no está colgada en Spotify?

— Está en las ediciones físicas del disco, pero no en las digitales. Así damos un motivo más para consumir música física. Además, Primo y jefe tiene una entidad propia porque hicimos un videoclip que nos gusta mucho. Nos inventamos una peli ficticia en un contexto de una especie de sátira sobre lo que significa ser primo y jefe, que es lo que soy. Soy jefe porque tengo una SL, que es una pyme. Y primo porque, a veces, tener el papel jerárquico en los proyectos que te toca salir adelante te hace sentir lo más pringado de todos, y más cuando no estás montado en el dólar, sino inmerso en una dinámica de subsistencia, que es la que creo que nos afecta al 99% de los creativos.

Musicalmente, existen muchos contrastes estilísticos en el disco. ¿Qué buscabas?

— Otro cuaderno de bitácora. Creo que lo único en común respecto a mis anteriores trabajos es que, al igual que viajo en épocas y contextos diferentes, también lo hago en estados mentales distintos. A veces aflora la ironía, otras veces la emoción, la nostalgia o la voluntad de decir: "Será la ahumada del siglo". En cualquier caso, existe el propósito de hacer las cosas a nuestra manera y motivarme con las nuevas formas.

Todo esto que explicas está en consonancia con que haya dos productores tan distintos como Lluís Cabot y el Grabu, ¿verdad?

— Sí. El Grabu apareció en nuestra órbita de forma supergenuina. Un día vino a casa y me dijo que le gustaba mucho mi música. Y como dos días después teníamos un concierto, le dije si quería venir. En dos días se aprendió el repertorio del directo. Orbitó tan bien y vi tanto virtuosismo que le dije: "Si quieres, acompáñame a crear lo que vendrá". Grabu es una pasada. Y Lluís Cabot es un filósofo nato con una lectura de contexto y con una psicología en un estudio increíble. Es de las personas más talentosas que he conocido nunca, y es un gran propulsor de no dejar las cosas a medias.

En el disco colaboran Maria Jaume, Gerard Quintana, Xicu y Meritxell Neddermann. ¿Qué te aportan?

— Gerard Quintana es una epifanía con patas y una eterna juventud. Meritxell tiene una voz armoniosa, celestial; es una virtuosa y un amor de persona. Maria Jaume es muy carismática y más y mejor antropóloga que yo. Y Xicu es el currante más bestia que he conocido y un enfermo por la música. Los cuatro son magia, y órbita cercana. Y considero que son amigos.

Las canciones Incendio y ¡Procura! ¿son el tuétano de este disco?

— Incendio es uno druman [con un ritmo de drum'n'bass], y quisimos darle un punto emo. Y ¡Procura! es la voz de la conciencia autocentrista, que te dice que debes hacer las cosas así y que no lo estás haciendo bien. Me gusta mucho el pasaje que dice: "No cantes, no pienses, no vuelvas, no seas, no busques...". Lo escribí impulsivamente. La referencia es Numb, de los U2, que dice "Don't move, don't talk, don't think...". Cuanto mayor eres y más consciente eres de estas presiones, más las sufres.

¿La vives como una presión personal o generacional?

— Totalmente generacional. Mi generación vive con una presión abrumadora en cuanto a la óptica macro de las cosas. Y noto muchas incertidumbres comunes en nuestra generación. La sensación de preapocalipsis en un contexto en el que hay demasiadas cosas que no están a mi alcance, con tantas cosas que no dependen de mí...

Has hablado de U2. En la hoja de promoción se comenta la influencia de Sade y de Blood Orange. Y el disco empieza con una crítica al cinismo del mundo, que me ha recordado mucho a Radiohead. Y la propuesta bailable hace pensar en The Weeknd.

— Son grandes referentes, pero, si me lo permites, voy a entrar a criticar a mis referentes. The Weeknd, por ejemplo, me parece un misógino con un ego muy grande; es un megalómano que se ha pasado el juego. Y me parece muy polémico al hablar de sus relaciones sexuales. Y con Thom Yorke se me ha caído un mito porque tiene una ideología sionista que me parece totalmente cancelable. Estoy en un momento de boicot en Radiohead, aunque no puedo negar que son gente que me ha influido. Pero aquí está la reflexión: "Kill your idoles". No puedes idolatrar a nadie.

