Libros sobre música que vale la pena leer

BarcelonaLa música que se lee sigue encontrando un espacio en las librerías. A lo largo de 2025 se han publicado ensayos interesantes, por polémicos y por necesarios; biografías bien documentadas y emocionantes, y memorias más o menos inesperadas.

Esta "antología gráfica de la discografía catalana" hace justicia a la fructífera relación entre la música, el diseño, la fotografía y el arte, evidente en las portadas de los discos, pero no sólo. Textos de Òscar Dalmau, M. Àngels Fortea, Òscar Guayabero, Òscar Nin y Jordi Llansamà, entre otros, contextualizan un generoso despliegue de material gráfico que se completa con fichas de un centenar de creadores. La lista, un vademécum del diseño y el arte de los Països Catalans, incluye nombres como Andreu Alfaro, Miquel Barceló, Txarly Brown, Cesc, Anna Cornudella, Salvador Dalí, Cristina Dora, Jordi Duró, Enric Jardí, Mariscal, Antoni Miró, Roger Peláez, Perejaume, América S otros. Con el mismo formato cuadrado que éste Arte & Música, Enderrock Llibres también ha editado 150 años en voz de mujer, con ilustraciones de Maria Picassó y textos de Jordi Novell.

Antes de adentrarse en The Blues Brothers con las herramientas de los estudios culturales, el periodista estadounidense Daniel de Visé escribió en 2021 una detallada y enriquecedora biografía de BB King, el gran guitarrista de blues nacido en 1925. Coincidiendo con el centenario, Libros del Kultrum e a partir de un ingente trabajo de campo (muchas entrevistas) y contrastando datos y opiniones antes de dar nada por bueno (las notas a pie de página son muy ilustrativas).

Antes de Sant Jordi, La Segunda Periferia reunió en un solo volumen todas las letras de las canciones en catalán de Quimi Portet. Además, el astro intercomarcal aporta reseñas sobre cada uno de los discos publicados. Manolo García, su cómplice en el grupo El Último de la Fila (con el que realizará una gira de conciertos este 2026), firma el epílogo. Y Quim Monzó es el responsable del "magno estudio introductorio". Más allá del ingenio y la broma, el libro muestra la evolución poética de un músico abonado al costumbrismo mágico que, huyendo de la realidad, la retrata con suficiente precisión.

El periodista Donat Putx era un chiquillo cuando se hicieron las primeras ediciones del Canet Rock, en los años setenta. Y ya rozaba la cincuentena cuando Gemma Recoder impulsó el Canet Rock del siglo XXI. La distancia generacional juega a favor de Putx a la hora de explicar con criterio, respeto y la ironía justa cómo eran y cómo es aquel festival que nació con naturaleza contracultural cuando Franco todavía vivía (pero por poco tiempo), que tuvo un canto del cisne internacional en 1978 y que ahora reúne a 25.000 jóvenes pop los que canjean catalán. Valen mucho la pena las 32 páginas con fotografías de Francesc Fàbregas, Pere Riera, Ferran Sendra y Xavier Mercader, entre otras.

Escribir sobre el artista madrileño C. Tangana es muy goloso. Por ejemplo, porque su trayectoria describe un arco dramático singular: héroe del trap, aventurero ambicioso, reinventor de tradiciones, creador del disco El madrileño y de la monumental gira correspondiente... y de repente la renuncia a la música, al menos como protagonista, para renacer como cineasta. Dos periodistas, el barcelonés Joan S. Luna y el castellonense José de Monfort, editan (y también escriben) este retrato que aborda el arte de C. Tangana desde diferentes perspectivas y que culmina con un capítulo en el que dicen su Alizzz, Raül Refree y el Niño de Elche.

El subtítulo del libro habla de un homenaje de la revista Disco Pogo, la publicación heredera de aquella Jockey Slut que fundaron John Burgess y Paul Benney en 1993. Benney fue uno de los primeros periodistas que entrevistaron al dúo francés Daft Punk, en 1994. Aquel texto es uno de los que reúne Daft Punk. We were the robots, un libro construido con material de archivo (artículos y entrevistas publicadas en diversos medios) y análisis nuevos. Como escriben los belgas David y Stephen Dewaele (2manydjs), es "el testamento" de la influencia de Daft Punk.

El guitarrista andaluz Diego de Morón (1947-2025), uno de los músicos más relevantes del flamenco, murió pocos días después de la publicación de esta biografía, retrato íntimo y documentado a cargo de Juan Toro Barea. Ambos nacieron en Morón de la Frontera y se conocían desde 1978. Hay complicidad y rigor, en los elogios y también en la explicación de la serie de injusticias sufridas por el guitarrista. "Para cualquier persona con algo de sensibilidad, la trayectoria humana y artística de Diego [de Morón] es tan apasionante como conmovedora", escribe Toro Barea recordando "un talento colosal". Muy recomendable.

