Una lista como la que sale de la encuesta sobre cine catalán a 200 expertos que ha impulsado el ARA no sirve solo para poner o quitar medallas a películas o directores, sino también para estudiar y analizar la fotografía que dejan las votaciones. Si tomamos las 25 películas más votadas como muestra representativa, una primera conclusión es que este canon del cine catalán camina hacia la paridad. Hay nueve películas dirigidas por mujeres en el top 25 de la lista, es decir, un 36%; pero si nos fijamos solo en las películas de esta lista producidas en los últimos quince años, que son los de la gran llegada de las mujeres al cine, el porcentaje de dirección femenina sube al 50%. Vale la pena señalar que entre las cinco películas más votadas solo hay una dirigida por una mujer, y entre las diez más votadas solo tres, pero este desequilibrio en la parte más alta de la lista se ve compensado, en parte, por la significativa primera posición de Estiu 1993, dirigida por Carla Simón.

En 1952 la revista inglesa Sight & Sound pidió a 85 críticos de todo el mundo sus 10 películas favoritas de la historia del cine. 63 respondieron a la llamada y con las listas que enviaron se confeccionó un primer canon posible de la historia del cine, liderado con 25 votos por El ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica. La encuesta de Sight & Sound, repetida y expandida cada diez años, ha demostrado el poder de las listas para crear opinión, promover el debate y celebrar la excelencia en el cine. Con esta misma vocación, ARA ha preguntado a 200 expertos cuáles son las mejores películas catalanas del siglo XXI. El objetivo es celebrar el cine catalán de los últimos 25 años, pero, sobre todo, pensar y debatir nuestro cine con espíritu lúdico y crítico.

¿Qué es una película en catalán? Intuitivamente diríamos que una película hablada en catalán. Pero en una realidad cada vez más diglósica y marcada por el fenómeno migratorio, ¿qué ocurre cuando el cine toma una mirada naturalista para captar el mosaico de lenguas y culturas que conviven en nuestras sociedades? Se puede seguir hablando en singular de la lengua de una película? Un ejemplo interesante de esta situación es Muy lejos, el magnífico debut como director de Gerard Oms, una historia de inspiración autobiográfica sobre un aficionado del Espanyol que, tras acompañar al equipo en un desplazamiento a Países Bajos, decide no volver a Catalunya y quedarse a vivir Utrecht, donde nadie conoce ni habla la lengua local.

La noche del lunes, TV3 y el Canal 33 se contraprogramaban con dos propuestas documentales. Por un lado, se estrenaba la segunda temporada de La gran ilusión, la serie documental sobre la historia del cine catalán. La primera temporada, dirigida por Àlex Gorina y Esteve Riambau, se estrenó en enero del 2019. Por suerte, el lema del programa no engaña: es un "relato intermitente". En esta nueva etapa, los dos primeros entrevistados que aparecían desgraciadamente ya están muertos. La actriz Marisa Paredes y el director Josep Maria Forn murieron en 2024 y 2021, respectivamente. La serie la tendrían escondida en algún cajón desde hacía tiempo y quizás la han recuperado por alguna emergencia. El programa se esfuerza por mantener la poética visual de sus inicios, mágica y trabajada, y sigue siendo un muy buen formato tanto a nivel visual como de contenido. El guión prioriza siempre el contexto social y político para subrayar que el cine catalán no es una seta ajena al entorno, y, cuando conviene, sabe conectar el pasado con el presente. Tiene un espíritu divulgativo pero en ningún caso cae en un relato enciclopédico tedioso ni funciona por simple inercia cronológica. La nueva temporada arranca en los años sesenta, en plena dictadura. La locución del actor Francesc Orella nos hace de guía por el país, en una especie de road movie que nos enseña Cataluña como un espacio de rodajes internacionales. La serie recupera, con acierto, fragmentos de películas e imágenes de archivo magníficas y sobre todo destaca figuras relevantes del cine catalán. La gran ilusión es algo más que un programa: es un corpus teórico que vale la pena ordenar e inmortalizar.

¿Quién era Josefina Güell? Quizá sea buena idea que ella misma se presente: "Hola, me llamo Josefina Güell Saumell. Nací en Barcelona el 9 de abril de 1925. Mi padre era ebanista y no le iba mal, pero en 1936, cuando estalló la Guerra Civil, tuvo que dejarlo todo para ir a la frente. Enric y yo. La pobre lo pasó muy mal y, a causa de eso, nos puso internos en una escuela en Tiana. Allí lo pasamos bien, teníamos una maestra que por las noches nos recitaba poemas. Lo dejó por escrito ella misma, mujer inquieta, actriz versátil y emprendedora; tenía claros sus recuerdos, su memoria le dictaba sin equivocarse el nacimiento de su precoz vocación artística. Este año habría cumplido cien años. Le faltó muy poco para llegar. Murió en Barcelona el 17 de enero del pasado año, unos meses antes de cumplir 99 años. Su hija Silvia recuerda que mantuvo la cabeza clara hasta el final, también la vitalidad, las ganas de ir al teatro, la pasión devoradora por ese mal benigno que la poseyó durante toda su larga vida. El pasado 26 de mayo, el Teatre Romea acogió el merecido homenaje que la profesión teatral catalana le brindó. Los honores también los recibió otra actriz histórica y muy querida, Mercè Bruquetas, también centenaria este 2025 pero desaparecida hace ya años, en el 2007.

