Vicky Luengo: "Las mujeres todavía sentimos que denunciar no nos garantiza nada"

BarcelonaNacida en Palma, venida a Barcelona con cuatro años y ahora residente en Madrid. Y es que la vida puede dar muchas vueltas cuando alguien se dedica a la interpretación. Vicky Luengo es totalmente barcelonesa de formación. Aquí se abrió camino en el siempre resbaladizo mundo del teatro de la ciudad, donde levantó una docena de montajes antes de marcharse a Madrid. Poca broma... No hace mucho, en el 2017, por ejemplo, la pudimos ver en la minúscula Sala Flyhard haciendo Lifespoiler acompañada de Bruna Cusí. Seis años más tarde, vuelve a Barcelona como una estrella en el Poliorama para dar vida a la abogada Tessa Ensler, cuya historia, nos confiesa, la hizo llorar cuando hizo su primera lectura. La trama gira en torno a una agresión sexual.

De Flyhard al Poliorama con un monólogo en sólo siete años. ¿Qué ha pasado?

— Ha pasado la vida, te diría. No ha sido una decisión consciente ni profesional. Después deUna perra en un descampado [2018] me llamó Gerardo Vera para hacer El idiota, de Dostoyevski, a María Guerrero de Madrid y allí me vio a alguien que me llamó para hacer otra función en el Español. Luego me llamaron para hacer Principiantes con Andrés Lima, después me llamó Alfredo Sanzol para hacer El Golem…Me empezó a pasar que me llamaban de Madrid para trabajar. Y, al final, amplié allí la vida personal y me he quedado allí.

Y con personajes complejos, como la Tessa de Prima facie.

— Cuando recibí el texto pensé que era el reto más bestia al que me había enfrentado nunca como actriz. No sólo por la dificultad del personaje, sino por la dificultad del propio mecanismo. Es un monólogo muy largo. Normalmente, duran una hora, una hora y diez. Pero, ¿una hora cuarenta? Fue un reto, de alta dificultad, pero siempre tuve muy claro que quería hacerlo, que era importante para mí. Me gusta bastante entrar en el barro. Creo que las dificultades, los retos, las cosas que aún no sé, me llaman más la atención que las cosas que sé que haré bien.

¿Qué significa esto?

— Me gusta ir a cosas que no sé si sabré hacer. Porque me hacen aprender más, me meten en un sitio de exigencia personal diferente y me hacen sentir que supero unos límites. El miedo, normalmente, te frena. Pero si empujas un poco más, casi siempre ves que puedes ir un poco más allá.

La estrenó hace más de un año y no ha parado de hacerla. Los actores y actrices, normalmente, dicen que hacer monólogos es aburrido, porque están muy solos.

— Hay una parte aburrida. Estoy muy sola durante la función, pero tengo unos magníficos técnicos. Esto que ha hecho Enric Cambray con Hamlet, que él lo hace todo, eso sí lo encuentro duro. Al menos poder llegar al teatro y poder decir hola a alguien antes de salir a escena, y poder abrazar a alguien o, al terminar, poder hablar con alguien y pedirle cómo lo ha visto me parece importante. Es raro hacer un monólogo, no tener compañeros. Siempre he utilizado a mis compañeros como un flotador. Cuando sientes que tienes un mal día, que no tienes el ritmo que deberías tener, que se te va el texto, siempre hay alguien a quien te agarras. Un monólogo es un salto al vacío... Ahora he conseguido una serie de herramientas que no tenía. Y me he dado cuenta, en Prima facie, que el compañero es el público. Rompo la cuarta pared desde el inicio.

Es un monólogo, pero habla mucha gente en Prima facie, no sólo la Tessa.

— ¡Aún no he conseguido contar el número de personajes que hago! Está Tessa, Alice [amiga abogada], la madre, los dos hermanos, Adam [amigo abogado], Julian [otro abogado], el fiscal... Son más de diez personajes. Ahora ya no lo hago, pero cuando empecé cada uno tenía una cara, para mí. Muchas personas que conocía. Sólo había un desconocido, que era Adam. No me preguntes por qué, pero era él. Me sentía acompañada por toda esa gente imaginaria y por el público, que es quien cambia la función. Durante el espectáculo pongo a los personajes fuera, muchas veces. Y, según la persona del público que elijo, la función es diferente. Dependiendo de lo que recibo con la mirada me provoca una emoción u otra.

Tessa tiene un dilema, en un momento: no sabe si denunciar o no a su agresor. ¿Cree que todas las mujeres pasan por lo mismo?

— Todas. Por desgracia vivimos en una sociedad todavía con una violencia estructural muy fuerte que sufrimos todas las mujeres. Creo que falta mucho porque conseguimos cambiar la educación, que es lo único que, creo, sería importante para que las cosas cambiaran. Y creo que las mujeres, hoy en día, todavía sentimos que denunciar no garantiza nada, que denunciar te coloca en la posición de ser juzgada, ridiculizada, puesta en duda. Cuando a una persona le han destruido la vida, como cuando sufre una agresión sexual, tener la fuerza para colocarte en medio de la plaza del pueblo para que todo el mundo opine, te culpe y te juzgue no es humano.