A raíz de las protestas por el genocidio que se está cometiendo en Palestina, ¿has estado en la situación de cancelar algún concierto, como han hecho otros artistas?

— No, pero sí he reflexionado sobre vender mi panfleto en un contexto en el que hay cosas que están pasando que son infinitamente más importantes. También hay una voz que me dice: "Tranquilo, lo que estás aportando seguramente suma y nace de una intención idealista". ¿Acaso es estéril? ¿Qué tengo menos capacidad de influencia de la que creo que tengo? Sí. Lo que más me cabrea es la gente que quiere aprovechar la reivindicación como lavado de imagen. De nada me sirve publicar una story en Instagram, ni me sirve de nada explicar a la gente que yo doy a X tal, porque pasa de ser algo genuino y bueno, con una intención pura, a ser autopromoción cínica. Veo mucha autopromoción y mucho autoblanqueamiento.

Pero esto no quita, por ejemplo, la importancia de acciones como las que están realizando artistas como Clara Peya en la flotilla que va a Gaza.

— Esto es admirable. Es mucho más útil que yo en ese conflicto.

Respeto en la primera entrevista que hicimos, veo que tus preocupaciones han cambiado un poco. Al principio protegías más la intimidad, seguramente porque venías de la sobreexposición del programa Euforia. Ahora te encuentro muy distinto.

— He relativizado mucho mis males. Cuando pones tus males en contexto y los comparas con los males que hay en todas partes, debes decir: "Eh, tengo motivos para estar agradecido". ¿Qué tengo por estar preocupado? Evidentemente, todos tenemos, pero también tengo muchos motivos para estar agradecido. Ahora, el agradecimiento sólo lo encuentro en microclimas: en el ámbito cercano, en la gente con la que trabajo, en la gente con la que convivo, y en cosas muy banales y costumbristas.

Dices que la música y las vivencias van de la mano del que nos rodeamos. En estos dos años, ¿qué vivencias has tenido que crees que se han notado en tu música?

— Vivir. Decepcionarse y ver que alguien que pensabas que estaría contigo incondicionalmente no está. Gente que ha estado mucho más presente y te ha amado en momentos malos, y que de repente la echas de menos. Ver a la familia y decir, hostia, hacía tres meses que no gozaba bien de mi hermana o mi hermano. También he reflexionado sobre lo que hago. Después de dos veranos girando, quizás no es necesario hacer gira este verano. No dejaré de hacer música por no girar. Piensas: "¿Quiero ser esto? ¿Quiero entrar en una dinámica de competencia? ¿Cuál es la lucha que me gusta?" La que me ha tocado luchar, y la que estoy orgulloso de estar luchando.

Y, profesionalmente, ¿te compensa?

— Ha habido fases más autodestructivas, pero también otras muy alineadas con la expectativa. También ha habido épocas en que no he tolerado la crítica, y eso me ha comido por dentro. Pero en otros momentos me he dado cuenta de que no está en mis manos. Pase lo que pase, llene o no llene, venda o no venda, éxito o fracaso, que venga lo que tenga que venir. Intentaré estar en armonía. A menos que me ocurra algo de fuerza mayor que me impida estar en armonía, que muchas veces también ocurre.

¿Alguna vez te has autoboicoteado?

— Soy el maestro del autoboicot. El autoboicot nace de la introspección. Antes era muy defensor de la introspección, pero es muy peligroso porque cuando te pasas te transformas en narcisista, piensas que eres el ombligo del mundo y el yo monopoliza tus pensamientos.

Ahora harás tres conciertos y no volverás a realizar hasta mayo...

Es que la época invernal en Cataluña se concibe de puertas adentro. Y hay que saber parar y volver. Además, claro, hago de narrador en el musical Hermanos de sangre, que se estrena en diciembre en el Teatre Condal. Me llamó Dani Anglès y me explicó por qué creía que yo era la persona adecuada para hacer de narrador del nuevo Hermanos de sangre. Me convenció de forma muy romántica y realista.