El Petit de Cal Eril: "La música no va a llenar el Palau Sant Jordi"

La vida es mejor con canciones nuevas de El Petit de Cal Eril. Más aún cuando son como las deEril Eril Eril (BankRobber, 2025), el disco con el que el grupo comandado por Joan Pons (Guissona, 1981) vuelve a la actividad. Han pasado más de dos años y medio desde que entró en barbecho, un tiempo para coger distancia y recuperar las ganas de ser feliz con la banda Pons (voz y guitarra), Jordi Matas (bajo), Ildefons Alonso (batería) y Dani Comas (guitarra) salen de gira para ofrecer conciertos dentro de un iglú.

— Haciendo música. Es lo que más me gusta. Me lo he pasado bomba haciendo música. Me lo vuelvo a pasar bien haciendo música, y creía que ya no sabría hacerlo. Lo único que me reafirma que debo hacerlo es cuando volvemos a tocar y veo que vale la pena.

¿Este descanso, entre comillas, que te has tomado, en realidad te ha servido para reconectar con la música? Por ejemplo, tocando en la gira de Gorka Urbizu?

— Sí, es que no ha sido un descanso, sino un paro de Eril, pero no siento que haya descansado. El encargo que nos autohicimos fue: intentamos parar la máquina de Eril que cada uno florezca por otros rincones, que busque, que experimente; y cuando haya pasado un tiempo, si a mí me salen canciones, vemos qué ocurre, si nos sentimos con la temple y con la energía de continuar. Y así ha sido. Pudo no funcionar, pero ha funcionado. En septiembre estipulamos un calendario: ensayos hasta enero, y entonces grabamos el disco. Y ha sido de una forma muy orgánica, como el propio disco, supernatural, crudo, grabado tocando en directo.

Detener el proyecto también significaba detener los ingresos de los músicos,...

— Sí, esto fue un daño, pero todo el mundo lo entendió. Tomamos la decisión con un año vista. Cuando llevaba un par de meses saliendo el disco anterior, yo ya llevaba días con ese runrún. Y un día en Madrid dije: "Chicos, tengo que sacar un tema. Debemos decidir hasta dónde llegamos, y parar durante un tiempo". Fue muy liberador compartirlo con ellos y que todos lo vieran bien. Por tanto, tuvimos todo un año para ir avisando a la gente de confianza. Todo el mundo pudo visualizar que terminaría el 11 de septiembre de 2022. Todo el mundo había hecho sus planes. Al día siguiente yo mismo empecé un trabajo, una banda sonora.

Muy sensato, todo.

— Sí, pero es que es la única forma de sobrevivir. Sí que es verdad que en algunos momentos notaba esta presión de decir: "bueno, ¿hay que hacer estos conciertos porque si no tocamos y la gente no puede facturar, de qué viviremos?" Por eso teníamos este sistema de hacer los discos tan seguidos, porque sabía que, si parábamos la maquinaria, rearrancarla costaría porque la gente debe buscarse la vida y tocar con otros, y entonces quizá el grupo ya no sea la primera opción para alguien.

En la película A complete unknown, la escena en la que se ve más feliz al personaje de Bob Dylan es cuando se sienta en una mesa y toca con un músico de blues, porque está haciendo justo lo que quiere hacer: tocar, sin obligación alguna.

— A veces me ha pasado que dedico muchas horas más a la gestión que a la propia música, y es un daño causado por el tipo de industria que existe ahora. Son muy malos momentos para los músicos. Es muy difícil vivir de la música, prácticamente imposible. Tienes que hacer tantas cosas, que no puedes dedicar tanto tiempo a la música.

El otro día El Periódico publicó un reportaje sobre las nuevas opciones de Barcelona para atraer a más público musical. Los promotores pedían espacios aún más grandes para...

