Roc Bernadí: "Yo que soy tan catalanito, echaba de menos hacer mi trabajo en catalán"

BarcelonaTodavía no ha llegado a los 30 años y Roc Bernadí (Barcelona, 1997) ya se ha hecho un lugar en la escena catalana. Como actor, ha protagonizado musicales de gran formato y, como músico, es la mitad del dúo Svetlana, que volverá a salir de gira este verano y presentará nuevo disco en 2027. Nos encontramos en la Sala Beckett, a pocas calles de donde se crió. Hasta el 24 de mayo estará interpretando su primer monólogo, Abrázame hasta que me duerma, un coming of age íntimo y poético escrito por Cesc Colomina y dirigido por Guillem Sánchez Garcia. Después formará parte del dream team de La ópera de tres reales que dirigirá Marta Pazos para estrenar el Festival Grec e inaugurar la temporada del Teatre Lliure.

Los amantes del teatro te conocerán por los papeles de El día de la marmota y Hermanos de sangre. Para la generación Z eres la mitad de Svetlana. ¿Vives disociado entre dos facetas muy diferentes?

— Absolutamente. Esta es la palabra que últimamente utilizo más con mis amigas: disociado. Creo que es algo muy generacional, también. Y es un poco un arma de doble filo, porque nos permite hacer muchas cosas a la vez y concentrarnos al máximo, pero a veces vas acumulando rayadas o preocupaciones y, de golpe, explotas. Pero bueno, aparte de disociado vivo muy contento de hacer cosas que me encantan.

¿Lo vives como dos caras que no tienen contacto?

— Son dos facetas muy diferentes, pero los extremos a veces se tocan. Todo forma parte de mí: Svetlana, que es algo más espectacular, de humor, ironía, música; y este monólogo, que es algo mucho más sencillo, íntimo, sobrio y también me interpela muchísimo. El personaje que hago en Svetlana nace de ciertas heridas, experiencias vitales y de mi identidad, que se corresponden mucho con el espectáculo de la Beckett.

Tú eres del Poblenou. Con Svetlana empezasteis a actuar en lugares del barrio, como en Can Felipa, y hiciste teatro porque cerca de casa tenías la escuela Aules del Daniel Anglès. ¿Tuviste una especie de revelación?

— Siempre me había encantado la música, bailar, cantar. Desde pequeño me sentía llamado a subir a un escenario, me recuerdo mucho notas, siempre queriendo ser el centro de atención, que es algo que me gusta mucho de mí, pero también me aprisiona un poco. ¿Por qué necesito tanto aprecio, tanto reconocimiento? Esto ya lo estamos trabajando en la terapia, como puedes imaginarte. El entretenimiento y sobre todo las cosas que generen una reflexión sobre qué demonios hemos venido a hacer aquí, a la vida, a mí es lo que me da sentido. Y en Aulas me sentí mucho más libre, más acompañado y tuve el sentimiento de pertenecer a un grupo. Cuando iba a la escuela era el único niño que hacía danza y no lo llamaría bullying como tal, pero recuerdo pasarlo mal, sentirme muy solo. Lo acabé dejando porque creo que me superó.

Debutaste con El despertar de la primavera a los 18 años en el Teatre Gaudí Barcelona y entraste en La jaula de las locasincluso antes de graduarte en el Institut del Teatre en 2021. Da la sensación de que la entrada al mundo profesional fue muy rápida...

— Sí, fue una suerte, y toco madera. También he pasado momentos de crisis, con la covid, de no tener trabajo, de qué coño hago con mi vida. Al casting de La jaula me convocaron porque no encontraban al actor y cuando me cogieron, sentí una gran contradicción: una alegría inmensa y también la sensación de que yo quería hacer teatro de verdad, y aquello eran variedades, un teatro vacío de contenido. Este prejuicio me ha perseguido mucho tiempo, y por eso ahora estamos haciendo esta entrevista en la Beckett.

¿Buscabas hacer un teatro sin el artificio del musical?

— Teatro de verdad. Yo tenía el prejuicio de que en el teatro musical de gran formato no había ânima. Mi aprendizaje vital fue conocer a Àngel Llàcer y a toda la compañía de La jaula de las locas, y entender que puedes estar en un espectáculo de gran formato, comercial y musical explicando algo desde el corazón. Me rompí a mí mismo un prejuicio y desde entonces hago activismo del teatro musical: quizás no te guste, pero no es solo entretenimiento.

