Muere el actor y director Manel Dueso, un verso libre del teatro catalán

BarcelonaManel Dueso, actor, director, dramaturgo y poeta con un extenso y prestigioso currículum teatral, ha muerto este martes a los 73 años a consecuencia de un cáncer. Representó y dirigió más de cien obras de autores como Shakespeare, Chéjov –su gran predilección–, Molière y Beckett, entre muchos otros, y escribió más de veinte obras, una producción que le avala como animal escénico de primer orden. Como actor, fue una cara conocida gracias a series tan populares como La Riera, Nit i dia, Cuéntame, Isabel, El cor de la ciutat, Secrets de família e Laberint d'ombres, y en cine trabajó a las órdenes de directores como Jaume Balagueró (Mientras duermes) y Manuel Huerga (Salvador).

Creador de un teatro comprometido y exigente, no siempre encontró el apoyo y el eco que deseaba. "Era un tipo muy lúcido y creativo, que hasta el último momento ha estado escribiendo poesía —explica al ARA el actor Francesc Orella, uno de los intérpretes que ha recitado su obra en el espectáculo poético Som cavalls d'escuma en camps de menta—. Tenía un universo muy personal. No solo era anticonvencional, realmente te descolocaba, sus textos te remueven por dentro. Se ha ido un gran amigo y un artista muy talentoso que no ha tenido el reconocimiento de las empresas de teatro públicas y privadas de Barcelona. Hacía un teatro punzante y políticamente incorrecto, estaba en contra del teatro burgués y confortable, y eso todavía molesta. Cuando se es directo y descarnado, la gente se incomoda", lamenta Orella.

"El teatro era su vida, su manera de estar en el mundo. Lo entendía como una forma de sacudir conciencias y de incomodar a quien se sentaba en el patio de butacas para hacer entender la complejidad del ser humano. No escribía un teatro amable, pero sí poético, coqueteando con el absurdo, con el surrealismo y siempre desde el amor y el respeto más profundo por este arte. Por eso era intolerante con la mediocridad. Sus principios siempre iban por delante de todo, aunque eso le hiciera salir de los márgenes", afirma Montse Germán, otra actriz amiga, que le considera un maestro. A ella la había dirigido en cinco montajes.

Nacido en Sabadell en 1953, Dueso fue un actor precoz y subió a los escenarios por primera vez a los cinco años en el Centro Parroquial de Sant Vicenç, en el barrio de la Creu Alta. La pasión por la escena le venía de su abuela, gran aficionada al teatro, pero a los 10 años sus padres le prohibieron hacer teatro, aunque él continuó formándose a escondidas. Después de hacer el servicio militar en Lérida, a los 21 años lo apostó todo al teatro y entró en el Instituto del Teatro de Barcelona para estudiar interpretación. Algunos de sus maestros fueron Carlos Gandolfo, José Sanchis Sinisterra y Pierre Chabert. Como director y autor, sin embargo, se consideraba autodidacta.

Dueso hizo teatro de calle, de guerrilla y de laboratorio y cofundó diversas compañías. También fue uno de los fundadores de la Sala Beckett, donde se estrenó como dramaturgo en 1991 con Per a no res. Había estrenado trece piezas en teatros como la Sala Beckett, La Villarroel, el Mercat de les Flors y la Sala Muntaner. A finales del año pasado estrenó en el Teatro Nacional de Cataluña Jambo Bwana, inspirada en un recuerdo personal de los años 80, cuando conoció a un joven gambiano que se había quedado tetrapléjico mientras trabajaba talando árboles en Sant Hilari Sacalm.

Como director teatral se interesaba por los autores más densos y complejos: dirigió obras de Edward Bond, Connor McPherson, Bernard-Marie Koltès y Jean Genet. En esta faceta dirigió a intérpretes de primera línea como Julieta Serrano, Mercè Sampietro, Emma Vilarasau, Blanca Portillo, Montse Germán, Àurea Márquez, Daniel Brühl, Javier Cámara, Tristán Ulloa, Pablo Derqui, Leonardo Sbaraglia, Gonzalo de Castro o Marc Martínez.

En los últimos años la editorial Lapislàtzuli le publicó la obra teatral poética Mata'm (2023) y el poemario Som cavalls d'escuma en campsde menta (Lapislàtzuli, 2026). "Su poesía contenía mucho realismo mágico, estaba llena de criaturas inexistentes, inventadas, indomesticadas. Era un poeta existencialista, que ha hablado mucho de la muerte y la vida. Su poesía es muy encarnizada, nada intelectualizada, vivida. Tenía muchas cosas que decir", recordaba este miércoles el editor Jon López de Viñaspre.