Una de las gestas más admirables de los dramaturgos catalanes en el exilio es su persistencia en seguir escribiendo teatro, a pesar de saber casi con certeza que ellos nunca lo verían representado en Cataluña. Ambrosi Carrion (Sant Gervasi de Cassoles, 1888–Cornellà de Conflent, 1973) fue uno de sus máximos exponentes. Con una quincena de textos escénicos inéditos, Carrion cultivó también la poesía y el articulismo y se construyó una trayectoria literaria de más de 30 obras. A pesar de ello, solo uno de sus espectáculos escritos en el exilio se ha representado en Cataluña –La dama de Reus (Teatre Nacional de Catalunya, 2008)– y su nombre ha permanecido en la sombra durante décadas. Con la intención de hacerlo presente y reivindicarlo, Edicions de la Universitat de Barcelona ha publicado Teatre inèdit de l'exili, un volumen que contiene tres obras inéditas de Carrion y que han preparado los profesores Josep Camps Arbós y Francesc Foguet Boreu.

En un antiguo almacén destartalado al sur de Londres, con un tejado inclinado con goteras, un bar elegante pero desvencijado y con pósters de espectáculos pasados, un grupo de norteamericanos se reunieron para hacer un musical sobre un famoso escritor norteamericano. Era un espectáculo pequeño, Beautiful little fool, sobre el matrimonio glamuroso pero trágico de Francis Scott y Zelda Fitzgerald. Contaba con un director norteamericano experimentado, guionistas norteamericanos y un productor norteamericano, que, aunque primero buscaron en Estados Unidos lugares para representar una primera producción de este espectáculo, pero que acabaron eligiendo Londres por una simple razón: el coste.

El teatro de Cabosanroque (Laia Torrents y Roger Aixut) ha rehuido las convenciones teatrales orientándose hacia propuestas visuales y sonoras de muy difícil calificación. Un teatro performativo que desarrolla artefactos musicovisuales jugando con los tempos y las métricas, con el sonido y el silencio en partituras plenamente contemporáneas y espacios escénicos de fuerte plasticidad. En su territorio creativo hay una deliberada ausencia de la literatura, si bien han hecho espectáculos sobre Verdaguer, Rodoreda y Brossa con escasa presencia humana. Esto cambia en Mil tres, say cheese, una especie de estimulante ópera contemporánea basada en el personaje de Don Juan y en la música de Mozart.

El espectáculo L'herència, dirigido por Josep Maria Mestres y estrenado en el Teatre Lliure en febrero del año pasado, se ha convertido este lunes en la gran triunfadora de los 28º Premios de la Crítica de Artes Escénicas. El montaje ha sido galardonado como mejor espectáculo, mejor dirección y mejor intérprete de reparto para Carles Martínez. En la edición de este año, más allá de L'herència, los galardones han quedado muy repartidos entre el amplio abanico de propuestas escénicas estrenadas en 2025. L'amor venia amb taxi de La Cubana se ha llevado el premio a mejor musical y mejor vestuario, Opereta imaginària de Albert Arribas ha sido reconocida como mejor obra de pequeño formato y mejor dramaturgia, mientras que Leshi, de Atresbandes, se ha impuesto en la categoría de nuevas tendencias. Los Premios de la Crítica están organizados por la plataforma digital Recomana y son escogidos por los críticos de artes escénicas en activo. Este año se han entregado en una ceremonia en el Centre Moral i Cultural del Poblenou.

Recuerdo ir a comprar ropa con mi madre que tenía aquella manía de que todo tenía que estar conjuntado, todo tenía que combinar. Había aquella obsesión de hacer que cualquier pieza que te compraras combinara con la ropa que ya tenías.Esto ya no es así con tus hijas. ¿Tenéis muchas discusiones con la ropa?