¿Empatizas con la revisión que hace el personaje de Abrázame hasta que me duerma cuando llega a la treintena?

— Sí, empatizo mucho con ello. Es un monólogo que reflexiona sobre la experiencia vital de un chico, prácticamente sin artificio, todo es contenido. Creo que es una obra de maricones y una obra que también puede apelar a personas que no sean maricones. Porque habla de la represión del deseo en todos sus vertientes, todas las cosas que te van construyendo desde un lugar fuera de la norma.

¿Todavía se vive la homosexualidad desde el trauma?

— Yo no la vivo desde el trauma, pero porque he hecho trabajo. Por eso queríamos ponerle luz y empoderamiento, no solo hablar desde la herida, aunque a veces es inevitable, porque sí que ha habido etapas traumáticas y es honesto darle visibilidad. Obviamente, hablamos de una realidad de privilegio, de primer mundo, ya somos conscientes, ¿eh?

¿Te acercas a la treintena en un momento dulce profesionalmente, verdad? ¿Tienes la sensación de llegar a una madurez?

— Totalmente, hasta ahora era un poco hi-hi-ja-ja, la gran importancia de las amigas, por ejemplo, y ahora el asunto se pone serio. Tengo los cuatro abuelos vivos, pero ves que se irán en algún momento y tú irás ocupando el lugar de tus padres. Y parece que se esperan cosas de ti, como ser padre, o tener hijos, tener una casa, y que se tengan que abandonar los sueños o las cosas que yo pensaba que haría cuando tuviera 20 años. Es un pequeño duelo. A mí me gusta mucho ser joven y el descontrol pero también me gusta crecer y aprender cosas.

¿Estás en un lugar donde te habrías imaginado?

— Si le digo al Roc de 18 años que pasaría por donde he pasado, se caería de culo. También he descubierto que cuando he tenido más repercusión a escala estatal, con Aladdín, seguramente no ha sido el momento en que he sido más feliz ni me he sentido más realizado. Estoy descubriendo que la creación realmente es el motor que me empuja.

Fuiste a Madrid con 23 años y con 25 años interpretaste durante dos temporadas Aladdín, un musical franquicia de Disney en Madrid ante 1.300 personas cada noche. ¿Qué aprendiste allí?

— Moltísimo. Sentía la presión y eso me ahogaba mucho. También es que fui solo, y casi nunca había vivido solo. Pero aprendí mucho con los directivos y con el equipo artístico de Broadway, de Londres, de la manera como trabajan, la disciplina, también el amor por lo que hacen. Lo que llevo peor del musical es la repetición. Me gusta hacer una cosa 3 meses y pasar a otra cosa.

En el momento de ganar el premio a Mejor Actor de los Premios del Teatro Musical, se hizo viral el discurso en el que pedías mejores condiciones laborales, y enumerabas situaciones como las vacaciones no remuneradas, las nueve funciones a la semana, un solo día de descanso, que te descuenten los días que no puedes trabajar por afonías...

— Le debo mucho a aquel speech, mucha visibilidad y oportunidades. Fue muy genuino, porque yo estaba absolutamente quemado, igual que todos mis compañeros. También un poco desde la inconsciencia, porque no eran los Goya, eran unos premios locales de teatro musical y pensé que podía dirigirme a los productores y decirles que aquello no era humano. Había una parte ingenua, porque también tienes que aceptar dónde estás: los grandes musicales tienen 8 funciones a la semana, y lo haces o no lo haces.

¿Has aceptado condiciones indignas, en el teatro o la música?

— Sí, sin ningún tipo de duda, porque también estás empezando, no te conoce nadie y te dan unos 50 euros y las gracias. Yo con Aladdín cobraba un sueldazo de protagonista pero había compañeros cobrando el sueldo mínimo y dejándose la piel. Con Svetlana también hemos tenido que tirar de favores gratuitos, de amigos que no cobran lo que tocaría, y cinco años después intentamos no hacerlo más, a pesar de que no somos una multinacional que tiene unos ingresos millonarios.

Después vino El día de la marmota, que te valió el Premio la Crítica al mejor actor musical. Y la Navidad siguiente, un clásico comoHermanos de sangre. ¿Te imaginabas poder protagonizar musicales de gran formato en castellano?

