Julio Manrique: "El aburrimiento es un enemigo del arte y de la vida"

BarcelonaTras treinta años de carrera, uno de los artistas más populares de la escena teatral, Julio Manrique (Barcelona, ​​1973), ha asumido la dirección del Teatre Lliure este febrero. Enseñará las cartas de su primera temporada en junio, pero antes ha querido contar el proyecto artístico con el que ganó un concurso público en octubre. Manrique se siente hijo del teatro que ahora capitanea, porque actuó cuando apenas empezaba a hacer de actor, con 20 años, en elEnemigo de clase que dirigió Josep Maria Mestres, se fogueó como director con La forma de las cosas y se consagró con grandes producciones como El curioso incidente del perro a medianoche y El pato salvaje.

Projecte de direcció del Teatre Lliure de Julio Manrique

¿Por qué quiere dirigir el Teatre Lliure?

— ¡Ostras! Es una pregunta lo psicoanalista, ¿no? Es verdad que hace poco cumplí 50 años y, nel mezzo del camino della mia vita, sientes que maduras un poco, también en cuestiones personales. Y porque el Lliure la quiero mucho, tengo una historia muy emocionante y significativa.

¿Piensa que Julio Manrique, usted y su teatro, pueden ser un revulsivo?

— La razón por la que estoy aquí tiene que ver con mi trayectoria. Sí, sí, lo mejor que tengo en ofrecer no es mi dilatada experiencia como gestor, sino mi experiencia en el mundo del teatro, actuando y dirigiendo, desde el escenario. Quiero seguir conectado al escenario y quiero que el Teatre Lliure esté muy conectado al escenario. Me gustaría que esto le diera personalidad. Quiero que el Lliure lo defina mucho, mucho, mucho lo que ocurre en el escenario, y que esto impregne toda la casa porque estoy convencido de que, para hacer equipo, una clave es involucrar a todo el mundo en el proyecto artístico.

Quiere decir que seguirá dirigiendo.

— Quiero ser feliz haciendo mi trabajo y eso significa que necesitaré seguir siendo artista, o sea dirigiendo o actuando. No tengo ni idea de qué, pero voy a seguir haciéndolo con sentido común, medida y responsabilidad.

En el proyecto habla de poner el teatro en el centro. Es algo que deberíamos dar por supuesto pero es cierto que, por un lado, los teatros están cambiando en contenidos y, por otro, las cifras también están muy en el centro.

— Al final, ¿para qué quieres el dinero? Sobre todo para hacer buen teatro, teatro que entusiasme, que inspire, que genere referentes, que nos conecte, que nos haga pensar, todo esto creo que va de eso. El teatro sirve para vincularnos a la sociedad. Yo amo el teatro y creo en su poder transformador, en su poder ilusionante, en su poder de encantar, también de desencantar. Creo firmemente, sí. A veces la gente va al teatro o mira una serie por desconectar, y no lo juzgaré, yo también lo he hecho. A mí me gustaría que lo que hiciéramos desde el Teatre Lliure no fuera aburrido, por favor, porque el aburrimiento es un enemigo del arte y de la vida, pero sí sirviera para conectar, que es una experiencia aún mejor que la desconexión. Cuando algo te llega a la cabeza y al corazón al mismo tiempo, es cuando sales y dices: "Hostia, vale, creo en eso, volveré, vale la pena". Me gustaría que ocurriera a menudo esto en el Lliure.

¿Cómo será la próxima temporada del Lliure? ¿Empezará con una fiesta en la plaza Margarida Xirgu?

— [Ríe] No puedo decir nombres y apellidos, pero, a pesar de ser hecha un poco a toda prisa, creo que representará bien el proyecto y quizá algunas cosas sorprendan. Yo no quería realizar un programa cerrado, sino una especie de declaración de intenciones a la espera de entrar aquí y conocer la casa, ver, escuchar. Y escribí lo de la fiesta porque la plaza es un espacio supertemplador, porque me gustan las fiestas, porque creo que debemos llevar un poco de alegría, al teatro en general ya ese teatro en particular, y esa plaza cojonuda que tenemos aquí entre tres equipamientos destinados a las artes escénicas es ideal para una fiesta, pero no sé si será posible.

