Javier Cámara: "Si tienes el privilegio de que la gente te conozca, no seas mala persona"

BarcelonaJavier Cámara ha terminado el rodaje de una nueva película en Girona con Berto Romero y cuando nos encontramos insiste en que le hable en catalán porque quiere practicar la lengua, que está aprendiendo gracias a amigos y compañeros de profesión. El actor ha sido uno de los invitados del Serielizados Fest, donde ha presentado su nueva serie, Yakarta. En el drama, que se estrena este jueves en Movistar Plus +, interpreta a Joserra, un entrenador de bádminton deprimido que cree haber encontrado la futura gran estrella de este deporte, Mar, una adolescente interpretada por la catalana Carla Quílez.

Tu personaje, Joserra, está en un momento muy bajo, pero el espectador lo va entendiendo poco a poco. ¿Era importante que la interpretación fuera sutil?

— Sí, Diego [San José] y Elena [Trapé] me dijeron que, al principio, ese personaje esconde muchas cosas. Físicamente está destrozado, es un hombre con problemas serios. Jugamos un poco con la opinión del espectador, que era muy importante para nosotros. Que fueran descubriéndolo poco a poco podía hacer crecer los prejuicios contra él: Joserra puede ser peligroso, Joserra hace cosas que no son normales y está delante de una niña menor de edad. Es alguien que no nos gusta y no nos gustaría que nuestros hijos estuvieran con él. Éste era nuestro planteamiento inicial, pero sin remarcarlo. Al principio había que hacer un trabajo más fino.

¿La parte física del personaje era importante?

— Sí, la trabajamos mucho y estuvieron implicados muchos departamentos. Marta Murillo, que es una diseñadora de vestuario increíble, estuvo buscando los chándales. En esta serie me he puesto todos los chándales de la historia del bádminton y el tenis. Rita Noriega, que era la directora de fotografía, hizo que Joserra nunca estuviera iluminado frontalmente, siempre había una parte del personaje que no acababas de ver. Ha habido un trabajo muy bonito de luz y color que ha ayudado mucho a construir al personaje.

¿La narrativa de dividir el mundo en ganadores y perdedores se ha incrementado en los últimos años por culpa de las redes sociales?

— Ha incrementado el lenguaje de los ganadores, los perdedores no existen en las redes sociales. Nadie quiere perder en las redes sociales porque implica que se reirán de ti. Esto implica que el perdedor no hace el trabajo que debe realizar como perdedor: sacar conclusiones de tu pérdida. ¿Te has esforzado lo suficiente? ¿Has tenido la misma suerte que los demás? ¿Qué te genera la derrota? Envidia, rabia, autoconocimiento. Siempre es mucho más interesante la derrota que la victoria. El ganador se celebra pero no hay una lección.

¿Estamos algo obsesionados con el éxito?

— Pero se confunde mucho lo que es el éxito. ¿Qué es el éxito? ¿El éxito profesional? Creo que no es sólo eso. ¿Cómo va tu vida real? Somos lo suficientemente mayores para saber que nada es tan sencillo. Yo siempre divido entre la vida profesional y la vida personal y muchas veces no van de la mano. Una puede estar en Yakarta y la otra en Kuala Lumpur. Entonces es necesario mirarlo todo de forma moderada. El éxito es algo muy atractivo, genera mucho nerviosismo alrededor que a mí no me gusta. A mí el éxito, como existe en las redes sociales, me bloquea bastante.

¿Tu profesión es más proclive a hacer esta distinción entre éxito y fracaso?

— Sí, sobre todo por cómo vendemos las cosas. Estamos vendiendo una serie que queremos que la gente mire. Yo, a veces, he tenido que hablar de cosas de las que no me sentía contento, pero que deben venderse. Este doble juego que siempre debemos hacer puede perturbarte un poco. Es muy complicado ser sincero delante de la cámara.

Cuando un actor tiene éxito, su vida personal se convierte en materia de comentario. Tú te has escapado bastante de eso.

