El festival Temporada Alta celebrará una nueva edición entre el 3 de octubre y el 8 de diciembre y volverá a convertir a Girona y Salt en capitales de las artes escénicas. En él se citan grandes maestros internacionales, voces radicales y compañías de culto. Os ofrecemos una selección de las propuestas que no deberían faltar en vuestra agenda.

El Espai Texas, el proyecto remodelado por el arquitecte Francesc Guàrdia con dos salas de cine y una de teatro con 200 butacas, presenta una nueva temporada en la que destacan nombres como Sílvia Munt, Víctor Borràs, Toni Gomila y Roger Coma, y también figuras de la escena humorística como Oye Sherman y Andrés Fajngold. El teatro ubicado en la calle de Bailèn de Barcelona apuesta por la dramaturgia catalana contemporánea y recuperará títulos de éxito como La pols, del dramaturgo Llàtzer Garcia, galardonada con el Premi Crítica Serra d'Or.

La escenografía tiene nombre y apellidos, por partida doble. A Llorenç Corbella i Burgués (1997), alias Passerell, y a su padre Llorenç Corbella i Sambola (1958) los separa una generación, pero los une una vocación, algunos proyectos e, incluso, el mismo estudio de Tàrrega. Hablamos del arte de la escenografía, de los circuitos y, obviamente, de la Fira de Teatre al Carrer.

Uno de los grandes nombres del cine y teatro catalanes, Francesc Garrido, ha fallecido este domingo por la noche a los 56 años, según ha confirmado el entorno del actor a el ARA. Garrido era conocido por sus papeles en películas como Smoking room, Mar adentro y Balandrau, vent salvatge y series como La sala, Vida privada y Jaguar. También tenía una sólida trayectoria teatral, con actuaciones destacadas en producciones como la de Àlex Rigola a propósito de El maestro y Margarita, de Bulgákov; El vídeo no lo ve nadie, de Martin Crimp, bajo la dirección de Carme Portaceli; El alquimista, la adaptación que Michael De Cock hizo de Opus nigrum de Marguerite Yourcenar, además de participar en diferentes obras de Shakespeare, Chéjov e Ibsen.

Después del éxito de la comedia 53 diumenges en el Teatre Romea en 2020, Cesc Gay (Barcelona, 1967) estrena una versión castellana de la obra en el Teatre Condal, donde se podrá ver del 9 al 27 de septiembre. El director ya adaptó la historia hace unos meses en la película homónima original de Netflix y ahora vuelve a Barcelona con un reparto formado por los actores Julián López, Pepa Charro (La Terremoto de Alcorcón), Xavi Mira y Candela Serrat, en los papeles que hicieron en 2020 Pere Arquillué, Marta Marco, Lluís Villanueva y Àgata Roca, respectivamente.

La semana que empieza, con Jordi Garrigós

Algunas de las cosas que esperamos no perdernos en los próximos siete días

Escucharé el nuevo disco de Charli XCX. Music, fashion, film es el octavo disco de la estrella pop británica y un nuevo giro más rockero a su prolífica trayectoria. Tras arrasar con el Brat summer, Charli Aitchison abandona el verde y se abona al blanco y negro para seguir siendo casi la única cantante de su generación que juega con el mainstream navegando por los márgenes y la experimentación. Una cantante que vive su particular cenit artístico pasándolo mejor que nadie.

]]>

Quizás porque se lo plantearon como un juego durante una de las épocas recientes más duras, en pleno confinamiento de la pandemia del coronavirus, los dramaturgos y directores Sergi Belbel y Roc Esquius escribieron una comedia de larga vida y uno de los éxitos recientes más celebrados de la Sala Versus Glòries. Ángulo muerto se estrenó en 2021 y muy pronto el público hizo notar su entusiasmo. La obra ganó el premio Teatre Barcelona al mejor espectáculo de proximidad y se fue reprogramando, curso tras curso, en la sala barcelonesa. Este agosto está haciendo su quinta temporada, con representaciones hasta el 13 de septiembre.

