Nausicaa Bonnín: "La comedia me daba mucho miedo. Y me he enfrentado a ella"

BarcelonaNo tenía ni diez años y Nausicaa Bonnín había subido ya a un escenario. Cosas de ser hija de uno de los popes del teatro catalán de la segunda mitad del siglo, el añorado Hermann Bonnín. Pero no siempre ha sido fácil su vida como actriz. Ahora, cuando roza la cuarentena, lleva unos años pletóricos. Acaba de hacer de Hedda Gabler y de participar en la serie Esto no es Suecia; dentro de unos meses estrena las películas La infiltrada y Muy lejos. Y este verano rueda con Javier Ruiz Caldera y se va al Danubio a seguir trabajando. Poca broma.

La infiltrada es el mayor proyecto en el que participas, ¿verdad?

— La rodé en San Sebastián a primeros de año. Es una película de Arantxa Echevarría, una directora a la que había seguido y me interesaba mucho lo que hacía. Ésta tiene un estilo algo diferente al que ha hecho hasta ahora, pero conserva su esencia. Es la historia de la única mujer policía infiltrada en ETA. Gracias a ella se desarticuló el comando Donosti. Me gustó mucho estar allí. Con la historia en sí, podemos estar más o menos política y moralmente alineados. Son dos cosas muy distintas.

¿Hasta qué punto te importa esto?

Siempre es un dilema. Pero, al final, este es nuestro trabajo. No dejaré de contar ciertas historias o de transitar a ciertos personajes por el hecho de que sean moralmente reprobables o no. Incluso puede llegar a ser interesante poder encontrar cuál es la línea de pensamiento de un personaje que es totalmente opuesto a ti.

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¿No cuesta más hacer esto en el cine que en el teatro? En el teatro, los villanos tienen más pedigrí.

— Sí, es curioso. No es sólo el personaje, sino también de dónde viene el proyecto, cuál es la moral del proyecto, de la historia, su mirada. Lo importante no es tanto la historia que cuentas sino qué mirada hay detrás. Por eso, en este caso, me interesaba la mirada de Arantxa.

Terminas el 2023 sin saber si trabajarías en el 2024, y, al final, te han salido un montón de cosas.

— El 25 de diciembre nada tenía para el 2024. Y entre el 26 de diciembre y el 6 de enero, las reinas de Oriente me llevaron mucho trabajo. Y cosas muy sabrosas. Ahora en verano, por ejemplo, hago una peli en Danubio. También participo en la última peli de Javier Ruiz Caldera, lo que me hace mucha ilusión. Porque nos conocemos pero nunca habíamos trabajado juntos. Y es la primera producción de una nueva productora. Y está llena de amigos: Miki Esparbé, Carlos Cuevas, Anna Castillo...

¿Y vuelves con Sixto Paz al teatro?

— Esta Navidad. Hace muchos años hice con ellos El efecto. Me apetece mucho.

¿Trabajas mejor con amigos o con gente que no conoces?

— No sé si hay mejor. Cada vez valoro más el componente humano de los proyectos, pero puede que no tenga que ver con que sean amigos o no. En un proyecto que no conozco a nadie, pero hay cuidado, amor y el punto de partida son ganas de contar una historia porque hay algo personal, quizás me gusta más que trabajar en un proyecto con amigos donde nos lo podemos pasar muy bien. Hubo un momento en el que nos olvidamos que pasamos muchas horas de rodaje, compartiendo muchas cosas y es muy importante cuidarse.

Sergi López dice que el cine es como el circo: ir a un sitio, plantar una tienda y marcharse a otro lado.

— Total. Sobre todo para los técnicos, que van empalmando proyectos. Son 14 horas al día conviviendo con un equipo, y si no te cuidas, no estás a gusto en ese espacio, con la gente que trabajas, si no hay una escucha activa... Si no, acabamos tarados.

¿Has encontrado ya tu camino?