La editorial gerundense Ficta hace un doble homenaje. Por un lado, en Domènec Terradellas (1713-1751), el gran compositor catalán del Barroco. Por otra parte, al musicólogo Josep Dolcet (1961-2020), el autor de este estudio sobre "un compositor catalán en la escena europea" escrito con rigor metodológico e intelectual. El libro incluye también un prólogo de Bernat Cabré que detalla el origen del interés de Dolcet por Terradellas y, sobre todo, por construir una biografía muy necesaria.

Patti Smith ha explicado vida y obra de diferentes maneras: en memorias de momentos concretos o de determinadas manías, como El año del mono y Unos chavales. Pero todavía no había trenzado su memoria completa (o casi). Esto es El pan de los ángeles, una autobiografía llena de pasión y pérdidas, de aventuras de niñez y aceleraciones juveniles, de rock y poesía, de vida lejos del escenario y de rebeliones diversas.

La historia en cómic de la familia Arnau, una estirpe dedicada a hacer bailar a la gente desde 1870: desde la fundación del café Josepet en Fraga hasta las fiestas tecno del club Elrow, pasando por la discoteca Florida 135 y el Monegros Desert Festival. Todo ello a partir de la memoria de la familia Arnau, con guión de Xavier Morató y dibujo de Josep Giró.

Un libro imprescindible para la cultura catalana, porque documenta, explica y censa una realidad que queda fuera del foco de la narrativa convencional: el metal en catalán. El trabajo de los autores es un pilar más para la reivindicación de un paisaje musical refractario a los tópicos ya las interpretaciones perezosas, y que ha alcanzado cumbres como el festival Cataluña Triunfante, cuya primera edición se celebró el año pasado.

El barcelonés Oriol Rosell sabe detectar los socavones de incomprensión que separan a los adultos que fueron jóvenes de los jóvenes que serán adultos. Con solvencia analítica y provocación humorística, Matar al papito utiliza el pico y la pala de los estudios culturales para responder a la pregunta clave: ¿por qué puede ser tan reaccionaria la autodefensa de los padres ante el reggaetón que bailan y viven los hijos? Del mismo autor, también es recomendable el ensayo sobre el ruido y la música Un cortocircuito estupendo.

Primero radiografió las vergüenzas de los macrofestivales, y ahora el periodista barcelonés Nando Cruz le da la vuelta a la perspectiva para reivindicar otra relación posible con la música en directo. De hecho, la forma en que los humanos nos hemos relacionado siempre con ellos, antes de la irrupción de la cultura del macroevento con pantallas. Cruz lo hace mediante una docena de iniciativas pensadas y ejecutadas "a escala humana": desde el Aplec dels Ports hasta el proyecto La Benéfica, Llobregat Block Party (Cataluña Freestyle) y Bellota Rock Fest, entre otros.

La editorial Acantilado sigue alimentando un notable catálogo musical en castellano. Por ejemplo, con la traducción de este ensayo del tenor británico Ian Bostridge, que reúne distintos textos pensados ​​como conferencias. En un libro fascinante, Bostridge viaja en el corazón de la interpretación y el pensamiento a propósito de Monteverdi, Schumann, Ravel y Britten.

Como un dietario sin dios ni amo. Así es Se invoca juglaría, un cuaderno de bitácora por la existencia de Xavier Baró, el juglar de Almacelles. Se puede realizar una lectura lineal, uniendo los puntos biográficos que explican una vida, pero también se puede leer a base de emboscadas, penetrando aleatoriamente en la poética inimitable del autor de Canciones de tiempo de hachas y Y un hada se trasmuda.

Antes de morir, en julio del 2025, Ozzy Osbourne pudo terminar este libro de memorias (que se publica en castellano el 8 de enero). Es exactamente eso: una leyenda del métal enfrentándose a la memoria, la propia y la de todos los que le han seguido desde que formó el grupo Black Sabbath. La narración comienza casi al final, en el 2018, cuando ya llevaba cinco años sobrio, y la salud física y mental es un telón de fondo ante el que Ozzy Osbourne proyecta confesiones artísticas y familiares, en un relato insólito lejos de la autocomplacencia.

A corazón abierto. Así ha escrito Miqui Puig esta autobiografía. Tal como explicó Albert Om en la introducción a una entrevista con Puig en el ARA, es "un libro profundo sobre la fama, la música, el amor y todo un catálogo de miedos y adicciones que le han acompañado".