Hasta el día 26 de este mes estáis a tiempo de ir al teatro Heartbreak Hotel, en el corazón de Sants, a ver Retorn a Haifa, la magnífica adaptación del relato del mismo título del escritor palestino Ghassan Kanafani que Àlex Rigola ha adaptado y dirigido, con un elenco de cuatro actores y actrices que ofrecen unas interpretaciones literalmente impresionantes: Chantal Aimeé, Jordi Figueras, Ariadna Gil y Carles Roig. Retorn a Haifa, el relato original, es una novela-testimonio que narra el reencuentro de una madre y un padre con su hijo veinte años después de haberlo tenido que abandonar, cuando tan solo era un bebé, a causa de la Nakba, es decir, de la expulsión de los palestinos de su país dejando atrás todos sus bienes y también, a menudo, a sus seres queridos. Esto sucedió en el año 1948, recién fundado el Estado de Israel. El matrimonio protagonista regresa allí veinte años después (Kanafani escribió el relato en el año 1969; lo podéis leer en catalán en la traducción de Anna Gil Bardají, publicada por Club Editor) para reencontrar su ciudad, sus calles, su casa, aparentemente como las dejó, pero ahora en manos de los ocupantes. Y para conocer a su hijo. El quiebre, la herida, es imposible de reparar o de sanar.Regreso a Haifa, la obra teatral, trae todo esto a escena con una austeridad y una autoridad incontestables. Nada más entrar en la pequeña sala del Heartbreak Hotel el espectador es recibido por Rigola y los cuatro intérpretes, y el director presenta brevemente la función: la llama teatro de urgencia, concebido para dar respuesta artística a una de las grandes crisis políticas y humanas de nuestro tiempo: el genocidio de Gaza perpetrado por el gobierno y el ejército de Israel ante la pasividad, o la anuencia, o la connivencia, de la comunidad internacional. Es teatro literario, teatro de texto: los actores y las actrices sirven el texto escrupulosamente, a la vez que lo dramatizan con una profundidad limpia de afectación alguna, a los antípodas de cualquier tentación de énfasis. Decir que el resultado corta la respiración en diversos momentos es exacto. La extensión de la obra es de una hora escasa, pero llega lejos y hondo.La infamia de Gaza, de Cisjordania, sigue su curso mientras la siguen también las guerras en Irán, en Líbano, en un Oriente Medio incendiado por Netanyahu y Trump, dos criminales de guerra que han llevado el planeta a un agujero negro lleno de destrucción y de cadáveres, mitad por su propio provecho, mitad por el provecho de las élites que los sostienen, mitad por el delirio del ejercicio del poder absoluto e impune. Un poco más allá está Putin en Ucrania y, por debajo, sangrando como siempre, Yemen, Somalia, el Congo. Ante todo esto, encerrarse una tarde a ver Retorno a Haifa dentro de un teatro como el Heartbreak, donde todo está en primer plano y donde los actores no pueden ni quieren esconderse (pero los espectadores tampoco), puede parecer una respuesta simplemente simbólica. Pero no es así: es una respuesta activa, significa afirmarnos en la humanidad y la civilización frente a la atrocidad y la barbarie. Y es teatro excelente, de lo mejor que se puede ver ahora.

Con tres décadas de carrera profesional a sus espaldas, el actor Albert Triola (Mataró, 1973) conoce muy bien los escenarios de teatro catalanes. Ha trabajado con Dagoll Dagom, Guillem Clua, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats y ha formado parte de espectáculos que han marcado la cartelera de nuestro país, como Agost(2012) y Smiley (2014). Ahora asume un nuevo reto, el de interpretar su primer monólogo. Lo hace dirigido por David Pintó en el espectáculo El lladre de llibretes, una adaptación de la novela homónima de Gianni Solla sobre un adolescente desvalido en la Italia de Mussolini. El montaje hará temporada en la sala Versus hasta el 3 de mayo.

El conciso currículum que tiene redactado, de poco más de cuatro líneas, no hace justicia a su trayectoria profesional en el mundo de las artes escénicas, que es inmensa, no solo por la gran cantidad de papeles que ha hecho, sino también por la calidad de obras en que ha actuado y por la excelencia con que ha interpretado cada uno de los personajes. "Pep Cruz es el teatro hecho hombre", ha dicho de él la crítica. "Un actor que todo lo hace bien", se ha escrito también sobre él. "El más popular y querido de los actores del olimpo teatral catalán", han añadido otros. Nacido en Girona el año 1948 y forjado como actor en esta ciudad, Pep Cruz ha trabajado, como intérprete, como director o como autor del guion en casi un centenar de obras de teatro, entre las cuales Cyrano de Bergerac, El rey Lear, Forido Pensil o Infantillatges; ha actuado en 8 musicales, entre los cuales el exitoso Mar i cel; en 8 series de televisión, como por ejemplo Ventdelplà y Oh! Europa, y en más de una treintena de películas.

