Néstor Bayona: "En la música, como en el deporte de élite, es muy fácil subir, pero nada mantenerse"

LleidaCon sólo 39 años, el pianista Néstor Bayona puede ser todavía considerado uno de los directores de orquesta más jóvenes de su nivel. Establecido entre Berlín y Barcelona, ​​hace dos años fue nombrado director residente de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, pero se mantiene muy vinculado a sus orígenes leridanos. El 9 de noviembre, justo un día después de haber ido al Palau de la Música Catalana, vendrá al Auditorio Enric Granados de Lleida para dirigir la Orquesta Sinfónica del Vallès e interpretar el Semíramis, la pieza de Ravel que fue recientemente descubierta gracias al dietario de Ricard Viñes.

Esta partitura se ha interpretado sólo tres veces en público. ¡Lo hará casi a ciegas!

Está compuesta desde hace 125 años, pero nadie le ha dado prácticamente una lectura hasta hace tan sólo unos meses. Pero mirando esta partitura, se ve muy claro su carácter, es realmente fresca y con un toque oriental, que decía Viñes.

¿Oriental? ¿Qué quería decir?

En aquella época, la oriental denotaba lejanía. Creo que se refería a las danzas de origen ruso y de Europa del Este. Pero también se observa mucho la influencia que de joven tenía Ravel de la música española.

Sin todavía haber ido.

Esta primera motivación, todo lo que oía hablar sobre España, su carácter y sus danzas, era a través de su madre, que le contaba sus anécdotas de su paso por Madrid. Y esto se ve mucho en esta danza.

Entiendo que Lleida es una parada obligatoria de este estreno.

Será un concierto para disfrutar. Con una solista de violín maravillosa y las piezas de Ravel y de Saint-Saëns, tendrá un colofón con El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, una de las obras más simbólicas del repertorio español del siglo XX.

En Lleida, de la mano de un director leridano.

Soy de esos intérpretes a los que le gusta volver a su tierra, a su país. Deseo que el público se sienta orgulloso de poder tener un leridano que está haciendo cosas interesantes fuera y que pueda volver a casa para ofrecerlas.

Pero alguna vez usted ha dicho que en el extranjero ayudan más a los talentos y que aquí te valoran sólo cuando has demostrado tu valía internacional.

Yo he tenido mucha suerte de hacer carrera afuera y ahora hacerlo aquí. No puedo quejarme…

Pero…?

Pero es verdad, también, que hay casos en los que personas hacen carrera fuera y les cuesta encontrar después la forma de volver al mercado español. En nuestro país, como en otros muchos, vivimos el factor star.

¿Qué significa?

Un país donde sólo las estrellas dominan.

¿Conciertos como el de Lleida nos permiten pensar que la música clásica ha dejado de ser elitista para siempre?

La música clásica nació pensada para los aristócratas. Pero desde Stravinsky se ha hecho accesible a todo el público. La consagración de la primavera fue una revolución.

De eso hace ya un siglo. ¿Está la democratización de la música clásica totalmente asumida?

Existe una preconcepción del público en la que se cree que la música clásica es sólo para un cierto tipo de personas, que es de difícil acceso. Pero esto no es cierto. Los precios para ir al Palau oa la ópera son hoy muy accesibles. Y, además, las orquestas se han reinventado para hacer la música más atractiva.

¿Cómo se hace?

Dos ejemplos: incorporando las bandas sonoras de películas y mezclando obras para que sea más fácil escucharlas. He conocido a personas que nunca habían venido a un concierto de música clásica y salen admitiendo que no era lo que imaginaban. Se lo habían pasado bien.

¿Había ese esfuerzo de los profesionales de la música de acercarla al público, pues?

Exacto. Y el broche final será que haya una buena educación musical. Colaboro con escuelas y centros educativos para hacer accesible la música a las edades jóvenes, para que abran los ojos y den la oreja de forma fascinante y vengan a los conciertos con regularidad en el futuro.

Hace diez años, cuando acababa de llegar a Berlín, declaró que era el mejor momento de su carrera. Actualmente es director titular de una reconocida orquesta. ¿Está aún mejor ahora?

Soy de esas personas que piensan que, al igual que en el deporte de élite, en la música es relativamente fácil subir como la espuma hasta arriba, pero muy difícil mantenerse.

Pero usted no sólo se ha mantenido, sino que ha crecido. ¿No le crea angustia pensar que llegue a tocar techo algún día?

Algo que me caracteriza es que siempre lucho. Es una especie de inquietud constante por la investigación. Mi motivación es dar lo mejor de mí mismo a cada actuación, nunca salir a escena confiado, pero sin sufrir angustias.

Pero siempre he pensado que no todo el mundo puede ser director. ¿Es necesario un talento innato de liderazgo, verdad?

Todo músico debe tener cierto talento, esto es cierto. Pero el talento, por sí solo, no llega a ninguna parte. Es necesaria una constancia para que vaya creciendo, para que se desarrolle. Si yo no tuviera la constancia que me define, no creo que hubiera llegado a buen puerto. Además, también tengo la suerte de que me acompañan personas especiales que me apoyan.

¿Qué le hace falta al director para que los músicos confíen?

En primer lugar, el director debe tener claro qué quiere y, durante los días de ensayo, tratar de lograrlo. Pero debe hacerlo a través del diálogo con los músicos, no de la imposición. Tiene que dirigir con un gesto concreto y permitiendo que, en cierto modo, los músicos propongan cosas. Y hay que entender que nunca se alcanzará esa obra que uno tiene en la cabeza.

Porque la perfección no existe…

No por la limitación de la orquesta, sino porque la perfección es incompatible con la música. La música es espontánea. La misma actuación que haré en el Palau será completamente diferente a la del día siguiente en Lleida. Y esto es precisamente lo que es hermoso de esta profesión.

¿Con qué instrumento se queda?

Desde mi juventud, cuando era estudiante de piano, ya tenía la orquesta en mi cabeza. Tengo esa capacidad de pensar siempre orquestalmente y en distintos instrumentos a la vez.

Pero alguno tendrá de preferido.

La base de una buena orquesta es la cuerda. De hecho, es la base más numerosa.