El interés por la fe y la espiritualidad han acompañado a menudo al actor Lluís Homar, pero desde hace tiempo lo ha hecho también una forma de entender el oficioEsta pasión encontró al compañero perfecto antes de la pandemia, cuando coincidió con el músico Emili Brugalla y juntos realizaron el recital Alma y palabra, que fusionó la poesía de San Juan de la Cruz con la obra de Frederic Mompou. De ahí surgió una forma diferente de entender la escena, el texto y la música, que ahora se replica con otros protagonistas: el capítulo "El Gran Inquisidor" deLos hermanos Karamazov de Dostoyevsky y las obras espirituales de Bach y Messiaen. El resultado es un espectáculo con Homar en la palabra y Brugalla en el piano junto a Vesko Stambolov, con quien comparte dúo. A caballo entre el concierto y el recital, los creadores definen esta obra como un acto sacramental. Bajo el título Bach-Dostoievski-MessiaenLa obra se estrena este domingo en el Auditorio de Girona como parte del festival Temporada Alta.

Tras muchos años inmersa en la autoficción, Bárbara Mestanza (Barcelona, ​​1990) se sitúa en campo contrario. La dramaturga, directora y actriz –creadora de espectáculos como Todas las flores (2020), La mujer más fea del mundo (2021) y Sucia (2020)– deja atrás montajes inspirados en la propia experiencia e imagina una historia de persecuciones y cancelación protagonizada por Mae, una periodista que lideró el movimiento Me Too. Tiempo después, el agresor señalado intenta suicidarse y una de las víctimas dice públicamente que ella no quería aparecer en el artículo. Todo ello desemboca en un thriller sobre errores profesionales, abuso de poder y juicios sociales con la propia Mestanza, Rosa Boladeras y Júlia Molins en el escenario. Cortarse un pie con una motosierra se estrena este viernes en el Teatre de Salt, dentro de Temporada Alta, y se representará en la Sala Beckett del 14 de enero al 8 de febrero.

Los actores Francesc Cuéllar y Lola Marceli se conocieron hace seis años haciendo una serie diaria, Mercado central (RTVE), donde interpretaban a un hijo y una madre. La producción terminó en el 2021, pero ambos querían seguir trabajando juntos. De esas ganas nació Jusqu'ici, tout va (2022), la primera película de Cuéllar y la semilla del espectáculo Honestidad, que se estrena el sábado 6 de diciembre en el festival Temporada Alta de Girona y que después se podrá ver en el Teatro Akademia de Barcelona del 12 de diciembre al 11 de enero.

"Odio Putin". Lo dice Margarita, una niña ucraniana secuestrada cuando estaba en su casa y entregada a una familia rusa. Una condena inapelable que rebate el falso relato de la propaganda rusa. Y un crimen de guerra según el Tribunal Penal Internacional con sede en La Haya que en el 2023 emitió una orden detención contra el presidente ruso... y que se hace realidad en la cabeza de Margarita en la obra The Hague (la Haya) de la dramaturga ucraniana residente en Barcelona Sasha Denisova, que se ha programado en el Teatro Municipal de Girona dentro del festival Temporada Alta.

Fue después de ver El loco y la camisa, la obra insignia de Nelson Valente (Buenos Aires, 1971), que las T de Teatre decidieron fichar al dramaturgo y director argentino para el próximo espectáculo. "Vimos esa obra y nos volvimos locas. Todas compartíamos la sensación de que era un director que nos podía sacar de nuestros puestos de confort, ponernos en una coctelera y removernos", explica la actriz Mamen Duch. "Aquel texto tiene unos diálogos geniales que nos cautivaron. Las obras del Nelson son corales, pero tocan temas cercanos, la gente puede identificarse y tiene un humor que puede ser incómodo", añade Àgata Roca. Desde hace unos años, las incursiones de Valente en la cartelera catalana se han hecho cada vez más intensas. La temporada pasada estrenó Amnesia en el Teatre Nacional y, en el 2020, también trabajó con una compañía catalana en Los perros, entre otros montajes. Por eso tenía todo el sentido del mundo de que la respuesta de Valente a la petición de las T de Teatre fuera afirmativa.

Seis personajes coinciden en un refugio de montaña. Cada uno habla un idioma distinto. El público no sabe quiénes son ni qué hacen en esta cabaña, y quizás tampoco lo sabrá cuándo acabe el espectáculo. El director suizo Christoph Marthaler es el rey de la ambigüedad escénica y en Le somete lo pone en práctica sin renunciar al humor y la nostalgia que caracterizan a sus creaciones. El montaje, que podrá verse este viernes y sábado en el Canal de Salt, brinda la oportunidad de ver la obra de "uno de los grandes directores de teatro de principios del siglo XXI, con un lenguaje propio y surrealista", dice el director del Temporada Alta, Narcís Puig. Marthaler tiene una larga relación con el festival gerundense, donde se han podido ver piezas anteriores como Aucune idée (2021), King Size (2014) y Los viajes de Lina Bögli (2011).

El dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) se ha convertido en los últimos años en uno de los nombres recurrentes de la cartelera teatral catalana. Lo ha hecho trayendo algunos espectáculos de su país natal y, sobre todo, levantando nuevas producciones con compañías de nuestro país. En 2018 estrenó Que revienten a los actores en el Teatre Nacional de Catalunya, en 2021 impulsó la brillante y exitosa Historia de un jabalí y ahora trabaja en ¡Ay! La miseria nos hará felices, que se estrena el 28 de noviembre en Temporada Alta y se podrá ver a partir del 4 de diciembre en el Teatre Lliure. Para esta obra, sobre robots que hacen de actores, Calderón cuenta con un dream team de intérpretes: Pere Arquillué, Laura Conejero, Joan Carreras y Daniela Brown.

Greta quiere suicidarse es una de las primeras obras de una joven Angélica Liddell y la primera que ganó uno de los muchos premios que vendrían, el Ciudad de Alcorcón de teatro en 1988. Desde entonces, la muerte y el suicidio como último acto poético ha sido omnipresente en la intensa producción escénica del artista nacido en la artista. De hecho, sus dos últimos y aplaudidos espectáculos giraban en torno a su propio funeral –Vudú (3318) Blixen, en 2023– y el de Ingmar Bergman –Dämon. El funeral de Bergman, en 2024–. La creadora entrega un espectáculo, o más, por año, así que ahora estrena en Temporada Alta Sepukku. El funeral de Mishima o el placer de morir, que cerraría una falsa trilogía que percude, y de qué forma, sobre el suicidio como una de las bellas artes y de la muerte como ideal estético del artista.

En estos tiempos de colas virtuales y entradas que se esfuman en pocos minutos, el festival Temporada Alta vivió a finales de verano una situación insólita: las entradas para las dos funciones del espectáculo Seppuku. El funeral de Mishima, de Angélica Liddell se agotaron en sólo cuatro minutos. "Creía que fallaba el sistema. Nunca nos había pasado", explica el director del festival gerundense, Narcís Puig. El hito era aún más prodigioso porque el artista convocaba al público en el Teatro de Salt en una hora insólita: a las cinco y media de la mañana, tanto para el estreno de la obra, este sábado, como también para la función que hará este domingo.

Desde hace años, la coreógrafa y bailaora María Pagés (Sevilla, 1963) utiliza el arte para reivindicar el papel de la mujer a través de los clásicos y también en el mundo actual. "Desde que visité el Prado por primera vez y vi que no había ningún cuadro expuesto hecho por una mujer, siento la necesidad de poner en valor el papel femenino en el arte", afirma la creadora. Ésta es la línea que ha seguido con espectáculos como Yo, Carmen, que pudo verse en el Temporada Alta en el 2016, y que continúa ahora con De Scheherezade. Se trata de un montaje de gran formato, con 14 intérpretes en el escenario, que se estrenará en el Teatre Jardí de Figueres este sábado dentro del festival gerundense.

El día en que su padre sufrió un infarto, la mexicana Conchi León (Mérida, 1973) empezó a escribir. De aquella urgencia surgió un texto que hurga en sus memorias de niñez, marcadas por la durísima violencia intrafamiliar ejercida por el padre y la imposibilidad de enfrentarse a ellos de mayor. Cachorro de León, que se estrena este domingo en Girona dentro del festival Temporada Alta, viaja hasta los recuerdos más extremos del artista, pero sin perder el sentido del humor, observando con una mirada crítica y tierna a la familia e intentando curar las heridas profundas que le dejaron.

La dramaturga argentina Romina Paula (Buenos Aires, 1979) y su compañía son unos viejos amigos del público catalán: en el 2011 pudo verse en el festival Temporada Alta la obra El tiempo todo entero, y más adelante en el Teatro de Salt. Desde entonces, esta obra se ha convertido en un referente del teatro contemporáneo argentino, y ahora el mismo Temporada Alta la ha incluido en su Flash de Otoño barcelonés en el Teatre Lliure del 21 al 23 de octubre. Además, unos días antes, el 18 y el 19 de octubre, el mismo festival ha programado en la sala La Planeta de Girona un espectáculo de hace dos años, Sombras, por supuesto. Los intérpretes, Esteban Bigliardi, Esteban Lamothe, Susana Pampín y Pilar Gamboa, son los mismos que en el 2011, todo un hito teniendo en cuenta sus apretadas agendas.

