Mazoni: "Si quieres buscarme, quizás me encontrarás más en las canciones en tercera persona"

BarcelonaJaume Pla (la Bisbal d'Empordà, 1977) detuvo el proyecto Mazoni a principios de 2024. Necesitaba repensar el futuro. No descartaba seguir haciendo música, pero abría la puerta a expresarse artísticamente con la literatura. Un año y medio después, las melodías pop de Mazoni se esparcen en las once canciones del disco que publica con el sello BankRobber este viernes: Banderas para daltónicos. Lo estrenará en el Mercat de Música Viva de Vic el 17 de septiembre, con Aleix Bou a la batería, Natán Arbó al bajo y Emili Bosch a la guitarra. "Una formación muy clásica", admite Pla, contento de volver a los escenarios.

¿Has aprovechado este año y medio para coger ideas nuevas?

— Sí que he escuchado mucha música, pero no ha sido un periodo de coger muchas ideas de la otra gente, sino de reconectar un poco con mi musicalidad y pasármelo bien.

La primera canción del disco, Un pequeño rincón de paz para cada uno, ¿sintetiza casi todos los Mazoni posibles?

— Las personas que han escuchado el disco antes de que salga dicen que es muy Mazoni. Creo que quieren decir que les recuerda al Mazoni de los primeros discos por los estribillos y las estrofas. Quizás una de las que más lo ejemplifica es Un pequeño rincón de paz para cada uno, que es la primera canción que hice después de anunciar que haría una pausa y que quería escribir al margen de la música. Y salió esta canción, como muy pura. Después vinieron otras, y decidí estirar el hilo de las canciones en lugar de la literatura. No me tuve que forzar nada para que saliera la canción, quizás porque estaba intentando hacer otra cosa.

A veces pasa, que cuando no estás obsesionado a hacer una cosa es cuando te sale de manera más natural.

— Sí, esta ha sido la historia de este último año.

¿El disco se puede interpretar como un álbum sobre tu relación con la música?

— Sí que hay una canción que habla irónicamente de ello: La cocina está cerrada. En las otras me tendrías que decir tú cuáles son tus interpretaciones, porque aparte de esta...

Por ejemplo, Haz dentro la tristeza, que dices que ningún tiempo pasado fue mejor, como si fuera una canción para convencerte de que aún tienes cosas interesantes que decir en el futuro.

— Esto no lo había pensado así. Puede ser que inconscientemente siempre haya muchas cosas de estas. La canción Putas redes sociales puede que sí, porque una de las cosas en las que he notado más descanso este tiempo ha sido no tener que publicar nada en Instagram. Esta sí que tiene más relación con la carrera musical.

Y Pez brillante, con la imagen del pez que nada en solitario?

— Sí, aquí también un poco, aunque encaja con otras canciones mías que tienen este punto de reivindicación positiva como Vindré com una plaga y Purgatori, canciones antiguas que son: "Venga, va, vamos, aunque no haya nadie, tú mismo intenta tirar adelante".

Tienes una canción titulada Ya no me atan las cadenas. ¿Qué cadenas te ataban?

— Cuando hago una canción normalmente tengo primero la melodía, que me da una idea del tipo de color que debería tener lo que explicaré: más melancólico, más alegre, más triste, más rabioso. Cuando empiezo a escribir se va concretando y normalmente acaba con un sentimiento o una emoción. Y cuando ya estoy en esa emoción, utilizo todas las vivencias que tengo a mi alcance para hablar de ello. En este caso, hablo de una cosa a la que uno es dependiente, o ha estado ligado, pero en lugar de escribir sobre una historia muy concreta intento pensar en todas las veces que he estado en esa situación. Es decir, que al final el protagonista es la emoción o el sentimiento; en este caso, la dependencia. En Un pequeño rincón de paz para cada uno sería el conflicto. También intento hacer las canciones lo menos cerrado posible, menos referenciales. Cuanto más abierto sea el mensaje, más puede conectar la gente, y no si lo llevo muy al terreno privado.