Cuando se va Juan Carlos Martel del Lliure hace un aviso: el Lliure tiene 9,5 millones y el 70% se va a la estructura. ¿Cómo lo hará?

— La sensación es que esta casa es grande y que la gente le presupone un músculo que después no se corresponde exactamente con sus recursos económicos, que tiene. Creo que con los recursos existentes se puede desplegar un contenido interesante. De hecho, en 2024-25 incrementamos el nivel de producciones propias, pero es verdad que debes caminar por la cuerda floja para llegar a ella. Yo no he hecho números, no sé si necesitaríamos el doble. Seguro que nos iría muy bien tener más recursos y, dado que esto es una fundación, se pueden obtener no sólo de las administraciones, sino también de patrocinios. Creo que el dinero se consigue seduciendo a la gente e involucrándolo en el proyecto, convenciéndoles de que esto será la hostia, que vale mucho la pena en un sentido cultural y desde una perspectiva pública, y hacer que no tengan más remedio que sumarse a ellos para que encuentren que funciona. Éste es el tipo de política que estoy intentando desplegar yo.

En el programa hace énfasis en que es necesario que los trabajadores remen en la misma dirección. El propio Martel decía que aquí se había sentido solo. Desde fuera, ¿cómo lo veía?

— Me gustaría ser respetuoso y no definir mi proyecto a partir de ni en oposición a los anteriores. Pero sí cerrar filas me parecía importante. Se habían hecho públicos algunos conflictos internos de la casa y mi apuesta por remediarlo pasa por la escucha, la confianza y los puntos de encuentro. Aquí hay gente muy competente que sabe hacer muy bien su trabajo y es importante saber delegar y confiar en ellos. Es imposible liderar bien ningún tipo de proyecto si no confías en el equipo que tienes. A nivel humano, todos necesitamos ser reconocidos, sentir que quien tenemos delante cree en nosotros, y quizás suena hippie, pero a veces esto opera en forma de milagro. Yo hablo mucho de equipo. Todos debemos remar en la misma dirección, los trabajadores, los representantes de las administraciones, los miembros de la junta... Creo que será la forma de llegar a puerto y también será la forma de que trabajar aquí dentro sea más divertido.

Hablamos de cambios concretos. ¿Funcionarán las tres salas?

— Sí. A mí me gustaría recuperar el Espai Lliure como un espacio de exhibición al igual que el Lliure de Gràcia. Le tengo mucho cariño en la sala, yo debuté como director y en aquella época descubrimos a Daniel Veronese, Carol López, pasaron cosas muy chulas, y creo que pueden volver a pasar. Se producirán nuevos espectáculos, se apostará por creadores jóvenes o compañías, y serán espectáculos sostenidos en el tiempo. Será el lugar idóneo para el proyecto con el Institut del Teatre, que me gustaría que tenga más amplitud y que salgan apuestas fuertes que nos hacemos muy nuestras. Creo mucho en el trabajo en red, en buscar buenos cómplices y que el Lliure sea un socio deseable.

Apunta algunas alianzas internacionales, nombres como Wajdi Mouawad, Ivo Van Hove y Gabriel Calderón.

— Creo que es importante internacionalizar el Lliure, no sólo desde el punto de vista de lo que llevamos, sino sacar a gente de aquí y proyectarla fuera. Gente que por el tipo de teatro que hace, incluido el teatro de texto, tienes la sensación de que con algo de empuje y creando las redes adecuadas podríamos exportar. Esto también me ilusiona.

También habla de realizar más funciones y hacer giras.

