Oriol Fontdevila: "El arte solo no puede afrontar los problemas graves de la sociedad, se necesitan alianzas con movimientos sociales"

GeronaOriol Fontdevila y Subirana (Manresa, 1978) es el nuevo director del Bòlit Centro de Arte Contemporáneo de Girona. Curador, profesor y crítico de arte, ha combinado la gestión de centros culturales de toda Cataluña, como la Sala de Arte Joven de la Generalitat, con una sólida trayectoria académica en la universidad. Este otoño, Fontdevila ha tomado el relevo de Ingrid Guardiola al frente de las tres salas del museo de arte contemporáneo gerundense, inaugurando la primera exposición Mujer Vida Libertad, del artista de Arbúcies Tere Recarens. La muestra, que se puede visitar hasta febrero, aborda con respeto, implicación comunitaria y mirada global la lucha de las mujeres iraníes por la justicia de género, con piezas extremadamente potentes, como la alfombra pintada en el suelo de la sede de la Rambla. Toda una declaración de intenciones que condensa las líneas maestras de la nueva dirección: promoción de artistas locales, educación en valores democráticos y alianza con agentes sociales, todo ello para afianzar a Bòlit como un espacio vivo, accesible y comprometido con la realidad de su alrededor.

¿Cómo llega un gestor manresano a presentarse a la convocatoria de un museo de Girona?

— Bòlit lo conozco desde joven, a través de la Fundació Espais y la revista Papeles de Arte, que para mí fueron un referente muy importante, especialmente en los años noventa, cuando muchas de las grandes instituciones todavía no existían y la escena artística se sostenía gracias a espacios arraigados en el territorio. Por ser de Manresa y haber trabajado siempre en contextos pequeños, siempre me han interesado estos modelos, que defienden una cultura de producción y socialización más cualitativa y descentralizada.

Ha confiado la primera exposición al trabajo de Tere Recarens sobre el movimiento de liberación feminista de Irán. ¿Por qué ha elegido este tema?

— Era un proyecto que ya conocía y que se encontraba en un estado muy avanzado, ya que había quedado finalista del Pabellón Catalán de la Bienal de Venecia de 2023, del que yo era jurado. Es un proyecto que considero muy honesto y necesario, basado en la solidaridad internacional y no en una reivindicación identitaria, con un cuidado muy claro para evitar cualquier apropiación cultural, incorporando iraníes en diáspora y haciendo explícito el punto de partida del artista. En Bòlit se ha desarrollado con una implicación extraordinaria, trabajando con la comunidad iraní local, haciendo mediaciones, actividades y entendiendo que el valor del proyecto no es sólo la escala expositiva sino la capacidad de implicación con la ciudadanía más allá de la sala.

¿Conseguir que los vecinos y vecinas de Girona se sientan partícipes de todo lo que se desarrolla en Bòlit es una fijación que tiene entre ceja y ceja?

— Sí. Entiendo la transformación social y la educación democrática como dos puertas fundamentales de un centro de arte, especialmente en el caso del Bòlit, que no dispone de grandes salas sino de espacios pequeños y dispersos por el casco urbano. No se trata sólo de captar públicos, sino de asumir la presencia de no-públicos y contrapúblicos, de abrir el centro a malentendidos, roces y mediaciones con ámbitos extraartísticos. Por eso la exposición de Mujer Vida Libertad da mucha importancia a los talleres, a la implicación de escuelas y colectivos, ya procesos participativos que activan el espacio como lugar de encuentro, intercambio y experiencia democrática más allá del formato expositivo tradicional.

¿Para conseguirlo es necesario que las propuestas lleguen al público joven y también puedan conectar con los niños y niñas?

— Sí, la identificación de Bòlit como espacio familiar es baja. Se ha apostado a menudo por un público universitario o postuniversitario, lo que dificulta que el Bòlit forme parte del imaginario social de Girona y obliga a realizar un trabajo constante de ir picando piedra, de comunicación y de redefinición de lo que puede ser una actividad cultural y familiar. Hicimos unos talleres de pancartas ligadas con la exposición, que quizás no entra en la típica actividad familiar, pero es nuestra apuesta. ¿Qué se hablaba de la muerte? Sí, claro, ¿pero que no se mueren las familias?

Actividades como éstas permiten romper con el prejuicio de que el arte contemporáneo es ininteligible y que es sólo para las élites intelectuales y económicas.

— Es cierto que el arte ha sido históricamente aliado con las élites y necesita capital para existir, pero los centros de arte públicos tenemos la responsabilidad de trabajar el arte en clave democrática, tal y como recoge la Carta de los Derechos Culturales, reconociendo al ciudadano como productor y agente creativo, estableciendo vasos comunicantes entre creadores profesionales y no profesionales. Esto implica no dejar solos a los artistas en proyectos comunitarios y reforzar el papel del centro, trabajar con asociaciones del territorio con continuidad y generar proyectos con agenda social y creativa que tengan un valor cultural real y sostenido. No creo que el arte solo pueda afrontar los problemas graves del contexto actual, tenemos la responsabilidad de trabajar problemáticas sociales a través de alianzas con movimientos sociales, asociaciones e instituciones.

¿Cómo continuará la programación a partir de febrero?

— Las próximas exposiciones del Bòlit se articularán en dos grandes ciclos de tres exposiciones cada uno, basadas en proyectos de nueva creación de un artista. El primer ciclo será comisariado por Bernat Daviu, mientras que el segundo ciclo, coincidiendo con el bimilenario de Girona, trabajará la idea de legado y patrimonio con exposiciones como la de Sara Ouhaddou, que aborda la memoria borrada de al-Ándalus en nuestra cultura. También tendremos a Miguel Ángel Rosales y Yinka Esi Graves, con una revisión del caso del Negro de Banyoles, e Irene Visa, con una relectura de las excavaciones de Empúries.