Julia Roberts: "No leo nada de lo que escriben sobre mí"

Nueva YorkLuca Guadagnino, el director que ha dirigido a Julia Roberts en su última película, After the hunt (estrenada en Cataluña con el título Caza de brujas), tiene una buena forma de definir el primer momento en que te encuentras con la actriz. Es un rostro tan familiar que parece que la conozcas de toda la vida. Tenga en la cabeza Julia Roberts de Pretty Woman, Notting Hill o Erin Brockovich, título que le hizo ganar su único Oscar, la actriz que entra por la puerta se convierte en un astro magnético que arrastra a todo el mundo en una órbita a su alrededor. Los ojos denotan que lo ha visto todo de la industria de Hollywood y su conversación, que tiene lugar durante la promoción de su última película durante el Festival de Cine de Nueva York, es sincera y reflexiva sin dejar de lado una ironía bastante desgarradora.

Si cuesta ver a Roberts en la pantalla grande es porque ha decidido priorizar a su familia y ser más selectiva con quien trabaja. Con Guadagnino fue amor a primera vista, y la sedujo un papel, el de Alma, más arriesgado y con muchos puntos oscuros, el rostro opuesto de su personalidad. La protagonista está en medio de las acusaciones de abuso sexual de una estudiante por parte de un compañero del departamento de filosofía de la Universidad Yale en una historia ambiciosa que toca temas espinosos como la cultura de la cancelación.

Caza de brujas es muy hábil a la hora de jugar con la verdad y dejar que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones. Durante la preparación de la película, ¿determinaron quién de los tres personajes tiene la verdad absoluta?

— No la encontrarás aquí. Y estoy de acuerdo contigo. Hace poco leí un artículo muy interesante en la sección de ciencia del New York Times sobre la memoria y nuestra cultura de autodocumentación. Pongamos por caso que hago un recital, algo que podría ocurrir, sin querer presumir, y me voy con mi experiencia de ese momento. Si después alguien me enseña un vídeo, mi recuerdo del recital ya no será nunca más lo que realmente pasó. A partir de ese momento, se convertirá en ese vídeo. Y nada que mi cerebro pueda hacer para cambiarlo. Así que cuando digo que no encontrarás respuestas en mí, es porque tú tienes esa experiencia que viviste, y eso es genial. Esto es lo que hace tan divertidas las películas. A veces nos olvidamos de divertirnos, incluso cuando tocan temas serios, porque hay tantísimas cosas jugosas de las que hablar, diseccionar, desmontar, volver a montar... Es como un jenga.

Con tantas lecturas posibles, ¿qué tipo de reflexiones desea que la película provoque en los espectadores?

— La verdad es que estamos teniendo conversaciones muy buenas con la gente durante la promoción de la película, y creo que, en parte, es lo que dices: quizás la gente entra pensando que es una película sobre esto o aquello y después sale diciendo: "Ostras, es mucho más de lo que me esperaba". Hay una especie de emoción inherente, cuando ves una película que piensas que será algo y te das cuenta de que es más que la suma de sus partes, de muchas formas. El público añade capas y más capas. Para mí ha sido emocionante verlo. Me encanta hablar, como puedes ver, me encanta comunicarme. Me encantan las conversaciones de sobremesa, y me encanta que la película haga emerger ese tipo de conversaciones.

En un mundo crispado, en el que parece que si no estás de acuerdo conmigo estás en mi contra, ¿cree que la película puede contribuir a que haya menos división?

— Supongo que el arte existe por eso, ¿no? Para provocar, inspirar, curar, hacernos daño y todas estas cosas. Te sientas en una sala oscura con otras personas y tienes la sensación de que te va a pasar algo. Creo que es muy bonito, ahora mismo, en este mundo caótico en el que vivimos, sentarse, que se haga silencio y se oscurezca la sala y sentir que desconectas del mundo por unas horas. Lo que ocurra allí dentro será diferente para cada uno y dependerá de nuestra propia experiencia vital. Pero creo que ese pequeño momento de silencio, de calma y de oscuridad, antes de que todo empiece a pasar, es un verdadero elixir, ahora mismo.

Usted ha dicho que seguía la pista de Luca Guadagnino desde hace tiempo y que una de sus películas favoritas es En bigger splash (2015). ¿Qué le atrajo de trabajar con él?

— Es genial poder estar en la órbita de alguien que tiene tanto interés en las personas, que es tan curioso y enamorado de por qué hacemos o no hacemos las cosas que hacemos. Discutir sobre Alma, que para mí era tan extraña, complicada y desafiante, me hizo sentir entusiasmada por las posibilidades del papel, y también sentí que Luca me alentaba y me apoyaba. Él ya confiaba en mí incluso antes de que supiéramos qué estábamos haciendo. Ha sido una de las experiencias más frenéticas de mi vida, y en el momento en que él veía que yo tenía miedo o dudaba, me decía: "Venga, sigamos". Y seguíamos. Y después, a medida que el reparto se iba desarrollando e iba evolucionando, todo se convirtió en un verdadero sueño. Y así se mantuvo hasta el último día de rodaje.

Alma es profesora de filosofía, y durante las escenas de clase tiene muchos debates con los alumnos. ¿Cómo trajo tener que dominar conceptos tan profundos?