— Creo que el misterio es muy importante. Es difícil mantenerlo cuando eres una persona que lleva 40 años haciendo este trabajo, pero es importante. En cada nuevo proyecto debes ser una nueva persona y si la gente te conoce muchísimo es muy difícil. Si tú estás hablando de tu vida todo el rato, o de lo que te has engordado para hacer no sé qué personaje, la magia deja de existir. Si quieres emocionar a la gente, no deben saberlo todo de ti todo el rato. Es una pesadilla. Además, no sólo te preguntan por la serie, sino que, a veces, te preguntan por cómo estás. Si te agarra en un momento de sinceridad, explicas tu vida y entonces el titular es "la mala época de..." y pasan de la serie. Es verdad que yo soy pudoroso, pero sí creo que contar tu vida es un arma de doble filo. Por ejemplo, a mí me han dicho "¿podemos hablar con tu madre?". No, no puedes hablar con mi madre, que tiene 93 años y está en su pueblo. Mi madre es una mujer majísima, pero ¿por qué quieres molestarla? La fama es mía, y ya es un coñazo. Deja en paz a la madre, las hermanas y la pareja. Quizás estoy equivocado, pero me gusta mantener el misterio.

Joserra tiene una espina clavada, que es su derrota en los Juegos Olímpicos de Barcelona. Profesionalmente, ¿tienes alguna espina clavada?

— No, a mí me han puesto muchas medallas, aunque algunas no me las merecía. Estoy sobrepasado por momentos muy bonitos. He trabajado con gente impresionante, he aprendido muchísimo y me he esforzado muchísimo. En la escuela de arte dramático había mucha gente con talento y me tocó a mí. No era el más guapo ni el más talentoso, pero tenía mi gracejo y entré en el mundo de la comedia. Antes era más tímido y me dedicaba sobre todo a que no descubrieran que era un mal actor, o que no me sabía el texto. Ahora tengo menos pudor y me atrevo a hacer más cosas, voy más relajado al set de rodaje. También es verdad que tienes la protección de que la gente se ha reído mucho contigo y eso es muy guay. Has conseguido el privilegio de que la gente diga "este tío mola" y tú debes responder. Si tienes el bonito privilegio de que la gente te conozca, no seas mala persona. Compórtate bien, que la gente es muy cariñosa. Se debe mantener una distancia con todos los halagos y todos los fracasos. También es verdad que hay gente que te insulta por los fracasos y no hace falta.

En Yakarta has compartido reparto con Carla Quílez, que a sus 17 años ya tiene una carrera destacada. ¿Ha tenido tiempo de hablar de la profesión?

— Yo con 17 años estaba en mi pueblo y no sabía qué quería de la vida. Le he terminado pidiendo consejo yo a ella. Es una persona muy seria, que tiene los pies en el suelo y que tiene un muy buen entorno.

¿En tu profesión es importante que alguien te baje al suelo?

— Sí, y además no te bajará al suelo el mejor actor, te bajará al suelo un figurante. Y esto está muy bien, porque te das cuenta de que todo el mundo vale y que todo el mundo te puede poner en tu sitio.

Tú también hiciste de figurante. ¿Qué aprendiste de esa etapa?

— Sí, antes de la escuela de arte dramático. Luego, cuando salí, hice cosas muy pequeñas de teatro, pequeñas escenas. Sinceramente, no merecía más. Era suficientemente tímido y cortado como para decir "estoy en un escenario, que es lo que quiero, y de momento ya me sirve". Era todo despacio. El salto a la televisión sí fue como "guau" y la fama fue un golpe, se me fue un poco a la cabeza, algo que era algo absurdo. Tuve un momento de bajón, pero la tontería se te quita deprisa. La fama, el cine y la televisión no los esperaba. Cuando hablo con Carla le digo que somos dos satisfechos, somos dos privilegiados.

Joserra defiende mucho las trampas. ¿Cuándo fue la última vez que hiciste trampas?

— Como tengo hijos pequeños, no hago trampas a nada. En verano, cuando estamos con un montón de personas jugando a cartas, debo ser moderado porque estoy aleccionando a seres pequeños. Pero las trampas también te enseñan cosas, son una forma de aprender. Hace tiempo que no hago trampas... Sí que para no decir una mentira, no suelo decir toda la verdad. Esto no sé si se considera trampa. El ARA lo juzgará. [ríe]