]]>

Venezuela es el paradigma de los estados sudamericanos teóricamente ricos sometidos a las disyuntivas políticas históricas entre los espacios de izquierdas, que, envueltos en las banderas de la revolución, prometen y no dan, y los espacios de derechas abducidos por las reglas del máximo beneficio que prometen y tampoco dan, entre la defensa de la identidad —llaman patriotismo— y la venta al mejor postor. La Venezuela de hoy es la Venezuela entre, por un lado, la inoperante e incapaz dictadura chavista vendida a la mafia norteamericana por los albaceas de la utopía y, por otro, los cantos de sirena de una oposición liderada por una candidata que confiaba en la misma gang mafiosa que ni siquiera la deja volver a su país.

]]>

La semana que empieza, con Jordi Garrigós

Algunas de las cosas que esperamos no perdernos en los próximos siete días

Terminaré McCartney: the hunt for the lost bass, sobre la misteriosa desaparición y recuperación del primer bajo de Paul McCartney, un Höfner 500/1 comprado en Hamburgo en 1961 por solo 30 libras. Esta maravilla sonaba en las grabaciones originales de Love me do, she loves you y los primeros clásicos de los Beatles. Una road movie musical sobre el grupo de pop más grande de todos los tiempos.

]]>

Hace 50 años, un grupo de artistas se unió con un objetivo: recuperar el Teatro Griego y ponerlo al servicio del pueblo. De aquel impulso colectivo nació el Grec, un festival que las últimas cinco décadas se ha convertido en un escaparate de los mejores espectáculos internacionales y, al mismo tiempo, en un trampolín para la creación local. Aprovechamos la efeméride para rescatar la intrahistoria del festival de la mano de artistas y directores que han formado parte de él durante todo este tiempo.

]]>

Lluís Pasqual ha hablado hoy en El suplement sobre la polémica por haber utilizado una grabación de Judit Martín imitando a Montserrat Caballé como si fuera una grabación real de la soprano. Por primera vez desde que la actriz cómica lo denunció en el pódcast La ruina, el director teatral ha dado explicaciones sobre este caso y ha negado que quisiera suplantar la voz de Caballé en el homenaje que se le hizo en el Gran Teatre del Liceu en 2019, organizado por él mismo. "Suplantar es una palabra muy gorda", ha dicho a Roger Escapa. Además, ha defendido que volvería a hacerlo todo tal como lo hizo. "Yo no hice nada ilegal", ha respondido el director, que ha calificado todo el asunto de "chismes".

]]>

La Feria de Espectáculos Literarios y del Libro Ebrense Litterarum se celebrará este año entre el 28 y el 31 de mayo en Móra d’Ebre, y combinará presentaciones de libros, exposiciones y espectáculos literarios. Desde el año pasado el director de Litterarum es Lluís-Xavier Flores, que ha impulsado la búsqueda de complicidades en toda la catalanofonía abriendo subsedes en otros pueblos y ciudades, como Morella, Calaceite, Tortosa o Reus. “Uno de los retos es que acudan más programadores a la feria y que se convierta de nuevo aquella feria de los inicios, considerada estratégica desde la Institució de les Lletres Catalanes”, afirma Flores.

]]>

Una de las gestas más admirables de los dramaturgos catalanes en el exilio es su persistencia en seguir escribiendo teatro, a pesar de saber casi con certeza que ellos nunca lo verían representado en Cataluña. Ambrosi Carrion (Sant Gervasi de Cassoles, 1888–Cornellà de Conflent, 1973) fue uno de sus máximos exponentes. Con una quincena de textos escénicos inéditos, Carrion cultivó también la poesía y el articulismo y se construyó una trayectoria literaria de más de 30 obras. A pesar de ello, solo uno de sus espectáculos escritos en el exilio se ha representado en Cataluña –La dama de Reus (Teatre Nacional de Catalunya, 2008)– y su nombre ha permanecido en la sombra durante décadas. Con la intención de hacerlo presente y reivindicarlo, Edicions de la Universitat de Barcelona ha publicado Teatre inèdit de l'exili, un volumen que contiene tres obras inéditas de Carrion y que han preparado los profesores Josep Camps Arbós y Francesc Foguet Boreu.