— Los conceptos filosóficos eran densos, sin duda. Leí muchos libros. Hay uno que se llama Filosofía para dummias. ¡Sí, sí, existe! Tengo una versión con infinidad de páginas marcadas que te puedo dejar, si lo necesitas. Es muy interesante. Y después simplemente haces lo que puedes. Tienes que soltarte y volcarte plenamente en el texto y en los objetivos que estás intentando conseguir en ese momento. Confieso que estar delante de todos aquellos estudiantes me intimidaba mucho. No disfruté nada de esas escenas en el aula. Todos esos ojos jóvenes y llenos de deseo mirándote, mientras tú te preguntas: "¿Cómo se pronuncia panóptico?" Fue un buen reto, pero también es gratificante y divertido, interpretar papeles tan distintos.

Pese a tratar temas delicados la película no abandona el humor y Michael Stuhlbarg, que interpreta a su marido, Frederik, se lleva algunas de las mejores escenas, especialmente, durante la cena en la cocina en la que se enoja y marcha de mesa. ¿Cómo fue la experiencia de rodar esa escena?

— Lo que hace Michael es dar una auténtica lección magistral sobre el arte de ser un marido cabreado. Fue increíble ver. Como era de esperar, cogió su papel, que de entrada ya era muy bueno, e hizo algo que nadie, salvo nosotros, podrá apreciar nunca del todo. Lo hizo completamente real, complejo, detallado e interesante. Me ayudó mucho a comprender a Frederick y Alma, y ​​me hizo más fácil mi trabajo. Cada día llegaba al rodaje pensando: "¿Qué va a hacer hoy?" Porque nunca hacía sólo lo que había en el guión. Ser testigo fue un regalo. Nadie lo había visto en venir.

Con Ayo Edebiri tiene algunas de las escenas más tensas de la película. Es una relación que pasa de la admiración a la envidia y odio enseguida. ¿Cuesta más actuar en este contexto?

— Cuando nos conocimos sentí una afinidad instantánea. A las dos nos gusta mucho hacer el burro, tenemos el mismo sentido del humor, lo que me dio una gran sensación de seguridad. Me siento muy comprendida con ella, y siento que yo también la veo de una forma muy bonita. Enseguida nos sentimos cómodos, una con otra, y eso nos ayudó a vivir momentos realmente difíciles, sobre todo cuando las situaciones se vuelven físicas. Tienes que conocer muy bien a la gente con la que trabajas, porque he visto cómo escenas de este tipo terminaban algunas relaciones en seco.

En la película también tiene una relación tortuosa con el personaje de Andrew Garfield, que nada tiene que ver con la realidad. Él la ha descrito como un tesoro nacional. ¿Cómo la hace sentir?

— Andrew es increíble. Nunca he conocido a ninguna persona tan profundamente introspectiva. Es un buscador, un explorador. Es tan bonito escucharle hablar sobre la vida, las personas, nuestras necesidades y nuestros corazones... Es realmente emocionante. Tiene un sitio muy especial en mi mundo, y es muy conmovedor. Creo que dice estas cosas por hacerme sentir incómoda. Sabe exactamente dónde tengo mis partes más sensibles, así que le gusta un poco jugar con esto. Fue muy dulce por su parte que hablara así de mí.

¿Las películas en las que participa le enriquecen de algún modo? Hay ninguna lección que se lleve de Caza de brujas?

— Creo que lo que he aprendido tiene menos que ver con ninguna parte psicológica interna mía y más con creer en mí misma, tener confianza y poner tanta fe en mí como ha puesto Luca, porque mi personaje es difícil y exigente. Cuando trabajo poco, a la hora de volver a ponerme, todos los miedos que tengo cada vez que hago una película vuelven aún más fuertes. Sobre todo porque soy muy selectiva y busco papeles más difíciles. Y después llegas al plató y te das cuenta de que debes estar a la altura. El momento más dulce le situaría entre el momento que aceptas el papel y el momento que lo interpretas. Pero no puedes quedarte aquí y tienes que implicarte hasta el final. Así que creo que de lo que se trata es simplemente de darme cuenta de que todo esto ya está dentro de mí y que sólo tengo que creer en mí misma.

Por el propio Festival de Cine de Nueva York ha pasado Daniel Day-Lewis, quien ha dicho que uno de los motivos que le llevaron a dejar de hacer cine es todo lo que viene después de terminar el rodaje: la promoción y el escrutinio de los medios y el público. ¿Usted cómo lleva esta presión?

— Pues con un asombroso sentimiento de paz, porque es lo que es. Todo el mundo tiene derecho a pensar lo que quiera, y creo que, mientras no intentes ser intencionadamente cruel, puede agradarte o no lo que hago, y ya está bien que así sea. Yo no leo nada de lo que escriben sobre mí. De vez en cuando tropiezo con cosas, claro, pero no las busco. Para mí, el valor de una película, lo que saco, acaba el último día de rodaje. Y éste es mi valor. Y más allá de esto está el valor añadido cuando la gente la ve, la disfruta, la aprecia o se emociona al verla. Es la guinda del pastel. Pero la tarta es todo para mí, independientemente de lo que piense la gente.