— Esto es un reflejo de la sociedad. Los más ricos serán más ricos, los pobres más pobres y la clase media desaparece del mapa. Con la música es muy similar. La música no va a llenar el Palau Sant Jordi. No todos los grupos debemos mover grandes masas. Nosotros nunca hemos querido grandes masas. No somos un grupo de grandes aforos, pero no dejemos de ser importantes para la gente que nos escucha. De hecho, la mayoría de artistas que me gustan no mueven a grandes masas.

Y la experiencia como espectador no debe ser siempre la del macroconcierto, ¿no?

— No, es que los macroconciertos son peores. No hay nadie en el mundo que pueda decir que un macroconcierto es mejor. El macroconcierto es una tendencia actual y es una mierda, porque es muy difícil concentrarte con tanta gente. He ido al Palau Sant Jordi a ver bolos, o al Primavera o al Cruïlla, y bueno, ves un espectáculo pero no ves un concierto. Después vas a Sidecar, Heliogàbal o Apolo y eso sí que es un concierto de música. Aquello está pasando en el acto. El otro, bueno, es televisado, casi.

Alguien que cuida tu sonido, en determinados entornos es casi imposible tocar porque no se puede sonorizar bien.

— Por ejemplo.

Por cierto, felicidades por la sonoridad del disco, que es increíble de buena.

— Gracias. En este caso debes felicitar a los individuos que lo han hecho posible, como Luke Temple, el productor. Por primera vez hemos trabajado con un productor externo, y que ha sido fantástico que Luke nos ayudara en este experimento. Es un tipo muy fresco y muy entraña, no tan cerebral. Y Paco Loco, que ha hecho más la parte de ingeniería, le ha dado una sonoridad muy cruda y al mismo tiempo muy viva.

Escuchando el disco nuevo, he pensado en Vuelo y duelo (2010). De hecho, comienzas Eril Eril Eril con Yo ya no soy quien era, una canción que me recuerda los versos del cementerio que cantabas en Cenizas: "Sois lo que nosotros éramos, será lo que nosotros somos".

— No había pensado en este detalle. Sí, siento que este disco está mucho más conectado con Vuelo y duelo y La figura del vacío [2013] que con sus predecesores, tanto No sabrás cómo acabará la historia [2021] como Energía oscura [2019]. En parte es por la forma en que he hecho las canciones, y también por un esfuerzo de rehuir el sistema que estábamos teniendo los últimos dos o tres discos. Queríamos evitar algunos vicios ocultos... Y la ayuda externa nos ha hecho tirar millas. Vuelo y duelo, que es un disco que es 100% emocional. A la hora de hacer canciones me he dejado llevar más por ahí abajo [señala el estómago y el corazón] y no tanto por ahí arriba [la cabeza]. En los últimos discos había mucho coco y libreta, algo más pop en mi cabeza, algo que después ha envejecido mal. Quiero decir: les escucho y están bien, me gustan, pero no me conmueven. Ahora me he reconectado con una forma de vivir la música que me hace emocionar profundamente.

Lo defiendes muy bien.

— Todo esto lo reflexiono ahora, cuando alguien me lo pregunta, antes no pensaba en ello. Pero no eres lo primero que me dice que ha conectado con Vuelo y duelo y La figura del vacío. Es como volver al principio, pero a la vez hay como algo de todo el abanico de Eril.

Establecemos conexiones porque nos encanta... Por ejemplo, El miedo y el olvido es una canción que ahora mismo podría estar en un disco de Xarim Aresté.

— Hostia, me encantaría oírla. Es mi canción favorita del disco ahora mismo, puesto que nos está sonando ahora que lo estamos tocando. Xarim tiene esta cosa de la dinámica extrema, y ​​esta canción tiene mucha dinámica. Jugando a las conexiones... Xarim, cuando nos conocimos, me confesó que era ultrafano de Vuelo y duelo. Me dijo que ese disco le había cambiado la vida.

Y Agua oscura, por muchas de las palabras que se van repitiendo, es mucho Ferran Palau.