Esto es lo que entendió Bob Dylan de inmediato.

— Justamente. "Los tiempos están cambiando" se podrá decir siempre. Siempre podrá haber tiempos que puedan cambiar. No hace falta decir "tal político no sé qué".

Aunque siempre hay un momento para hacer lo que acaba de hacer Neil Young con Big crime, la canción contra Trump. Hay emergencias que te reclaman.

— Sí, sí, y muy valiente por su parte. Está muy bien. En algunas canciones mías seguramente el porcentaje de una cosa que me haya pasado tal cual no es muy alto. En general, es como una especie de patchwork de diferentes historias.

No podría escribir una biografía de Jaume Pla escuchando solamente las canciones de Mazoni.

— Exacto. Cuando sale este tema, a veces le digo a la gente que algunas terceras personas del singular que he utilizado son mucho más autobiográficas que las canciones en primera persona. Recuerdo que con la canción No tinc temps se pensaban que iba muy estresado. Y yo decía: "De tiempo tengo muchísimo, siempre he tenido muchísimo". Lo que pasa es que cantaba sobre el prototipo de persona que no tenía. Si quieres buscarme, quizás me encontrarás más en las canciones en tercera persona.

Hablabas antes de las redes sociales. Cuando empezaste no las había y, por lo tanto, has vivido toda la evolución. ¿Has tenido malas experiencias?

— Soy muy anti redes sociales. Los hay que dicen que es una cuestión de amor-odio. En mi caso es una cuestión de necesidad-odio. Es evidente que al nivel que yo funciono es muy difícil no usar redes sociales, porque puedes llegar a una serie de gente mucho más rápido. Pero todo lo que comporta, todo lo que tiene que ver con el algoritmo, qué enseña, qué no enseña, qué premia, qué no premia, todo eso me parece muy perverso. Antes creo que la gente podía elegir más; quizás le costaba más llegar a las cosas, pero podía decidir más... Ahora enseguida ya tienes a alguien que te dice: "Tú, escucha también este grupo, que te gustará si te gusta tal". ¡Déjame llegar a ello a mi ritmo!

Musicalmente, en el díptico de la tristeza usas la guitarra clásica de Amaia Miranda en Canción trista. Y en la siguiente, Fe dentro la tristeza, la trompeta de Raül Gallego. ¿Has buscado colores que singularicen las canciones?

— Aleix Bou, que es el productor del disco, me dijo que yo hacía un tipo de canciones de raíz sixties, muy poperas y británicas, como de los Kinks y los Beatles, muy del 1966-67, que es una cosa que quizás en catalán tampoco hay tantas... Ahora hay un poco de revival de guitarras, con La Ludwig Band y Dan Peralbo, pero es un poco más americano. En aquella época del pop británico hay una paleta muy amplia de colores, y es un lugar donde nos sentimos cómodos. Por ejemplo, la trompeta de Fe dins la tristesa te puede llevar hacia Penny Lane, de los Beatles. Sí que hay un esfuerzo por plasmar todos aquellos colores sixties.

En los discos anteriores habías hecho un esfuerzo por singularizarlos persiguiendo una estética musical diferente en cada disco. Ahora lo has dejado un poco de lado. No te has querido presionar tanto, ¿verdad?

— Exacto. Cuando volví a hacer canciones y pensé en hacer un disco, como me lo estaba pasando bien haciéndolo, dije: "No sobreanalices tu obra. Si de pequeño te han flipado los Beatles y ahora salen melodías de estas, pues continúa, continúa".

Has podido vivir de un proyecto musical en catalán. No sé si ahora tu perspectiva es la misma. Es decir: ¿tu proyecto tiene capacidad para sobrevivir durante unos cuantos años más en nuestro ecosistema musical?