— No sé si es encontrarlo y está. Tienes que ir subiendo y bajando montañas. A veces, subes y cuesta mucho. Y sientes que te has perdido y las señales del GR se han borrado. Y de repente vas por un caminito de árboles que te hacen sombra y todo es muy agradable. Ahora siento que estoy en un momento dulce, no porque tenga mucho trabajo, sino porque estoy a gusto, los proyectos que me llegan están hechos desde el amor, y encuentro alicientes en cada proyecto. El 70% de la profesión no puede vivir de esto y me siento afortunadísima. Pero sé que en cualquier momento puedo perder el GR.

Tú has tenido muchos altibajos, ¿verdad?

— ¡Sí! Hubo una pandemia en medio, tuve una hija... Por suerte, tuve una hija en un momento en el que tampoco había mucho trabajo. También me he permitido decir no a cosas que vitalmente no me apetecía en ese momento o porque quería disfrutar de los primeros dos años de mi hija... He pasado muchos momentos de poco trabajo y he tenido que buscar la vida .

¿Qué debe hacer una actriz para trabajar?

— Estar bien consigo misma. A veces, cuando no te llega el trabajo, cuesta creer que no es culpa tuya. Cuando no tienes trabajo, piensas: no soy válida, no soy buena, no sé moverme bien. Y, al final, ¡hay tantos factores que tienen que ver con esto! Uno eres tú, pero hay muchos otros. A menudo tiene que ver con estar en el lugar oportuno, en el momento oportuno, de chocar con el proyecto, de estar bien tú. Si estás bien, las cosas llegan. También debes ser capaz de generar cosas: debes moverte, debes leer, debes tener ideas... Hay cosas muy rándomo, que tienen poco que ver contigo. Y tener un nombre. Las plataformas van muy a saco. Hay poca apuesta hacia lo innovador. A menudo es como una baraja de cartas: para poner a una persona desconocida, necesitamos tres conocidas. Tienes que hacer mucha terapia: estar muy convencida de quién eres, cómo eres y qué mundo pisas.

Empezaste que eras una niña. ¿Te ha condicionado negativamente esto?

— Si tiene que ser algo es positivo. He podido conocer muchos frentes, muchas etapas. Te permite estar más serena. Pero es verdad que, en épocas, he oído que había perdido la ilusión. A veces me he sentido veterana antes de tiempo.

A los 25 años, ¡ya lo eras!

— Tenía gente a mi alrededor de mi edad que tenía la energía de las primeras veces que yo ya había perdido. ¡Qué triste! Me había llegado a plantear que ya estaba, que quizás no tenía que dedicarme a esto. Pasé una época en la que estaba muy triste porque sentía que iba a fichar, que no me hacía ilusión. Ahora ya no. Es una etapa superada.

Eres hija de uno de los hombres de teatro primordiales en la historia de este país, Hermann Bonnín. ¿Qué es el teatro para ti?

— Siempre es y será casa. Me siento a gusto en el escenario. No es un medio que domino, porque es indominable, porque siempre te sorprende, siempre hay cosas que aprender, pero es un lugar que me hace sentir entre almohadas, cómoda. No me gusta abandonarle. Ahora, desgraciadamente, es muy difícil vivir del teatro. Tienes que ir combinando con proyectos audiovisuales que debes coger. Por eso tengo la sensación de que el teatro es el último relegado. Si te sale una serie, tienes que cogerla y debes dejar el teatro, lo que da mucha pena. Creo que he logrado gestionarlo bastante bien porque me han acabado llegando proyectos teatrales que podía hacer.

No has dejado de hacerlo.

— Siempre he mantenido esta base y ha habido años en los que sólo he hecho teatro... En Navidad, cuando haga La presencia en La Villarroel, habré estado un año sin hacerlo, desde que acabó la gira de Hedda Gabler. También es verdad que, desde que tengo familia, el teatro es muy sufrido, es durísimo. Sufres mucho cuando tienes función. Trabajas las pocas horas que puedes estar con tus criaturas. Estoy en un momento de la crianza en el que apetece estar presente: estás dos días sin verlos y crees que se hacen mayores de golpe. Por eso cuando digo que sí en una obra de teatro tengo que estar muy convencida.

¿Ser madre te ha cambiado la manera de hacer frente a la profesión?