— A mí Agua oscura me conecta mucho con Como un plomo, de La figura del vacío. Son canciones hermanas, porque es de esas que cuentan una historia larga ya mí me salen muy pocas. Me pasó algo muy curioso, y por eso tiene este título. los libros de Blackwater, que son superguapos". Me los leí, y cuando al terminarlos toqué la canción, me adorné que estaba hablando de lo mismo. Por eso la titulé Agua oscura, para recordar también esta conexión, porque parece haber hecho la canción después de haber leído los libros, y fue antes. Suceden a menudo estas casualidades que te sorprenden, que parece que lo hayas soñado.

Eril Eril Eril parece el título de un disco de hardcore o de metal.

— [Ríe] Haremos camisetas de metal. Hemos hecho un vídeo de 37 minutos con todo el álbum, que comienza con la primera canción y termina con la última. Es un videoclip hecho sólo con caras, con 300 caras mirando a cámara, y se llama Sólo personas. Era un posible título de disco, pero ese álbum no le sentía tan conceptual. Tenía toda una lista de nombres e ideas para titular el disco y no sonaba la flauta. Al final miré el ordenador y vi la carpeta donde empecé a meter todo el material para este disco y ponía ERIL ERIL ERIL, en mayúsculas. Tuve claro que debía ser el título, porque es un disco de canciones al 100%, y la carpeta me parecía una buena manta para las canciones. Además, nosotros siempre nos referimos al grupo por Eril, nunca por Petit, y ha estado bien hacerle ese homenaje.

Hablando de punk, Todas las leyes de los hombres es el más punk del disco, ¿verdad?

— Sí. Y Ni rey, ni dios, ni patria tiene un punto cuanto de más Fugazi o Karate. Estos grupos están ahí porque los he escuchado mucho y porque las canciones están grabadas en directo y son crudas. No hay mucha historia: hay micros y puedes subir más uno u otro y hacer que suene así o asá, pero son discos de tocar. Todas las leyes de los hombres, cuando la llevé, me miraron y me dijeron: uau, esto tiene tempo. Y es cierto que hay muchas canciones que tienen tempos mucho más altos. Ahora, para el directo, estamos repescando algunas canciones de antes y las que más nos cuadran son de Vuelo y duelo y La figura del vacío. Por ejemplo, del último disco no estamos cogiendo ninguna.

Será más difícil encajarlas.

— No sé. Como no hay teclados... Estamos haciendo canciones que hacía quizás diez o doce años que no tocábamos, que es guay para nosotros. Y para el público también va a ser bien parido.

¿Qué añorarás de este tiempo que no has estado en primera línea con Eril?

— No sé. Me gustaría pensar que nada, y que esta pausa me ha servido para tomar a Eril con cierta relatividad. Me gustaría saber delegar más, aprender a relajarme con ciertas cosas e intentar disfrutar. Es un disco superespecial, estoy superconvencido, y haremos una gira menos extensa. Hay ciertos conciertos que ya no haremos nunca más. Cada concierto debe ser como un acto especial para mí. Y quiero aprender a disfrutar y dejar que ciertos aspectos les haga otra gente, que está por hacerlos. A pesar de echar de menos muchísimo tocar con Eril, también he estado feliz tocando con Gorka, porque tocar es lo que me conecta con la música y con mi yo artístico.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música? ¿Y lo que te gustaría olvidar?

— Qué pregunta tan difícil para hacerle en una balanza. Soy muy cagadudas y elegir estas cosas me cuesta mucho. Quizás una de las cosas más flipantes fueron los últimos conciertos de gira que hicimos en el teatro [el Teatro Ca l'Eril de Guissona]. Fueron muy emocionantes. Lo que ocurría allí entre nosotros, sabiendo que era un final por un tiempo, y la gente que había, el calor aquel, fue de llorera máxima, muy emocionante. De los momentos más intensos que he vivido en un escenario.

¿Y lo que querrías olvidar?