]]> Este sábado tuve la suerte de poder ver en Lloret de Mar Cuento cada paso mío sobre la tierra, un monólogo que Lluïsa Cunillé escribió expresamente para el actor Oriol Genís, dirigido por Xavier Albertí. La obra es de una delicadeza que solo encontramos en los niveles más altos del arte, ejecutada por tres primerísimas personalidades del teatro catalán. Agradezco mucho la idea de un ciclo Xavier Albertí en Lloret, su ciudad, y ojalá más poblaciones programaran teatro con esta ambición.Ahora que es Sant Jordi, poca gente comprará libros de teatro, a pesar de que el teatro quizás es, conjuntamente con la poesía, también poco vendida, la forma más rigurosa de la literatura. ¿Qué le vamos a hacer si la cultura (que en latín significa el cultivo) pasa por enterrar y regar una semilla que no se ve pero que está ahí, y con mucha más vida dentro que las plantas ya crecidas y a punto de ser consumidas. El teatro nos ha dado la tragedia, la forma más esencial de la conciencia humana.Y, por tanto, poca gente comprará, y lo siento, un libro reciente de Arola Editors (editorial perjudicada por el escándalo de las subvenciones denegadas a los libros catalanes, pero con un catálogo impresionante, de una importancia incalculable para nuestro teatro), Ansiedades teatrales reunidas, de Esteve Miralles.

]]>

El teatro de Cabosanroque (Laia Torrents y Roger Aixut) ha rehuido las convenciones teatrales orientándose hacia propuestas visuales y sonoras de muy difícil calificación. Un teatro performativo que desarrolla artefactos musicovisuales jugando con los tempos y las métricas, con el sonido y el silencio en partituras plenamente contemporáneas y espacios escénicos de fuerte plasticidad. En su territorio creativo hay una deliberada ausencia de la literatura, si bien han hecho espectáculos sobre Verdaguer, Rodoreda y Brossa con escasa presencia humana. Esto cambia en Mil tres, say cheese, una especie de estimulante ópera contemporánea basada en el personaje de Don Juan y en la música de Mozart.

]]>

El espectáculo L'herència, dirigido por Josep Maria Mestres y estrenado en el Teatre Lliure en febrero del año pasado, se ha convertido este lunes en la gran triunfadora de los 28º Premios de la Crítica de Artes Escénicas. El montaje ha sido galardonado como mejor espectáculo, mejor dirección y mejor intérprete de reparto para Carles Martínez. En la edición de este año, más allá de L'herència, los galardones han quedado muy repartidos entre el amplio abanico de propuestas escénicas estrenadas en 2025. L'amor venia amb taxi de La Cubana se ha llevado el premio a mejor musical y mejor vestuario, Opereta imaginària de Albert Arribas ha sido reconocida como mejor obra de pequeño formato y mejor dramaturgia, mientras que Leshi, de Atresbandes, se ha impuesto en la categoría de nuevas tendencias. Los Premios de la Crítica están organizados por la plataforma digital Recomana y son escogidos por los críticos de artes escénicas en activo. Este año se han entregado en una ceremonia en el Centre Moral i Cultural del Poblenou.

]]>

Recuerdo ir a comprar ropa con mi madre que tenía aquella manía de que todo tenía que estar conjuntado, todo tenía que combinar. Había aquella obsesión de hacer que cualquier pieza que te compraras combinara con la ropa que ya tenías.Esto ya no es así con tus hijas. ¿Tenéis muchas discusiones con la ropa?

