¿Cómo se puede hacer una película de adolescentes enfermos sin que el público más escéptico te acuse de buenista? Los responsables de Sunny dancer apuestan por otorgar el protagonismo a un personaje también escéptico, e iracundo, y comprensiblemente resentido. Así que la audiencia descubrirá un campamento de verano para jóvenes con cáncer de la mano de Ivy (Bella Ramsey), una adolescente que ha superado una leucemia y que no quería ir de ninguna manera. En el mejor de los casos, el público acompañará a Ivy a lo largo de un cierto viaje desde un cinismo emocionalmente bloqueado hasta una cierta reconciliación con las emociones propias y con las bellezas y los dolores del mundo.

Cualquier película alrededor del rock, al menos las que valen la pena, no va sobre el rock. Además, ahora que este estilo musical ya hace años que es material solo atractivo para los arqueólogos culturales, los filmes que hablan de él ya no lo necesitan ni siquiera como excusa o detonante narrativo. El rock es solo el hilo musical que acompaña relatos del pasado que ponen en solfa contenidos históricos desde un ángulo social o político.

Era la única Concha de Oro posible. Tender loving care, que seguramente será el último trabajo del cineasta británico Mike Leigh, ha ganado el premio a la mejor película del Festival de San Sebastián. Es un reconocimiento que no debe interpretarse solo como un homenaje a un gran director en su despedida del cine por los problemas de salud –padece miositis, que debilita la musculatura y dificulta el movimiento– que le han impedido recoger el premio en persona. Al contrario, esta película minimalista sobre dos trabajadoras sociales y los padres de una de ellas es extraordinaria y profundamente humanista, una de las mejores obras de un autor abanderado del realismo cinematográfico que durante más de cinco décadas se ha dedicado a retratar la vida en toda su dolorosa complejidad y belleza.

La policía de Nueva York ha detenido este jueves a las actrices Susan Sarandon y Hannah Einbinder durante una protesta en contra del primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, y su intervención en la Asamblea General de la ONU, según informa la agencia Efe. En las fotografías difundidas a través de las redes sociales se puede ver a Einbinder (conocida por la serie de HBO Hacks) esposada por la policía de la ciudad, mientras que Sarandon sale arrestada por varios agentes.

Parecía imposible, pero en este thriller de supervivencia extrema hay una estrella que brilla con más intensidad que Brad Pitt: Uber, el actor canino que encarna a Odin, un ex perro de combate que acompaña fielmente a su amo, oficial retirado de las Fuerzas Especiales (Pitt), en una odisea a través de las montañas remotas de Alaska. La sensibilidad con la que David Ayer (especialista en crudo cine policíaco, y que ya había dirigido al actor en Corazones de acero) describe el profundo vínculo que puede establecerse entre un ser humano y su perro, subrayado por la química natural surgida entre Pitt y el animal, es lo único que se puede salvar de un filme que transforma el sentido de maravilla del cine de aventuras en una versión de gama alta de un reality de supervivencia.

Cinco años después de recibir el Premio Donostia, Marion Cotillard ha vuelto al Festival de San Sebastián, pero esta vez para luchar por la Concha de Oro con la intriga familiar atravesada por la política 7h40 ce matin-là. En el filme interpreta a una antigua revolucionaria de izquierdas que, después de 15 años en la cárcel, se reencuentra con el hijo que abandonó por la lucha armada, que ya es adulto y trabaja como mecánico en un taller. Como en el thriller de sectas Karma, que presentó en el pasado Festival de Cannes, Cotillard se aleja de su glamurosa imagen de embajadora oficial de Chanel. Aquí es una mujer dura y opaca, que busca un trabajo de camarera en un pueblo de provincias para estar cerca de su hijo y observarlo; a veces habla con él, pero sin revelar nunca su identidad, como una espía silenciosa y con una agenda secreta.

¿Se puede hacer una película sobre Lorca sin Lorca? El segundo largo de Javier Calvo y Javier Ambrossi parece que se plantea, al inicio, desde esta paradoja surgida de la necesidad de convertir la ausencia del poeta asesinado en un fuera de campo significativo. La bola negra entrelaza tres historias, la que adapta la pieza homónima inacabada del granadino, situada en 1932; la que se inspira en La piedra oscura, de Alberto Conejero, con quien fue amante de Lorca, Rafael Rodríguez Rapún, como protagonista, que tiene lugar en el año 1937; y la que, ambientada en 2017, reconstruye algunos elementos del pasado de la mano de un joven historiador que busca desenterrar secretos familiares. Los Javis filman así un ambicioso fresco histórico en el que se reivindica una genealogía queer con la Guerra Civil como marco condicionante de la experiencia gay. Para hacer patente cómo, a pesar de la obsesión de los fascistas por eliminar a Federico García Lorca incluso físicamente de la memoria colectiva, su legado sigue vivo a través de generaciones y países.