Además, este personaje tiene la característica de que ella ayuda agresores a ser declarados inocentes.

— Durante los ensayos empecé pensando una cosa y acabé pensando otra. Al principio, me caía fatal. Al final de mucho pensar y mucho charlar con el director, nos dimos cuenta de que no puede que nos caiga mal, porque vivimos en un estado de derecho en el que todo el mundo tiene derecho a una defensa digna. Incluso el crimen más atroz debemos querer que esté bien defendido. Ella explica al principio que todo el mundo tiene derecho a una defensa. Y, aunque nos pueda hacer saltar las alarmas, es un trabajo muy importante.

¿Se quedará para siempre en Madrid?

— De momento hay mucha parte de mi vida personal que está ahí. En un futuro próximo, sí. Lo que ocurre es que si me llaman de aquí para hacer cualquier cosa de teatro o de cine, yo vendré. Vine a rodar la película Corcho y la serie Yo, adicto. Rodé Chavalas. Ahora mismo, sin embargo, que haga Prima facie en Barcelona es un evento, porque llevo seis años sin hacer teatro en casa.

Tendría trabajo en Barcelona ahora...

— Supongo que podría trabajar aquí, pero tampoco lo tengo tan claro. Vete a saber. Ahora me llaman de ahí.

¿Hasta qué punto es importante quién está detrás de cada proyecto para que usted diga sí?

— Ahora mismo, en el momento en que estoy de absoluto privilegio, de poder elegir, lo más importante es el equipo. Lo importante es quien hace los guiones. Es lo más importante de un proyecto, más que la dirección... Cada proyecto tiene algo a lo que te enganchas. A veces leo el guión y digo «Uau, increíble», estoy dentro y me da igual el compañero que tenga o quien dirija. Y hay proyectos en los que el guión no es tan bueno, pero tengo un compañero actor o actriz con el que me apetece mucho probarlo.

Hacer una obra como Prima facie ¿que ha triunfado en todo el mundo en qué situación la coloca?

— Cuando empecé me daba un poco de respeto: si ha ido tan bien a todas partes, a ver si yo la cago y va fatal. Ahora que ya hace tiempo que ruedo con ella, es algo que juega a favor, que hace que se hable más. Formas parte de un proyecto de prestigio que funciona.

Creo que no ha hecho ninguna mala obra.

— He realizado diecisiete montajes profesionales de teatro. Es alucinante. Lo primero que hice fue Pastorcillos superestrella en Regina. Pero la primera obra de texto fue Plastilina, con dieciocho años, en la Sala Beckett. ¡De los 18 a los 34 años he cumplido diecisiete! Es muchísimo. Porque he rodado cosas. ¿Cómo puede ser? Siempre he tenido muy claro que no me imagino la vida sin subir al escenario.

Cuando hace audiovisual, ¿venir del teatro la pone en un sitio diferente?

— El teatro te da un training diferente, por supuesto. A mí, por lo menos, el teatro me ha llevado a entender el oficio, el trabajo en equipo, que para mí es algo primordial. También me ha dado la capacidad de entender, practicar y venerar la repetición, algo que, en el tiempo que vivimos, está desprestigiado. ¡Todo debe ser rápido, nuevo! De repente, el arte de la repetición me encanta. Hay algo en el proceso meditativo en el que entras cuando haces algo que has hecho muchas veces... La adrenalina y la emoción que me provoca estar en un escenario no me la da nada más, aunque el cine me flipe y me lo pase muy bien rodando. Lo que me ocurre en un escenario no me pasa a ninguna parte.

Cuando vio carteles con su cara por todo el Estado a raíz de la serie de Amazon Reina roja, ¿pensó que era la actriz de moda?

— Lo pasé mal. La exposición extrema no siempre cae bien. Sobre todo porque no siempre tienes un estado emocional óptimo para ser expuesto. A mí me ha costado horas vivir a gusto con la disociación. Porque está disociado. Si vas por la calle y ves tu cara en el metro, vas a las librerías y los libros tienen tu cara, y no te disocias, entras en un sitio donde puedes llegar a ser muy estúpido. Ponen en juego el propio ego. He tenido que pasar por la reflexión de verme en todas partes y que me parezca bien, para ver que se volvía algo negativo. Cuando tenía catorce años, pensaba que quería estar aquí. Cuando iba a ver obras en el Teatre Nacional, me preguntaba: ¿te imaginas que un día puedas estar ahí arriba? Cuando lo hice por primera vez... La primera vez que vi a mi madre derecha aplaudiéndome en la Sala Grande del TNC, me dije «¡Lo he conseguido!»

¿Cuántos años tenías?

— Veintidós o veintitrés. Fue con Una historia catalana, de Jordi Casanovas... Después pasa que el imaginario de este trabajo hace que te preguntes si lo que querías era que tu cara estuviera en una caja de palomitas. No sé si era esto lo que tenía en la cabeza. Se utiliza tu imagen de una forma que tú no decides. Es tu personaje el que quieren vender. Por eso es bueno disociarse, decirse que aquello no eres tú, sino un personaje. Porque no puedes controlarlo.