]]>

Hasta el día 26 de este mes estáis a tiempo de ir al teatro Heartbreak Hotel, en el corazón de Sants, a ver Retorn a Haifa, la magnífica adaptación del relato del mismo título del escritor palestino Ghassan Kanafani que Àlex Rigola ha adaptado y dirigido, con un elenco de cuatro actores y actrices que ofrecen unas interpretaciones literalmente impresionantes: Chantal Aimeé, Jordi Figueras, Ariadna Gil y Carles Roig. Retorn a Haifa, el relato original, es una novela-testimonio que narra el reencuentro de una madre y un padre con su hijo veinte años después de haberlo tenido que abandonar, cuando tan solo era un bebé, a causa de la Nakba, es decir, de la expulsión de los palestinos de su país dejando atrás todos sus bienes y también, a menudo, a sus seres queridos. Esto sucedió en el año 1948, recién fundado el Estado de Israel. El matrimonio protagonista regresa allí veinte años después (Kanafani escribió el relato en el año 1969; lo podéis leer en catalán en la traducción de Anna Gil Bardají, publicada por Club Editor) para reencontrar su ciudad, sus calles, su casa, aparentemente como las dejó, pero ahora en manos de los ocupantes. Y para conocer a su hijo. El quiebre, la herida, es imposible de reparar o de sanar.Regreso a Haifa, la obra teatral, trae todo esto a escena con una austeridad y una autoridad incontestables. Nada más entrar en la pequeña sala del Heartbreak Hotel el espectador es recibido por Rigola y los cuatro intérpretes, y el director presenta brevemente la función: la llama teatro de urgencia, concebido para dar respuesta artística a una de las grandes crisis políticas y humanas de nuestro tiempo: el genocidio de Gaza perpetrado por el gobierno y el ejército de Israel ante la pasividad, o la anuencia, o la connivencia, de la comunidad internacional. Es teatro literario, teatro de texto: los actores y las actrices sirven el texto escrupulosamente, a la vez que lo dramatizan con una profundidad limpia de afectación alguna, a los antípodas de cualquier tentación de énfasis. Decir que el resultado corta la respiración en diversos momentos es exacto. La extensión de la obra es de una hora escasa, pero llega lejos y hondo.La infamia de Gaza, de Cisjordania, sigue su curso mientras la siguen también las guerras en Irán, en Líbano, en un Oriente Medio incendiado por Netanyahu y Trump, dos criminales de guerra que han llevado el planeta a un agujero negro lleno de destrucción y de cadáveres, mitad por su propio provecho, mitad por el provecho de las élites que los sostienen, mitad por el delirio del ejercicio del poder absoluto e impune. Un poco más allá está Putin en Ucrania y, por debajo, sangrando como siempre, Yemen, Somalia, el Congo. Ante todo esto, encerrarse una tarde a ver Retorno a Haifa dentro de un teatro como el Heartbreak, donde todo está en primer plano y donde los actores no pueden ni quieren esconderse (pero los espectadores tampoco), puede parecer una respuesta simplemente simbólica. Pero no es así: es una respuesta activa, significa afirmarnos en la humanidad y la civilización frente a la atrocidad y la barbarie. Y es teatro excelente, de lo mejor que se puede ver ahora.

]]>

Con tres décadas de carrera profesional a sus espaldas, el actor Albert Triola (Mataró, 1973) conoce muy bien los escenarios de teatro catalanes. Ha trabajado con Dagoll Dagom, Guillem Clua, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats y ha formado parte de espectáculos que han marcado la cartelera de nuestro país, como Agost(2012) y Smiley (2014). Ahora asume un nuevo reto, el de interpretar su primer monólogo. Lo hace dirigido por David Pintó en el espectáculo El lladre de llibretes, una adaptación de la novela homónima de Gianni Solla sobre un adolescente desvalido en la Italia de Mussolini. El montaje hará temporada en la sala Versus hasta el 3 de mayo.

]]>

El conciso currículum que tiene redactado, de poco más de cuatro líneas, no hace justicia a su trayectoria profesional en el mundo de las artes escénicas, que es inmensa, no solo por la gran cantidad de papeles que ha hecho, sino también por la calidad de obras en que ha actuado y por la excelencia con que ha interpretado cada uno de los personajes. "Pep Cruz es el teatro hecho hombre", ha dicho de él la crítica. "Un actor que todo lo hace bien", se ha escrito también sobre él. "El más popular y querido de los actores del olimpo teatral catalán", han añadido otros. Nacido en Girona el año 1948 y forjado como actor en esta ciudad, Pep Cruz ha trabajado, como intérprete, como director o como autor del guion en casi un centenar de obras de teatro, entre las cuales Cyrano de Bergerac, El rey Lear, Forido Pensil o Infantillatges; ha actuado en 8 musicales, entre los cuales el exitoso Mar i cel; en 8 series de televisión, como por ejemplo Ventdelplà y Oh! Europa, y en más de una treintena de películas.

]]>