A raíz de su cortometraje Beef (2019), que protagonizaba una cantante de trap, la directora Ingride Santos (Barcelona, ​​1983) entró en contacto con la escena freestyle y quedó totalmente fascinada por la energía y la pureza de esas competiciones de rap en las que jóvenes se enfrentan armados de versos improvisados ​​sobre una base de hip-hop: "Son batallas autogestionadas donde se juntan entre 200 y 300 personas el fin de semana, algo muy efímero que no se puede capitalizar ni grabar". Santos empezó a buscar a una chica para construir a su alrededor su debut en el largometraje y no tardó en descubrir a Latifa Drame (24 años), La Tiniebla para el arte, una de las jóvenes estrellas de aquella escena que quería radiografiar. "Sólo había bajado a un par de batallas y ya tenía 300 personas pendientes de lo que decía y celebrando cada punchline y una recopilación en YouTube con los mejores momentos".

Gran cosecha de nominaciones para el cine catalán en los Premios EFA del Cine Europeo, anunciados este martes. Sirado, de Oliver Laxe; Tardes de soledad, de Albert Serra, y Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra, suman en total ocho nominaciones a los galardones que concederá la Academia del Cine Europeo en Berlín el 17 de enero. Se trata de un éxito sin precedentes en el cine catalán: el año deAlcarràs, por ejemplo, la película de Carla Simón estuvo nominada en sólo dos categorías, mejor película y guión. En cambio, Sirado suma cuatro nominaciones: mejor película, dirección (Oliver Laxe), guión original (Oliver Laxe y Santiago Fillol) y mejor actor (Sergi López). El actor vilanovino ya había ganado el premio a mejor actor europeo en el año 2000 por Harry, un amigo que te ama. Si volviera a llevarse el galardón, se añadiría al club de dobles ganadores que forman Mads Mikkelsen, Daniel Auteuil y Toni Servillo.

El Proyecto Educativo del Ciclo Gaudí sigue creciendo con una misión clara: acercar el cine catalán a chicos y chicas de entre 12 y 18 años de las poblaciones miembros de la red del Cicle Gaudí, fomentando la cultura, la creatividad y el hábito de disfrutar y aprender a través del cine. Más allá del simple visionado de películas y de la reflexión y el diálogo sobre cuestiones sociales, culturales y humanas que atraviesan las historias que vemos en la pantalla, el proyecto invita a los jóvenes a descubrir la sala del cine de su pueblo, que en muchas ocasiones nunca han visitado.

Con más de veinticinco años de oficio como cineasta, Cesc Gay (Barcelona, ​​1967) es uno de los directores más fiables del cine catalán, un autor con pasión por contar historias y un sólido talento por crear personajes y escribir diálogos. En Mi amiga Eva, que se estrena este viernes, aparca a los hombres desconcertados que tanto le han funcionado en el pasado y acompaña a una mujer (Nora Navas) casada y con hijos en la aventura más inesperada de su vida: reinventarse con cerca de 50 años como mujer soltera en busca del amor. Es una de sus películas más juguetonas, una comedia agridulce con trasfondo dramático que reivindica las segundas oportunidades y el romanticismo en tiempos de Tinder.

Con su anterior corto, Suc de síndria (2019), Irene Moray (Barcelona, 1992) ganó tanto el Goya como el Gaudí y estuvo nominada a los Premios del Cine Europeo, un aval más que suficiente para señalarla como gran promesa del cine catalán. Seis años después, y mientras trabaja en su primer largo, Moray estrena en el Festival de Locarno un nuevo corto, Plàncton, que relata el reencuentro entre dos amigos de la universidad en el Cap de Creus. Las emociones reprimidas, la energía liberadora del sexo y la dimensión sensual de la naturaleza siguen presentes en el cine de Moray, que añade esta vez un elemento mágico y poético a sus imágenes.