Cuando este crítico vio la antología de terror filipino Shake, rattle & roll a altas horas de la madrugada y en una copia de dudosa procedencia, no se podía imaginar que unos años después uno de los monstruos que aparecen en ella –la Manananggal, una criatura alada capaz de separar el torso de las piernas– tendría un papel destacado en una película de animación hollywoodiense para todos los públicos. Pero eso es justamente lo que plantea La isla olvidada, que tiene como protagonistas a dos chicas, Jo y Raissa, que han forjado su amistad a partir de la fascinación compartida por las criaturas folclóricas de su tierra. La noche en que se tienen que separar para emprender el camino hacia la vida adulta se les abre ante sus narices un portal que las conduce a la mítica isla de Nakali, donde montan una fiesta formidable… de la cual no recuerdan nada al día siguiente, y tienen que pedir ayuda a chicos-perro y demonios-bebé para arañar las pistas que les permitan deshacer el camino y volver a casa.

Brad Pitt, la gran estrella de esta edición del Festival de San Sebastián, llegó el domingo a la ciudad, firmó autógrafos durante veinte minutos a las puertas del Hotel María Cristina y se ha dedicado a tomarse vacaciones durante tres días antes de atender los compromisos promocionales que le han llevado al certamen vasco, donde ya estuvo en 2009 para presentar Malditos bastardos. Como entonces, el actor ha aprovechado para visitar el museo Chillida Leku y el Peine del Viento, esta vez en compañía de su pareja actual, Inés de Ramón.

Qué película más emocionante y profundamente humanista ha estrenado el británico Mike Leigh en la competición oficial del Festival de San Sebastián. Tender loving care es una de las mejores obras del director de Secretos y mentiras (1996), un retrato de dos mujeres y los padres de una de ellas a los que Leigh muestra en toda su imperfecta belleza, sin condescendencia ni idealizaciones. En películas anteriores como Naked (1993)e Hard truths (2024) esto se ha traducido en crudeza y aspereza, pero en este caso domina la ternura. Como otro de los grandes títulos de esta temporada, De repente(Evil Does Not Exist, en el original francés), de Ryusuke Hamaguchi, Tender loving care es sobre todo una película sobre la importancia de cuidarnos los unos a los otros, pero también sobre los límites de este amor.

Pocos días antes de estrenar en salas La bola negra, la tropa de los Javis ha revolucionado el Festival de San Sebastián, donde la película se ha proyectado por primera vez en el Estado el mismo día que ganaba el premio del público en el Festival de Toronto, un nuevo empujón en su carrera hacia el Óscar. En el filme, Penélope Cruz (Alcobendas, 1974) interpreta un papel pequeño pero esencial, una especie de cupletista que sirve de inspiración al soldado gay del bando franquista que interpreta Guitarricadelafuente.

El cine empieza a hincar los colmillos en el fascinante universo de terror gótico de Mariana Enríquez, que es el gran referente actual de la literatura fantástica latinoamericana, con un extraordinario universo de terror gótico muy arraigado en la realidad argentina que no ha pasado inadvertido para el cine. Mientras se acababa de concretar la adaptación que el barcelonés Marçal Forés prepara del cuento ¿Dónde estás, corazón?, el año pasado se estrenó en el Festival de Sitges la notable La virgen de la tosqueraque partía de dos cuentos de la autora, y este domingo ha llegado al Festival de San Sebastián Mis muertos tristes, en el que el chileno Pablo Larraín adapta cuatro cuentos de Enríquez: Un lugar soleado para gente sombría, Mis muertos tristes, Cuando hablábamos con los muertos y Julie.

Este año, el Festival de San Sebastián se ha apresurado a entregar sus premios Donostia. Si Werner Herzog lo recibió durante la inauguración del viernes, este sábado ha sido el homenaje a Naomi Watts (Shoreham, Reino Unido, 1968), actriz de talento contrastado y trabajadora nata a quien David Lynch descubrió en 2001 en Mulholland drive. Un personaje doble y fascinante, el de aquella inacabable obra maestra, que ella todavía recuerda con orgullo y agradecimiento: “Llevaba exactamente diez años buscando un papel como aquel. Antes experimenté mucho rechazo, muchos «no eres lo suficiente...» o «eres demasiado...», hasta el punto de que iba a los castings con una energía muy negativa. Pero David Lynch vio algo en mí y me dio el papel de mi vida. Mucha gente no llega a interpretar a dos personajes tan diferentes a lo largo de su carrera, y yo pude hacerlos en una misma película. Tengo una deuda eterna con David Lynch”.

