Alexis Continente: "Todo cambió cuando le teñí el pelo a la madre de Natalie Portman"

BarcelonaNo ha sido fácil poder encontrarnos para hacer la entrevista, porque Alexis Continente (Sant Boi, 1982) pasa la mayor parte del tiempo fuera de casa, participando en películas como La casa Gucci, Mamma mia o Los vengadores, donde se encarga del cabello de algunos de los actores más famosos de Hollywood. La profesión le viene de familia, la aprendió de su madre, que era peluquera, y acabó en el cine casi por casualidad y en un intento –él sentía que era el último– para cambiar su vida.

¿Por qué la necesidad de cambio?

— En ese momento estaba trabajando con marcas ayudando a desarrollar productos. Es decir, montábamos ferias, los asistentes eran los jefes de salón y yo enseñaba lo que se llevaría la siguiente temporada. Tenía que viajar y no hablaba inglés, pero pensé que quería aprender. Tenía 28 años, y en ese momento sentía que era el último tren para cambiar de vida.

Escogiste Londres.

— Y tuve la suerte de encontrar trabajo rápido en un salón muy bonito que llevaban unos italianos. Resulta que un amigo suyo era el peluquero de Chris Hemsworth, ya veces llevaba en el salón sus dobles para que les hiciéramos el pelo exactamente igual que el del actor principal. Y me ofrecí a ayudarle en los rodajes.

Qué importante atreverse a pedir lo que uno quiere.

— Sí, y también asumir la respuesta. Porque él, inicialmente, me dijo que no, que era un mundo distinto. Y en eso tiene razón, porque en cine no se trata de hacer según qué cortes o colores, sino que debe saber ponerse una peluca con la técnica de lace HD para que la cámara no lo vea.

¿Y entonces cómo lo hiciste?

— Al cabo de una semana le llamé para contarle que se marchaba del salón. No tenía plan B, pero había ido a Londres a poder hacer otras cosas. Y entonces aceptó, y me dijo que podía ir al rodaje de Thor, el mundo oscuro. Con Natalie Portman, Chris Hemsworth y Anthony Hopkins. Pero yo a ellos no los veía, básicamente estaba con muchos peluqueros preparando a los figurantes que aparecen en las batallas.

Y todo cambia con la madre de Natalie Portman.

— Resulta que tenía una cena benéfica en Los Ángeles, y Natalie le preguntó a mi amigo peluquero si alguien podía hacerle el color a su madre. Yo tenía una ventaja con respecto a todos los compañeros, que es que sabía hacer las cosas que se hacen en un salón. Y ese compañero me dijo "No la cagues".

Y no la cagaste.

— Llamó a los pocos días para decirle a su hija que a Los Ángeles no le habían logrado hacer el mismo color, que le gustaba mucho, y le pidió la fórmula para su colorista. Para mí esto fue ya un éxito. Pero, pocos días después, la propia Natalie Portman, que debía hacerse el color, preguntó si podía hacérselo yo. Entré en ese trailer y no salí más.

¿Cómo lo hiciste?

— Chris estaba por ahí, y en esa película él no llevaba peluca, tenía que ir cada dos semanas al centro de Londres para que le hicieran mechas. Y cuando me vio dijo "¿Pero por qué no lo hace él?"

Y lo hiciste.

— Ya te digo que no quería salir del trailer. Y allí pude aprender muy rápido cómo se trabajaba con pelucas, cómo aplicarlas y cómo se hacían. Porque son piezas de artesanía hechas a mano. Y ponerlas requiere técnica, no es lo mismo hacerlo rápido con un extra que con un actor al que se le van a hacer primeros planos. Tuve la suerte de aprender bien desde el principio.

Y no has parado.

— Después de Thor vino el vacío, porque todo había ido muy rápido, y tuve la ansiedad de pensar "¿Y si no llaman nunca más?" Pero me llamaron, y llegaron series y películas con Ridley Scott y ser jefe de los equipos de maquillaje y peluquería.

Hasta que llega una persona importante: Adam Driver.