— Espero que sí, pero también creo que la industria ha cambiado mucho y ahora la gente joven que hace proyectos está en un mundo muy diferente al mío. Quiero creer que también hay un trozo para mí. Cuando dejé de tocar en directo hace un año y medio, estos debates existían, sobre la mesa. ¿Qué hacer, cómo continuar, continuar a medias, dejarlo, continuar apleno? La idea es que sí, pero tengo 48 años y también soy consciente de que cada vez estoy más lejos de las cosas que están pasando como tendencia, y eso no sé cómo me afectará. En cualquier caso, este punto resistente ya me gusta. No necesito casi nada, como digo en Vendré como una plaga. Bueno, un mínimo de subsistencia en cuanto a los ingresos, de gente que te viene a ver, de interés, sobre todo, porque si haces cosas y ves que no hay nada de interés, eso mismo ya te echa muy atrás. Me pasó mucho con el disco en inglés 7 songs for an endless night...

Sí, recuerdo que habíamos hablado, de aquel concierto en Reus casi sin público.

— Previamente a Mazoni ya viví muchos años en los cuales las cosas que hacía tenían cero retorno. Y es una situación en la que, si me veo, no podré continuar porque es muy duro. Mi idea sería continuar.

¿Tenías cojín para sobrevivir este año y medio sin conciertos?

— Sí. Más o menos el primer disco en catalán que hice es en 2006, y entonces yo tenía 29 años. Cuando ya me fue bien, ya era bastante mayor, y siempre he ahorrado todo lo que podía. Tampoco tengo hijos. Toda esta infraestructura que ahora tengo, si tuviera hijos, sería mucho más complicado mantenerla.

A Perder para ganar cantas: "La pasión de los padres es el viacrucis de los hijos, y la cruz del triunfo la cargamos desde pequeños". Aquí sí que te tengo que preguntar si viene de una experiencia personal.

— No, en absoluto. Mi padre nunca me ha presionado, pero se me ocurrió al ver un partido de fútbol infantil en el que jugaba el sobrino de mi pareja. Ves allí a algunos padres presionando a niños de siete u ocho años que dices: "Coño, tío, esto no". Y "la cruz del triunfo la cargamos desde pequeños" no lo digo por una experiencia propia, sino porque encuentro que esta cultura del ganador y el perdedor se ha intensificado mucho en estos últimos años. La Champions la juegan 30 equipos, y es un drama para los 29 que no ganan. Y alguien que llega a la final y pierde está desolado, ¡cuando ha conseguido ser segundo! Además, tengo más simpatía por los perdedores que por los ganadores. En las películas siempre me he puesto a favor de los perdedores.

Esta competitividad también pasa en la música.

— Claro. No hay una paleta de grupos con una escala uniforme, sino que hay cierta gente que recibe una atención brutal, y toda la otra gente que estamos peleándonos por un trocito superpequeño. El mundo podría estar más equilibrado. Pero es que la manera de consumir que tenemos ya es así. Hay todas estas entradas a más de 100 euros en sitios supergigantes que se venden de seguida, y después cuesta vender entradas de 10 a 15 euros para conciertos más pequeños.

En el último año y medio, ¿qué conciertos te han entusiasmado?

— Me cuesta un poco ir a conciertos, sobre todo si son de mi estilo. Es un momento en el que no descanso porque estoy analizando, comparándome, a veces con cierta inseguridad, a veces indignándome. Suelo disfrutar más los conciertos de estilos diferentes al mío porque no me hacen pensar tanto. Me gusta vivir la música en directo, pero he de reconocer que a veces me cuesta mucho sentirme cómodo cuando estoy en un concierto porque hay muchas cosas que me distraen.

Pero en el escenario sí que te sientes cómodo?

— En el escenario sí, mucho. Es contradictorio, porque yo digo que la gente vaya a los conciertos y yo no voy. Pero también es verdad que la gente que hace conciertos se tiene que nutrir de gente que no hace conciertos. Porque a veces pasa que vas al concierto y la mayoría del público son músicos, y dices: "Aquí estamos haciendo algo mal". Era lo que pasó cuando existía el MySpace, que se debería haber llamado Backstage, porque todo el mundo que hacía comentarios era músico: "Buenísimo tu disco". "Gracias, el tuyo también buenísimo". Y no había nadie más.