Ha pasado un siglo desde que el anarquismo y el sindicalismo tomaron las calles con la convicción de que la revolución estaba a punto de llegar, y la compañía Mos Maiorum está convencida de que ese momento tiene muchas similitudes con la época actual. "Se oían tambores de guerra por Europa, el fascismo estaba en auge y las desigualdades cada vez estaban más presentes. Ahora todo esto nos resuena", afirma el director Ireneu Tranis. ¿Cómo reaccionó entonces la gente, ante ese contexto? ¿Nos podemos reflejar? Con estas preguntas, Mos Maiorum se ha aproximado a la figura del anarquista Joan Garcia Oliver (Reus, 1902 - México, 1980) y ha construido un espectáculo, Nosotros, los sin nombre, que se estrena el 10 de octubre en Girona (La Planeta, dentro del Temporada Alta) y hará temporada en la Sala Beckett de Barcelona a partir del 18 de octubre. "Era un momento en el que la utopía era sólida, palpable. Queremos contarlo y apelar a la esperanza", añade Tranis.

Inauguración del festival Temporada Alta en lo más alto, con el doble concierto de Patti Smith, leyenda viva del rock americano, en el Auditori de Girona. Dos semanas antes de que comience el grosor de la programación teatral de otoño en las comarcas gerundenses, la cantante, de 78 años, repasó los mejores temas de su carrera, coincidiendo con el 50 aniversario de su álbum debut, Horsas, uno de los más influyentes de la historia.

El festival Temporada Alta ha estrenado este jueves nuevo director y nueva programación. Narcís Puig cogió el relevo de Salvador Sunyer siguiendo el objetivo de "mantener la línea marcada a lo largo de todos estos años", con un cartel hecho de grandes nombres internacionales y nuevas producciones de talento catalán. El festival tendrá lugar del 18 de septiembre al 12 de diciembre en las comarcas gerundenses –especialmente en Girona y Salt– y contará con 92 espectáculos y 28 estrenos, con un presupuesto de cerca de 3 millones de euros.

Barcelona tendrá, del 21 de octubre al 2 de noviembre, un nuevo festival que traerá grandes espectáculos de la escena internacional a la capital catalana. Le voci di Dante, de Toni Servillo; El tiempo todo entero, de Romina Paula; To move in time, de Forced Entertainment; Medida por medida, de Gabriel Chamé Buendia; Fedro!, de François Gremaud; Coup fatal, de Alain Platel, y Double bill, de la Dresde Frankfurt Dance Company. Los montajes se representarán en el Teatre Lliure, La Villarroel, el Mercat de les Flors, la Fundación Joan Brossa y el Teatro La Biblioteca. en la capital catalana, "a veces por necesidad técnica, otras porque teníamos ganas de enseñar cosas en Barcelona", dice el director del Temporada Alta, Narcís Puig. voluntad de poner remedio.

Después de volver a arrasar en el paso por Barcelona con Vudú (3328) Blixen, Angélica Liddell volverá a estrenar mundialmente su próximo espectáculo en el festival Temporada Alta en otoño. Seppuku será una celebración del suicidio ritual y un homenaje a Yukio Mishima (1925-1970) que unirá erotismo, belleza y muerte, ingredientes propios de la teatralidad del artista española –y más en la trilogía de los funerales que cerrará con este espectáculo, después de haber escenificado el suyo y el de Bergman.

Me sabe como mal decir que lo que más me gustó de Bérénice en el Temporada Alta, el pasado 23 de noviembre, fue el comentario de una mujer anónima que, al terminar la función, tras los aplausos, gritó: "¡Bravo, pero a la próxima en catalán!" Gran parte del público respondió al comentario con aplausos. Ya se había oído una especie de suspiro al empezar, cuando aparecieron los sobretítulos que traducían el monólogo de Isabelle Huppert solos en castellano y en inglés. Pero miramos la obra y la entendimos, claro, porqué comprendemos el castellano. Como había gente, supongo, que comprendía el francés y no necesitaba la traducción. Como hay gente que comprende el suajili y, mira por dónde, ese día no lo necesitó. Pero lo que despertó el grito, y su posterior aplauso, no va de necesidad. Tampoco va de comprensión. Ya llegaremos.

Noche de gala en el Cine Truffaut de Girona para recibir el preestreno en Cataluña de Tardes de soledad, el documental de Albert Serra sobre el mundo del toreo que en septiembre ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. La película, rodeada de controversia porque trata un tema espinoso, ha despertado muchísima expectación entre el público gerundense, que ha agotado las dos sesiones organizadas en primicia en el marco del Festival Temporada Alta.

Noche de gala en el Cine Truffaut de Girona para recibir el preestreno en Cataluña de Tardes de soledad, el documental de Albert Serra sobre el mundo del toreo que en septiembre ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. La película, rodeada de controversia porque trata un tema espinoso, ha despertado muchísima expectación entre el público gerundense, que ha agotado las dos sesiones organizadas en primicia en el marco del Festival Temporada Alta.