— Llevo cuatro años trabajando sólo con él. Nos conocimos en El último duelo. Él ya era un superactor que había sido muchas veces nominado, pero nunca había traído caracterización. Y yo le propuse que utilizara una peluca, porque la película estaba ambientada en 1380 y el cabello nos ayudaba a transitar de guerrero a señor más feudal.

¿Qué dijo?

— Al principio, que no. A muchos actores les da miedo, por si no conectan o si los aleja del personaje. Pero acabó probándolo, me pidió ver unas cuantas fotos y al final dijo "Ok, me parece perfecta, tu idea".

Pasaste a formar parte de su contrato.

— Sí. En los últimos años se ha ido enlazando una peli con otra. Y él, en su contrato… pues pone sus condiciones. Y, si lo contratas a él, hoy en día, me contratas a mí. Porque él va con un equipo.

Has hecho, entre otros, La casa Gucci. Fue difícil, ¿no?

— Pasan 30 años, y lleva cuatro pelucas distintas. Cada una nos costó entre cuatro y seis semanas de trabajo, a veces doblando al equipo y trabajando día y noche. Imagínate el trabajo. Cada peluca cuesta entre 10.000 y 15.000 euros. Es un trabajo 100% artesanal.

¿Adam es simpático?

— Sí, y es muy profesional. Estuvo en el ejército, y esto se nota en su educación, en la disciplina. Y ayuda, porque en el mundo del cine es un escándalo llegar un minuto tarde.

¿En serio?

— Los rodajes están cerrados para días concretos, la cámara debe estar grabando, y cada minuto perdido es dinero perdido. Es decir, no es un problema de presupuesto, puedes tener el dinero y el tiempo de preparación que necesites. Pero si has pactado que en dos horas empezabas, no se empieza ni 30 segundos tarde.

¿Estos famosos actores son muy especiales?

— Los actores son humanos y, a cierto nivel, tienen el poder de exigir cosas que desean tener. Y no es fácil ser ellos.

¿Por qué?

— Porque han dado su intimidad y han puesto el cuerpo para realizar el trabajo que les gusta, y eso les deja muy expuestos. No han vendido la intimidad como en Telecinco, pero yo veo la transformación que hacen en la sala de maquillaje, cómo entran en un personaje y ponen el cuerpo y la emoción. Y después ves cómo se comporta la gente con ellos en un restaurante, un aeropuerto, y no siempre son educados. Y es cuando comienzan a entrar en los sitios privados ya rodearse de un círculo de confianza cerrado.

¿La forma de hacer está cambiando mucho?

— Me preocupa mucho, porque está cambiando, y no creo que sea mejor. Plataformas como Netflix sólo quieren vender, dar contenido que muchas veces no tiene mucha calidad. Hace tiempo muchos customer designers tenían dinero, tiempo y dedicación para conseguir lo mejor que podías crear, primero con la imaginación y después con las manos. Ahora es habitual que te pidan que hagas cosas deprisa. Y las olas no son exactamente las de los años 30, ni los vestidos. Este contenido visualmente barato no envejece bien. Ahora lo vemos, pero me gustará ver qué pensamos dentro de 5 o 10 años. No va a durar en el tiempo.

¿Por qué no trabajas en España?

— Me gustaría. Tengo que empezar a buscar cómo conocer gente, porque no conozco a nadie aquí. Déjalo esto en la entrevista.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

— El diseño, la parte de preparación. Cambia mucho en función de la película, porque si tienes que hacer Maurizio Gucci tienes mucha información nada más entrar en Google, y muchas referencias de los años 50, 60, 70. Pero en El último duelo tenía que situarme en Francia en 1380. No tenía nada. En estos casos hay que ir a museos, buscar obras de artistas, leer enciclopedias para comprender por qué las mujeres se aceitaban las cejas y se afeitaban la frente hacia atrás.

¿Y por qué lo hacían?

— La moda era ésta, era importante tener un cuello alto, y buscaban retrasar la línea del cabello. Cuanto más rico, más atrás podías hacerlo. Esa parte me encanta, a veces el rodaje es más monótono.