— Lo peor es un sueño recurrente que tengo: sueño con que llego en un escenario y no está funcionando nada. Y me ha ocurrido muchas veces. Llegamos tarde, nadie sabe las canciones, yo no me acuerdo de las letras, los cables no van, los amplificadores están parados... Me pasa esto y me dura mucho, y es horrible. Lo he tenido muchas veces y es una tortura.

¿Y está relacionado con tener que dar un concierto al día siguiente?

— Normalmente sí, pero no siempre. He hablado con otros músicos y no soy el único que tiene ese sueño. Ya sé que no es algo real, pero es un tema que me perturba y que me gustaría olvidar.

Ojalá a partir de ahora no lo vuelvas a tener.

— Seguro que sí, seguro que sí. Además, con la gira esta que hemos montado, que todo es tan...

¿Todo tan complicado?

— Bien, un poco difícil porque hacemos la gira dentro de un iglú y tendremos tantos frentes abiertos...

¿Cuánta gente cabrá?

— 400 personas. Es un iglú guapísimo. Y todo irá bien. Será fantástico, pero...

Marc Parrot montó unos conciertos en una yurta, que era más pequeña.

— Me parece que le cabían 90, pero el montaje era más complicado. Nuestro iglú se hincha con aire, no tiene estructura. Es como una tienda de campaña gigante.

¿Y la acústica?

— Es fantástica. Suena muy bien. Además, llevamos a nuestro equipo de Igualada, que suena de la hostia, y nos hemos esforzado para que sea una experiencia completa.

Siempre se te relaciona con Guissona, porque es de dónde eres, pero hace tiempo que vives en Igualada. ¿Cómo crees que vivir en Igualada se nota en tus canciones?

— Ah, mucho. Existe el gran tema del acento, que es otro de los temas que me perturban. Ha ido a menos, y en cada disco es más central. La gente no sabe que el primer disco, que lo hice en Barcelona, ​​lo grabé dos veces. En la primera grabación tenía un acento súper de Barcelona. Lo oí y dije: "¿Pero qué es esa mierda?" Y volví a grabarlo forzando el acento. Los referentes que había tenido eran mucho de Barcelona, ​​como Mishima, o de acentos más orientales, como Antònia Font, pero no sé lo que me pasó. En los primeros discos hay un esfuerzo por mantener el acento, y es algo que he ido perdiendo. Sé que hay mucha gente que le sabe mal, ya mí lo sabe, pero es algo que la hago inconscientemente. Cuando hablo con mis hermanas y mi madre, sí tengo un acento más marcado, pero normalmente la gente enseguida me dice: "¿Pero tú eres de Guissona con ese acento?" Lo he ido perdiendo, se ha diluido. Tengo 43 años, y he vivido sólo 17 en Guissona. Tengo un amigo, que es de Ponts, aunque nunca ha vivido, y tiene más acento de Lleida que yo. Y le digo: "¿Pero cómo puedes hacerlo?" Y no lo sabe, pero le ha quedado. Incluso sus hijos hablan más de Lérida que yo.

Xarim Aresté, que ha vivido de nuevo en Flix, diría que ha recuperado el acento con naturalidad.

— Es normal. Creo que si yo viviera ahora veinte años en Guissona de nuevo y hiciera un disco, se me volvería a notar seguro. Porque el acento lo tengo, cerebralmente. Lo que ocurre es que no lo practico. Es algo que me raya mucho cuando grabo y hay alguien que dice: "Hostia, esta a". Y yo pienso: "Es que no puedo hacer nada". También sería muy falso grabar ahora un disco con un acento de Lleida muy marcado. Aunque me gustaría. Cuando siento Renaldo y Clara me encanta, me parece precioso. Pero yo no le forzaré, porque no sería yo, tampoco. Yo no soy quien era [ríe].

¿Y quién eres?

— Cada segundo una persona diferente [ríe]. No, siempre somos los mismos, pero, ¿no te pasa a ti? ¿No tienes la sensación de que vas cambiando, y que todo cambia, pero que a la vez existe una sensación de estancamiento, de estar dentro del mismo magma?