— Lo primero que conté cuando entré en esta casa es que creemos en el público, que queremos el público, pues vamos. Hasta donde podamos, a la vez cuidando a la gente. Cuando sea posible realizar seis funciones a la semana lo haremos. Los períodos de exhibición tenderán a ser de cinco o seis semanas. Haremos un esfuerzo de producción y coproducción, y también existen algunos ciclos o programas que no seguirán.

¿Se refiere a las actividades paralelas, que tenían un grosor muy importante?

— Era una apuesta con unos porqués fuertes e interesantes detrás, pero generaba un frenesí que quiero convertir en otra cosa. Yo quiero que la programación del Lliure sea más simple.

La Escuela de Pensamiento no va a seguir.

— No. Yo creo que la teoría va detrás de la práctica. Primero vive tú tu experiencia, saca tus conclusiones y después, si te interesa mucho, lees al profesor o escuchas al doctor que tiene cosas importantísimas que decir sobre eso. Las actividades estarán muy conectadas con la programación.

Será un Libre contemporáneo.

— Sí, es el teatro que me gusta, que me interesa, que intento hacer. Pero teatro contemporáneo puede ser también repertorio. De hecho, habrá repertorio, clásicos con una mirada contemporánea, no haremos arqueología. Lo decíamos con Juan Mayorga, a menudo los clásicos son las obras que nos han hecho espectadores de teatro, que nos han despertado la vocación, que hacen que estemos hablando ahora de teatro. Estamos hablando de obras que atraviesan el tiempo, y hay alguna razón detrás de esto, así como un misterio. Hay obras de arte que son mayores que sus creadores.

En el proyecto hablaba de crear una compañía joven y eso ya está transmutando en otra cosa, ¿no?

Sí, en una iniciativa pionera, que es más específica y que nos tiene como locos a Claudia Cedó ya mí. Ella lleva más de quince años trabajando con Escenarios Especiales y ha hecho espectáculos muy bonitos, como Madre de azúcar, que a mí me emocionó muchísimo. Creo que hay un terreno por recorrer desde el teatro para trabajar con artistas con diversidad funcional o neurodiversidad, gente que tienen miradas, percepciones sobre el mundo distintas de las normativas, cuerpos y voces diferentes. Para ello necesitas asistencia, coaches, transportes, viviendas tuteladas, es necesario un esfuerzo extra. Quiero que desde el Lliure se pongan estos medios para hacer un proyecto con artistas con diversidad funcional, que nos abra la mirada a todos y que nos haga reventar el corazón, y que nos resulte muy inspirador, que sea un paso adelante.

Se acompaña de gente que ha sido su hueso en los últimos años. Ivan Benet es el adjunto a la dirección y en el consejo asesor están Cristina Genebat y David Selvas, y Clàudia Cedó y Francesc Casadesús.

— Es gente en la que confío al máximo. Con Cristina y David nos hemos acompañado de hace muchos años y son personas que me interesan artística y humanamente, por el lugar desde el que piensan las cosas. Y de Claudia y Cesc me interesa su recorrido profesional. Es un equipo externo que ha sido importantísimo para ayudarme a pensar y lo han hecho por amor al arte y por confianza en el proyecto. Como David tiene una productora, Cristina es mi pareja y Francesc es director de Grec, para no levantar suspicacias, todos decidieron no cobrar, y Claudia sólo por el transporte desde Banyoles. Es importante dejar claro que ellos no sacan nada del Lliure, sólo aportan.

¿Quién imagina de público del Lliure?

— El más heterogéneo, amplio y transversal. La estrategia de programación muy centrada en un grupo concreto de gente se hace mucho en el audiovisual. Yo no tengo la obsesión de ir a buscar al público joven, entre otras cosas porque a los jóvenes, como mi hijo de 21 años, les da rabia que los clasifiquen y reaccionan diciendo: "Deja de esforzarte al intentar hablar mi idioma y tú sencillamente intenta hacer algo interesante que, como no soy idiota, me va a interesar". Yo confío en la programación que estamos diseñando, me gustaría que reventara algoritmos y me gustaría que se mezclara el público y se encontrara en una sala compartiendo la misma experiencia.