Con una lluvia matutina que ha refrescado el día ha arrancado este viernes el Festival de San Sebastián, que en su primera jornada tiene como protagonista a uno de los nombres propios de esta edición: el cineasta alemán Werner Herzog, que viene al festival a presentar su nueva película, la excéntrica y divertida Family Romance, pero también a recibir el primer Premio Donostia de esta edición –el segundo será para Naomi Watts–. Un reconocimiento más que justo en la formidable trayectoria de un gigante del cine europeo. Al director de Fitzcarraldo, sin embargo, ganar premios no le hace mirar atrás. “No me interesa; todavía hay trabajo por hacer –asegura–. Estoy enfocado en el presente. De hecho, ya tengo casi acabado mi próximo filme; solo me faltan tres días. Y estoy trabajando en dos libros. Pero no soy un adicto al trabajo. Mis jornadas de trabajo son cortas, y también las de rodaje: solemos terminar a las 15:30 h o las 16 h”.

Murales en las calles, manifestantes delante de su casa, llamamientos en las redes sociales. Militantes pro-Israel han comenzado una campaña persecutoria contra los directores del documental No Other Land, Yuval Abraham y Rachel Szor, un filme que denuncia la matanza de civiles por parte del ejército israelí a través de testimonios de militares. Después de ser estrenado y premiado en Venecia, está previsto que el documental se estrene en el Festival de Nueva York. En el mismo post de Instagram del festival ya hay amenazas intimidatorias del estilo: "Yuval no vuelvas, te lo recomiendo". Este lunes el primer ministro de Israel, Benjamin Netanyahu, ha considerado el documental "una incitación antisemita intolerable".

Cuando José Luis Rebordinos (Errenteria, 1961) comenzó a dirigir el Festival de Cine de San Sebastián, en 2010, el certamen tenía 6,5 millones de presupuesto, que este año ya son 11 millones. El festival, que este viernes arranca una nueva edición con estrellas como Brad Pitt, Naomi Watts y Marion Cotillard, ha ampliado y consolidado su posición central en el ecosistema cinematográfico español durante el mandato de Rebordinos, que este año pondrá el punto final a su etapa como director.

Resident Evil, el videojuego, revivió a los muertos vivientes allá por los 90, pero si la franquicia aguanta es por ser mutante y vampira: mutante porque no para de cambiar y vampira porque succiona del mejor terror aquello que más le conviene. Aparte de los zombis de George A. Romero, ha reinterpretado La matanza de Texas, David Cronenberg o el gótico europeo en un remix vertebrado por una idea clara: hacer que el jugador pase por todos los colores en un pasaje del terror videolúdico.

Anthony Maras se basa en una obra teatral de David Haig para poner en escena las vigilias del Desembarco de Normandía que precipitó el final de la Segunda Guerra Mundial. El relato se articula a partir de la presencia decisiva de James Stagg, el meteorólogo escocés que convenció al general Eisenhower de retrasar el día D del 5 al 6 de junio de 1944, evitando así una tormenta que habría podido cambiar radicalmente el desenlace de los acontecimientos.

La película La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, representará a España en la categoría de mejor película internacional en los premios Óscar, según ha anunciado hoy la Academia de Cine. La cinta se ha impuesto a las otras dos propuestas, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.

Mientras preparaba Sense sostre, la película con la que debutaría en 2019 como director, Pep Garrido (Barcelona, 1979) fue padre de una niña, Tanit, y una amiga le regaló el libro Tanit, de Núria Albó, que en 1984 ganó la primera edición del Premio El Vaixell de Vapor de literatura infantil. Para Garrido fue un descubrimiento emocionante: “No es como los libros infantiles de hoy en día, tanto la historia como los personajes son brutales”. De poco más de 100 páginas, Tanit gira en torno a la inesperada amistad entre una niña decidida y una mujer mayor y misteriosa que vive en el bosque, la Perona. “Tocaba muchos temas de Sense sostre, pero era su reverso luminoso, y yo tenía muchas ganas de hacer una película que pudieran ver mis hijos”, dice Garrido.