Enric Jardí: "¿Por qué no hay una literatura seria que incorpore emojis?"

En WhatsApp tiene un fragmento de una lápida del Museo Nacional Arqueológico de Tarragona con las letras EN, que podrían —podrían, dice— ser parte de su nombre. Le recuerdan al estilo de la inscripción de la base de la columna Trajana de Roma, que le fascina no tanto por lo que dice como por la forma en que está escrita.

Me han llamado afectada por escribir con según qué tipografías.

— Hasta hace dos días, los impresores tenían un repertorio limitado de tipografías. Pero ahora todos somos diseñadores y elegimos la fuente en función de lo que creemos que comunica. Es como la moda: son convenciones, no una verdad final.

¿Entonces no tiene sentido que un algoritmo filtre currículums por la letra?

— Es como filtrar por la foto: injusto, una mala decisión, pero basada en prejuicios que tenemos todos. ¿Cómo reaccionas cuando recibes un correo todo en mayúsculas?

Me escondo. Arial, Times New Roman, Tahoma... ¿Las tipografías vuelven como los pantalones de campana?

— Todos los diseños que están petándolo copian los de los años 70. Lo que mola es retro, en todas partes: en la cultura visual, en la música, en el cine. La Odisea de Nolan, nueva, no es. Rosalía es muy buena, pero está hecha de trocitos del pasado. Mark Fisher decía que estamos atrapados en el siglo XX.

¿La inteligencia artificial nos sacará de ahí?

— Más bien lo contrario. La IA tiene que estar segura de las cosas; necesita el pasado.

Diseña libros y revistas. El libro, como objeto, ¿se puede perfeccionar?

— Es muy difícil. Puedes poner el número de página en otro sitio, puedes cambiar las cosas de orden, pero si no ha cambiado es porque cuesta mucho mejorarlo. La escritura, en cambio, sí.

¿Qué propone?

— Se podrían introducir signos de puntuación nuevos. U otra cosa: ¿por qué no hay una literatura seria que incorpore emojis? Unos cuantos y bien puestos darían una expresividad...

¿Qué tiene que expresar la cubierta de un libro?

— Sencillamente tiene que identificarlo; ya te lo leerás.

¿Lo consiguió con el diseño de Libros del Asteroide?

— Sí, se identifica enseguida. Cumple el encargo que a menudo piden los editores: que se note que aquellos libros son de aquella casa.

A veinte años vista, ¿cambiaría algo?

— Cuando has tenido éxito y la gente te identifica, lo mejor es no tocarlo.

Ha dicho que el diseño es hijo de la industria y del comercio, no del arte. ¿Por qué es distinto?

— Porque el diseño no parte de cero. Los diseños más visibles, los que salen en los anuarios y ganan premios, quizá se hacen motu proprio. Pero el 99% provienen de un encargo. En la práctica, el diseño es una rama del márketing. Otra cosa es que los elementos que dan la forma al objeto estén más relacionados con el arte.

¿Y una catedral no es un encargo?

— Sí, pero no es comparable: es un proyecto de años y con otras necesidades.

¿Algún encargo del que se alegre de no haber tenido que hacer?

— Bueno. Hay un pictograma que no está resuelto y se acaba representando siempre con texto: el de empujar o tirar de la puerta. Expresar las tres dimensiones es dificilísimo.

La salida de emergencia sí que lo consiguió.

— Lo hizo Yukio Ota, un diseñador japonés que murió este agosto. De entrada puede extrañar que el pictograma sea verde, y no rojo, pero precisamente buscaba dar la sensación de que aquel era un lugar seguro hacia donde ir.

Hmm. ¿No va por la vida analizando todo lo que ve?

— No. Quizá me fijo en cosas que pasan por alto a los demás, pero es como un lingüista que se fija en la fonética de la gente con quien habla. Se puede vivir perfectamente.

¿En qué se ha fijado hoy?

— En la señal de prohibido el paso de las obras: hay una mano abierta que te detiene y que, a la vez, está tachada. Es una doble negación. ¿Qué me está diciendo, que no-no pase? Y, aun así, funciona perfectamente.

¿Qué otro pictograma diría que no está demasiado bien resuelto?

— El de los lavabos. Siempre es un eufemismo. Por ejemplo, en los ferrocarriles ingleses, a los hombres les ponían un arco y unas flechas, y a las mujeres, un huso. Absolutamente incomprensible. A la vez, el eufemismo es lo que permite hacer bromas: en un bar del Far West ponen sombreros de cowboy a las figuras.

¿Hay masculino genérico, en los pictogramas?

— La figura humana genérica es un hombre; la mujer solo se dibuja cuando se quiere decir específicamente que algo es para mujeres. El lenguaje visual arrastra los mismos problemas que el verbal.

¿Y también arrastra fósiles?

— El icono de "Guardar" sigue siendo un disquete de tres pulgadas y media, un objeto que hace años que no se usa. O la señal de paso a nivel, que es una locomotora del siglo XIX. Pero el lenguaje verbal también lo tiene: no tiramos de ninguna cadena cuando tiramos de la cadena del váter.

¿Y si los actualizamos?

— No es una buena solución. Son códigos que ya sabe todo el mundo.

Pero ¿no se dice que los jóvenes no entienden lo que ven?

— No estoy de acuerdo con la idea de que los jóvenes son analfabetos visuales: son precisamente los que más imágenes han visto y verán; otra cosa es que no lo sepan verbalizar. Hace cuatro o cinco generaciones mucha gente no veía casi ninguna imagen en su día a día; había quien no tenía ni espejo.

¿Al menos sabían identificar a san Lucas en un cuadro?

— Tampoco. El conocimiento sobre quién es este y aquel otro lo tenían cuatro eruditos y un cura. Decir lo contrario es solo el desprecio de los mayores hacia los jóvenes que se ha dado a lo largo de toda la historia.

Me sabe mal, pero ya que hemos empezado por una lápida: ¿sabe qué letra querría en la suya?

— [Ríe] No lo tengo claro.

¿Sabe cuál no querría?

— La Comic Sans.