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) convoca cada dos años en sus instalaciones a compañías que se salen de los códigos más convencionales y que trabajan con el riesgo. "Son artistas que realizan una tarea muy importante a la hora de hacer crecer el lenguaje teatral", subraya la directora del TNC, Carme Portaceli. Este encuentro se enmarca bajo el nombre de Festival ZIP y este año tendrá lugar del 25 al 29 de marzo. Bajo la coordinación de Judit Pujol, el festival ha programado cinco propuestas que se desplegarán por varios espacios del equipamiento, desde la Sala Tallers y la Petita hasta los almacenes.

Faltan un par de horas para que comience una nueva función deEl barquero en el Teatre Lliure de Montjuïc, en Barcelona. Bruna Luz, de once años, no para quieta y se pone a bailar antes de subir al escenario, mientras espera que le llegue el turno para peinarse, cambiarse y ponerse el micrófono. A su lado, Bruna Armengol, de diez años, le acompaña en sus juegos y no para de reír mientras espera lo mismo. En un rato se convertirán en la Mercy y el Honor Carney, y sus personajes se trasladarán hasta una zona rural del condado de Armagh, en Irlanda del Norte. Será un día de finales de agosto de 1981 y la familia Carney celebrará el Día de la Cosecha. Pero la jornada familiar y festiva acabará siendo una tragedia.

Después de el éxito del musical Hermanos de sangre, el Teatro Condal de Barcelona acoge a partir del 19 de marzo la comedia Una idea genial, del autor francés Sébastien Castro, protagonizada por Lluís Villanueva, Xavi Mira, Anna Azcona y Susanna Garachana (que también es la adaptadora), y dirigida por Xavier Ricart. "Me hace una ilusión especial presentar Una idea genial, porque contiene dos elementos que la convierten en una propuesta interesantísima. Por una parte, se trata de una compañía con profesionales que son verdaderos expertos en el género y que han demostrado tenerle el pulso preso al público. Por otro, este es un texto que ya puede calificarse de clásico de la comedia, ya ha triunfado en Francia y ahora llega al escenario del Condal", dice Daniel Anglès, director artístico del Teatre Condal, donde la obra estará en cartel hasta el 19 de abril. Xavier Ricart asume las palabras de Daniel Susanna Garachana por su trabajo de adaptación Asegura no haberse equivocado con el casting y dice que es "feliz del esfuerzo" que hicieron, y agradece que el Teatre Condal les haya permitido trabajar en su espacio desde el primer día. "No es fácil hacer comedia, pide rodearte de un buen equipo. La comedia no tiene más mensaje de que la gente pueda venir a disfrutar y pasar un buen rato y olvidarnos de lo que está pasando fuera", explica Ricart.

A menudo, el amor vocacional por el teatro se despierta lejos de la parafernalia de los grandes estrenos. A veces nace de unos padres vertidos en el teatro amateur, otros en una función escolar que deja boquiabierto al alumno más incrédulo o gracias a unos abuelos entusiastas que, en la tarde del día de Navidad, han abandonado los platos para lavar y han decidido llevar a todos los nietos a ver los Pastorets. Son pequeñas historias tras las que se esconde un gran dramaturgo, director o intérprete catalán que vio brotar la semilla del teatro en la sala de su pueblo o ciudad. Estos espacios acumulan una extraordinaria estima por parte del público, pero paradójicamente son los que reciben menos inversiones, menos programación y menos dedicación institucional.

Dice Ramon Madaula que hacer de padre es como jugar a siete y medio: o te pasas o haces corto. Con toda probabilidad, lo dice después de muchas partidas perdidas (y tantas ganadas), y por eso ha escrito la obra teatral Loop, que estos días se está representando en el Espai Texas de Barcelona.

Babou Cham (Gambia, 1974) es actor de teatro, cine y televisión. Actualmente lo podemos ver en la gira de La tormenta, de la compañía La Perla 29, el 28 de febrero en Manacor, el 6 de marzo en Reus, el 14 de marzo en Tarragona y el 15 de marzo en Igualada.

