Hamaguchi firma la primera obra maestra de Cannes 2026

Enviado especial al Festival de Cannes¿Qué película más valiente y emocionante ha dirigido el director japonés Ryusuke Hamaguchi. Soudain, que se ha presentado este viernes a la competición oficial del Festival de Cannes, tiene la audacia de tomarse todo el tiempo y las palabras que necesita para reflexionar sobre un tema tan poco cinematográfico como los cuidados a las personas con enfermedades neurológicas, y lo hace a través de una preciosa historia de amistad entre dos mujeres, la directora de una residencia geriátrica de París que introduce una nueva filosofía humanitaria en el centro (Virginie Efira) y una directora teatral japonesa con un cáncer de mama terminal (Tao Okamoto).

Hamaguchi, el director que más ama las palabras y mejor filma los diálogos del cine actual, tiene el atrevimiento de confiar en el poder del cine como arte dialéctico hasta el punto de dedicar un monólogo de más de diez minutos a explicar de manera bastante diáfana la quiebra estructural del capitalismo –con gráficos incluidos–, pero es que esta es una película de conversaciones que se alargan horas y en la que, básicamente, dos mujeres intentan responder a la pregunta de “¿Quién eres tú?”. Una película magistral de un humanismo sencillo y profundo y, por supuesto, la primera gran favorita a la Palma de Oro de esta edición.

Hay que subrayar que Soudain con otro torrencial film de Hamaguchi, el oscarizado El protagonismo del teatro en la trama –a través de la obra experimental que la dramaturga representa en París y que ha posibilitado el encuentro de las dos protagonistas– y las más de tres horas de duración conectan Soudain con otro film torrencial de Hamaguchi, el oscarizado Drive my car, pero la nueva película del japonés es mucho más luminosa y abierta al mundo, y profundamente política en su reivindicación de un trato más humano a los enfermos que respete la dignidad e integridad de las personas. Además, integra todas sus reflexiones de manera orgánica en la historia principal de las protagonistas, y recupera así la posibilidad casi perdida de un cine intelectual que piensa nuestro mundo sin sacrificar la belleza y la emoción de estar vivo.