¿Por qué hizo esta serie?

— Me metí en Reina roja por muchas razones. Porque estaba Hovik Keuchkerian [actor], Koldo Serra [director], porque me pareció increíble interpretar a la mujer más inteligente de la Tierra haciendo algo de acción en la que me tiraba de edificios, hacía carreras de coche. .Qué divertido hacer esto! Pero no todo tiene siempre que ver contigo. En la función hablo mucho de la disociación, de la disociación que utilizan las víctimas de agresión sexual. En ocasiones es una herramienta de supervivencia maravillosa.

¿Cómo cuida su salud mental?

— Hace muchísimos años que voy a terapia. Desde los doce años, tal vez. No seguido. Siempre que puedo, voy. Es lamentable que sea tan caro y que no tengamos una sociedad en la que se cuide esto. Todo el mundo debería poder acceder.

A los actores y actrices, debería entrarlos con la mutua, ¿no?

— ¿Te imaginas? Para hacer Prima facie, cien por cien. Esta obra, si no hubiera sido por mi psicóloga, no pudo acabarla. He hecho escenas de la obra en terapia. He necesitado a alguien que me ayudara a digerir lo que estaba contando. Me cogían taquicardias, en la sala de ensayo.

Haber hecho antes Una perra en un descampado, que también era una obra dura, en ese caso sobre la muerte perinatal, le ha ayudado con Prima facie?

— He pensado en ello. El proceso escénico era totalmente diferente, pero la respuesta del público se asemeja un poco a la de ahora. Lo que ocurre en la platea, cuando termina la función, se parece mucho. Son espectáculos que no terminan en el teatro. Es más importante lo que ocurre abajo, en la platea. Venían muchas mujeres que decían que la función les había ayudado a arrojar luz a un tabú, a un tema muy oscuro.

En algún momento, en los últimos años, ¿ha pensado que tenías que frenar un poco?

— Sí lo he pensado, sobre todo por salud mental. Cuando necesitas entender lo que quieres hacer y descansar. La razón más clara es que tengo la sensación de que existe un momento en que el pozo creativo se vacía. Es importantísima la formación, pero eres mejor actor cuanto más vives. Cillian Murphy decía el otro día que se necesitan treinta años para ser actor. Cuantas más experiencias tienes en la vida, mejor actor eres, porque comprendes los matices, puedes meterte en otros lugares de ti. Si haces un personaje tras otro, acabas teñiendo a los personajes del mismo personaje. Porque no tienes tiempo de frenar y pensar en qué aportación nueva puedes hacer. Al mismo tiempo, te digo que frenar es fácil para la gente que puede frenar. Si tienes que pagar el alquiler, usted no puede parar. Además, éste es un trabajo en el que cuesta tanto encontrar trabajo que piensas que, si ahora frenas, quizás no vuelvan a llamarte.

¿De qué forma le han ayudado estos personajes al límite en su vida?

— Muchísimo. Prima facie me ha enseñado cosas muy importantes: a ser más tolerante conmigo misma, a no exigirme un resultado inmediato, que mi perfeccionismo puede hacerme mucho daño, que la ley y la justicia no son lo mismo, aunque me pese. Siento que todos los personajes te dejan una marca, pero real. Dudo que olvide nunca Prima facie, por lo que me ha provocado, por lo que me ha hecho, porque me agradezco mucho haber sido tan valiente. Tuve mucho miedo. Estaba muy asustada. Pensaba que no podía realizar la función. En Avilés, en el hotel, el día del estreno, lloraba porque no quería hacerla... En Montserrat Carulla, el día del estreno de ¡Aya! a Romea, le dije "¿Estás nerviosa? ¡Yo lo estoy mucho!". Y ella: "¡Estoy histérica!". Y yo: "¿Cómo puedes estar nerviosa si tienes 80 años y eres Montserrat Carulla?". Y ella: "Todos los días de mi vida, cuando he estrenado una función, siempre me he dicho «¿Cómo no estás jodiendo aceitunas en la Boquería?» La Carulla!

¿Con quién le gustaría trabajar?

— Siempre he tenido un sueño, que será muy difícil: me hubiera gustado trabajar con los hermanos Dardenne al menos una vez en mi vida. En una época, con veinte años, descubrí sus películas y tienen una forma de hacer cine que me encanta. Pero no me quejo. Me están pasando cosas muy bonitas. Ojalá se cumpla todo lo que me viene por delante.

¿Ya le ha llegado el momento de sacar adelante sus proyectos?

— Me gustaría, pero ¿sabes qué pasa? Tengo dudas. Hay una parte mía que tiene el deseo de escribir, de dirigir... Pero le tengo demasiado respeto. Y me quedan tantas cosas por hacer como actriz que, mientras las pueda hacer, estoy aquí. Es verdad que empiezo a tener deseo de decidir qué quiero contar, no sé si desde la dirección.