Cuando tenía tres años su padre se marchó rumbo a Inglaterra, pero se quedó a medio camino, en Mataró. "Él iba a estudiar a Inglaterra, pero se quedó temporalmente en el Maresme y empezó a ayudar a gente que también venía y muchos de ellos sí subieron hasta Inglaterra y algunos en Suecia y en Dinamarca".

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A finales de un tórrido mayo de 2025, un grupo de personas fuimos invitadas a uno de los ensayos abiertos del nuevo espectáculo para todos los públicos en el local de la compañía leridana La Baldufa. "Se trata de un montaje que gira en torno a la Guerra Civil Española", nos anticiparon. Un termómetro bien subido nos aconsejó ir armados con unos previsores abanicos. ¡Acertamos! Ahora bien, algunos creímos que sabíamos lo que íbamos a ver. ¡Nada más lejos de la realidad!

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El actor Carles Martínez (Terrassa, 1966) tiene el oficio apamado y la vocación intacta. Desde su debut en 1988, ha formado parte de cerca de 150 espectáculos, así como de varias películas y series de televisión. Hombre sobre todo de teatro, acaba de recibir el premio Butaca a mejor actor de reparto por La herencia —considerado el mejor espectáculo del 2025 por el ARA—. Si allí compartía el escenario del Teatre Lliure con 12 actores, ahora vuelve haciendo equipo con una veintena de intérpretes en El barquero, un montaje dirigido por Julio Manrique sobre una familia irlandesa que vive una desaparición. "Vengo de hacer una superproducción para hacer otra", dice Martínez, consciente de que no hay muchos espectáculos de estas dimensiones en la cartelera catalana. El barquero es una obra del británico Jeff Butterworth que transcurre en la Irlanda del Norte de 1981. En Lliure se representa con un reparto que incluye a Roger Casamajor, Marta Marco, Mima Riera, Ernest Villegas y Anna Güell. Es uno de los grandes estrenos de la temporada, y se podrá ver del 5 de febrero al 15 de marzo. El texto también puede encontrarse en las librerías editado por Comanegra.

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La cultura y los servicios sociales. El teatro y la inclusión. Dos áreas en plena precariedad en lo que se refiere a recursos públicos. Si a esto le sumamos que hablamos de Juneda, un pueblo de Les Garrigues de 3.500 habitantes, podría decirse que su continuidad (nunca interrumpida) es su gran éxito.

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El teatro en catalán en el País Valencià vive días convulsos a raíz de la crisis en uno de los pilares de la dramaturgia en valenciano. Se trata de la ruptura entre la Sociedad Coral El Micalet –uno de los principales espacios culturales de Valencia– y la Compañía Teatre Micalet –que lleva el mismo nombre porque desde su nacimiento, hace 31 años, representa sus espectáculos y en programa de otras compañías itinerantes en el edificio de la entidad–. Ambas sociedades separaron sus caminos tras fracasar en las negociaciones para renovar el alquiler de la sala de teatro y explicaron la situación con comunicados que incluyen acusaciones de "expulsión", "desahucio" y "cambios de cerradura" sin avisar. En la práctica, la decisión, que debe ser ratificada en una asamblea extraordinaria de la coral el 6 de febrero, puede suponer la desaparición del único teatro de la ciudad que optó por ofrecer espectáculo sólo en valenciano.

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Para Jérôme Wacquiez, director artístico de la compañía francesa Des Lucioles, el teatro es un espejo del mundo. Esta idea de fondo está presente en buena parte de sus espectáculos –algunos de ellos han pasado por Barcelona, ​​como por ejemplo Deux no hacia las estrellas (2018) y Cuando lo habré 1001 años (2019)– y también ha sido la guía de su último montaje, La clairière [El claro], con dramaturgia de Stéphane Jaubertie. "Cuando éramos jóvenes vivimos la caída del Muro de Berlín como un acontecimiento muy positivo, que nos dio esperanza e inspiración artística. Casi 40 años después, ¿cómo viviríamos la caída de un muro similar en la Europa actual? ¿Tendríamos la misma euforia, frente a dos territorios que se unen?", se pregunta Wacquiez. Para explorar esta posibilidad, La clairière plantea un complejo residencial idílico en el que sus habitantes viven de espaldas al mundo, en un entorno privilegiado. La tranquilidad se rompe cuando el muro que protege la residencia del exterior se desmorona y nada los separa del bosque que hay más allá de las viviendas.

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