— Me han cambiado las prioridades. Y me ha cambiado la mirada, la forma de mirar el mundo, la gente, los personajes. Antes yo era el centro de todo. Ahora hay un punto en el que sí, pero ya lo haremos.

¿Dónde ha quedado la parte creativa? Vienes de una familia de creadores.

— Siempre he tenido complejo de persona poco creativa. Supongo que asocio lo creativo a poner en marcha un proyecto desde cero. Me he sentido mercenaria. Quizás porque empecé muy joven y en una época en la que estabas en casa y te llamaban. A menudo creo que soy una actriz de generación antigua, en este sentido. En épocas de sequía me ha costado mucho. Siento que mi creatividad se encuentra en cosas más pequeñas, en los personajes que me dan, en el día a día, en los ensayos. No cuando se trata de generar algo.

¿Te has oído hija de?

— Es inevitable. Lo he asumido. He dejado de luchar con ellos. Pero mi padre y yo hemos hecho caminos muy distintos.

¿Tienes objetivos como actriz?

— No muchos. Sí proyecto el tipo de personajes que me gustaría que me llegaran. Es verdad que, cada vez más, hay más personajes femeninos que tocan los cuarenta que son interesantes, algo que históricamente no ocurría. El cine se está poniendo mucho las pilas porque existe una generación de mujeres cineastas impresionante.

¿Qué sensación tienes cuando miras hacia atrás?

— Estoy contenta porque no sé si he escogido bien, pero me han llegado cosas interesantes. He aprendido en cada proyecto, he encontrado motivaciones. La comedia, por ejemplo, me daba mucho miedo. Y me he enfrentado a ello. Siempre he sido una persona poco académica. Empecé dos carreras y no las terminé. Empecé en Nancy Tuñón y no terminé. No he ido al Institut del Teatre. Siempre he tenido muy complejo, de eso: ¡no tienes nada!

¡Tuviste la universidad en casa!

— No es lo mismo, pero sí. He tenido la sensación de que he aprendido currando. De todo he sacado alguna cosita. He ido paso a paso. Tengo la sensación de discreción, que tiene mucho que ver con cómo estoy. Si tiene que llegar algo será porque me lo he ido trabajando. No habrá ningún gran salto.

¿Te da vértigo vislumbrarte dentro de diez años?

— No. Espero, en diez años, haber crecido como persona y como actriz. Me gustaría haber hecho dos protas de cine contundentes y dos protas de teatro contundentes.

Acabas de hacer de Hedda Gabler.

— Tienes razón. Siempre tengo la sensación de hacerlo pequeño... La última etapa en Madrid, ya tenía ganas de dejar a este personaje. Un año haciendo de Hedda Gabler ha requerido que hiciera mucha terapia. Estoy mínimamente sana mentalmente porque he hecho mucha terapia. Por mucho que no seas una actriz de Stanislavski, de método, trabajas siempre con tu material. Trabajas tu tristeza...

Àlex Rigola lo pide eso.

— Un poco absolutamente. La Hedda fue heavy, en este sentido. Pero fue muy gustoso y no pudo hacerlo sin la gente que me rodeaba. Dependíamos absolutamente de eso. O estás rodeado de gente que te abraza o es muy difícil.

¿Cómo se aprende a estar en escena?

— Estando allí. Estar en un escenario tiene que ver con la humildad y generosidad. Estar en un escenario y sentirte observado hace que el foco esté encima de ti y que te pidas: ¿quién soy? ¿Qué estoy haciendo? ¿Qué ven? Cuando dejas de poner la mirada en ti y la pones en tus compañeros y compañeras y en la escucha del público, creo que hay algo de la presencia que se activa... Me gusta mucho investigar qué ocurre cuando no hablo. Todo esto es de las cosas que, como lo he mamado tanto, no he tenido que aprenderlo. Es casa.

¿Hacía teatro en casa?

— Tenía un grupo de teatro en el cole. Cada año, mi padre nos dirigía a nuestra casa: en cada habitación había una escena, los padres pasaban... Hicimos una de Brossa y otra de Palau i Fabre.

¿Cuántos años tenías?

— Diez.