— No. Fui a Madrid porque aquí no se movían trabajos y allí hay más oferta y, sobre todo, castings abiertos. Aquí para entrar a proyectos en el Nacional, en el Lliure o en la Beckett, la única manera es conocer gente, lo que encuentro superinjusto: como mínimo en el teatro público debería haber castings abiertos. En Madrid fui enlazando trabajos y una parte de mí pensaba: yo que soy tan de aquí, que me siento tan a gusto en Barcelona y que soy tan catalanito, echaba de menos hacer mi trabajo en catalán... Y en mi delirio de grandeza de hacer Aladdín pensaba: solo se me valora en Madrid. En la radio oía que criticaban que los actores catalanes se marchen a Madrid, y yo pensaba: ¡si no me ha quedado más remedio!

¿Haces muchos castings, aquí o en Madrid o en vídeo? ¿Por qué has hecho pocos proyectos audiovisuales...

— Sí, lo continúo haciendo, cuando me llegan. Solo me ha llegado una oferta directa, y no la podré hacer. En lo audiovisual no he tenido tanta suerte, y es un mundo que me gustaría conocer, ojalá. He hecho un par de secuencias en Un altre home del David Moragues, una película preciosa que se ha estrenado hace poco.

¿Te reconocen por la calle?

— Sí, pero me pasa poco. Quizás por la idiosincrasia catalana, de mirar y no decir nada. Como dice el dibujante Martí Melcion en una viñeta, me han reconocido como una microcelebridad de nicho. Y me hace mucha ilusión, la verdad, esta admiración. Yo también era friki fan de la Mariona Castillo, ponía las canciones de Mamma Mia en bucle en el coche en verano y ahora he tenido la suerte de trabajar con ella y con gente que admiro profundamente.

Como que fuiste al Institut del Teatre y no a la Esmuc, ¿es que la música ha sido una casualidad?

— Sí, seguramente. Estudié violín, me he formado, y a Julia [Díaz, su dúo en Svetlana] la conocí en la escuela de música. Desde muy pequeños hacíamos canciones juntos desde el mismo punto desde donde las hacemos ahora, para reírnos de lo que nos rodea, de lo que nos enfada y sobre todo de nosotras mismas. Durante la pandemia rompíamos el confinamiento, porque vivíamos a tres esquinas, y íbamos a la azotea de Julia y pasábamos noches interminables enseñándonos canciones.

Svetlana es un proyecto muy político, de denuncia social y de defensa queer, en catalán, con un estilo de pop festivo. ¿Cómo sale, esto?

— Julia viene del tejido asociativo del Poblenou, superreivindicativo, superpolitizado, y también es muy explosiva. Y yo vengo más de la vertiente más festiva, pop, musical, y también me gusta mucho poner la política en el centro, porque creo que es la esencia de la vida. Ambos tenemos esta amalgama, las dos almas.

¿Crees que el personaje musical afecta al actor teatral?

— Sí, creo que sí, pero es un personaje que me define tanto a mí que no estoy dispuesto a dejarlo ir de la mano. Por eso también valoro que me hayan dado esta oportunidad en la Beckett, que supuestamente es para un actor serio.

Tu siguiente montaje será La ópera de tres reales, que abrirá el Festival Grec, junto a una especie de dream team del teatro: la directora Marta Pazos, el dramaturgo Marc Rosich, el músico Dani Espasa, y actores como Nao Albet, Eduard Farelo, Júlia Truyol...

— Es un sueño, una maravilla. Cada día vas al ensayo preocupado y agobiado, con tus inseguridades, pensando qué buenos que son tus compañeros, mientras fichas en la sala Fabià Puigserver del Lliure. ¿Quién te lo hubiera dicho, cuando estudiabas aquí? Miraba a mi alrededor y pensaba: "Hostia, qué puta suerte, qué bien, qué guay", en medio de las inseguridades, mucha felicidad y mucho aprendizaje. Sobre todo para dejarme de juzgar a la hora de proponer como actor, a la hora de crear y a la hora de fracasar. Quizás nunca llegarás a la expectativa que tú tienes de ti mismo pero solo a través de esta aceptación encuentras la libertad.

Ahora que ya has subido a una alfombra voladora, dime un sueño...

— Tengo muchos, todos vinculados a la creación. Me encantaría escribir un musical con canciones de Svetlana. Me encantaría crear una serie. Me encantaría formar una compañía. Y en el ámbito personal, me encantaría encontrar una calma y una aceptación, una paz conmigo mismo, con quien soy y con lo que me rodea.