La producción de cine en Cataluña vivió en 2024 uno de los mejores años. Éste sería el resumen del estudio elaborado por el Observatorio de la Producción Audiovisual (OPA) de la Universidad Pompeu Fabra que ha hecho público este jueves la Academia del Cine Catalán, coincidiendo con su tradicional Fiesta de Verano, que se celebra por la noche en el edificio de las Tres Xemeneies, futura sede del hub audiovisual Cataluña Media City. Según elInforme sobre la producción de cine en Cataluña 2025, el año pasado se alcanzó la cifra récord de 114 películas cualificadas y se triplicó el número de producciones de presupuesto medio gracias a un aumento significativo de la inversión pública. en 2023 y un 15% respecto a 2022. Sin embargo, debe hacerse constar que la buena marcha de la industria sobrepasa el marco catalán y es un fenómeno estatal, por lo que el peso específico de la industria catalana en el conjunto del cine español se mantiene estable en el entorno del 30% desde el 2016, lejos de las 4 cifras de películas calificadas, por cierto, no recogen la totalidad del cine producido en Cataluña, ya que excluyen, por ejemplo, las películas para televisión y los cortometrajes. de euros, que este año llegan a las 18 películas. La cifra triplica el número de producciones de estas características del 2023, cuando sólo seis títulos gozaron de este presupuesto. del Instituto Catalán de Empresas Culturales de la Generalitat. Más moderado es el aumento de las aportaciones estatales del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales, que crecen un 17%. 67% respecto a 2023. La recaudación del cine catalán se sitúa en 2024 en los 23,5 millones de euros, que representan una subida interanual aún más notoria del 92% Los títulos que han empujado a la producción catalana son Casa en llamas y El 47, que hicieron récords históricos de taquilla en lo que respecta al cine en versión original catalana, y la cinta animada Buffalo Kids. Estos tres filmes concentran un 53% de la recaudación de las películas catalanas estrenadas en salas en el 2024. Sin embargo, no son cifras récord, y todavía están por debajo de los resultados obtenidos por el cine catalán en el 2022, cuando Tadeo Jones: la mesa esmeralda se convirtió en la locomotora comercial del cine catalán con los 11,79 millones de euros de taquilla.

Incluso antes de que se estrene, Olivia y el terremoto invisible ya es un hito: es el primer largometraje catalán de animación en stop-motion hecho en Barcelona y es el primer filme con esta técnica en Cataluña que dirige una mujer, la guionista, productora y directora Irene Iborra. La cinta, además, acaba de celebrar su première dentro de la competición del Festival de Cine de Annecy (Francia), la Meca del cine de animación, y tiene garantizada la distribución en cines de cara al otoño.

Al día siguiente de ganar el Premio del Jurado del Festival de Cannes, Oliver Laxe (París, 1982) regresó a su tierra de elección, la sierra de los Ancares, para proyectar Sirado en Navia de Suarna, un pueblecito de Lugo de menos de 1.000 habitantes. Un gesto que explica muchas cosas de este cineasta gallego forjado entre Galicia, Barcelona y Marruecos que se expresa durante toda la entrevista en el catalán que aprendió mientras estudiaba en la Universidad Pompeu Fabra. Sirado, que se estrena este viernes, es una de las sensaciones cinematográficas de la temporada.

El informe de la administración Trump que justifica la imposición de los aranceles de los que hablamos todo lo día incluye el cine en catalán, en euskera y en gallego en su listado de barreras al comercio. El informe ha sido elaborado por el departamento de Comercio del gobierno estadounidense y se titula precisamente así, Barreras comerciales extranjeras, aunque también se podía haber titulado Memorial de agravios, dado que –como no podía ser de otra forma– Trump también practica el victimismo y el lloriqueo, y los practica a su paquidérmica manera. En cuanto a la cuestión que nos interesa, hay un párrafo en el que el informe en cuestión instila estas gotas de mataratas contra la diversidad lingüística: "Cada tres días que se exhibe una película de un país de fuera de la UE, hay que exhibir otra de la lengua en la lengua español". En favor de los autores del informe, consignamos el uso de la construcción "lengua oficial de España diferente al español" para referirse al catalán, al euskera y al gallego, en vez de "lengua cooficial", como insisten en repetir muchos medios de nuestro alrededor.

Desde Las amigas del Ágata (2015), los estudios de comunicación audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra no han dejado de producir cineastas que debutan con obras de autoría colectiva surgidas en el contexto académico como trabajos de fin de grado y terminadas en los márgenes de la industria de cine. La última en añadirse a esta lista –que también incluye títulos como Julia Ist, Las perseidas, Ojos negros– es La edad inminente, un drama sobre un adolescente que vive solo con su abuela de 87 años y que significa el debut cinematográfico del Col·lectiu Vigília, formado por seis alumnos que se reparten diversas funciones en el filme. La película llega al cine este viernes con el aval del premio al mejor guión de un filme español en el Festival de Gijón y la nominación a la mejor dirección novel de los Gaudí.

Es apropiado que la historia de las adaptaciones cinematográficas de literatura catalana comience en 1907 con Tierra baja, del gran pionero del cine en Cataluña, Fructuós Gelabert. La de Guimerà es la obra catalana más adaptada por el cine, y también el autor más internacional: Cecil B. DeMille (Los 10 mandamientos) llevó al cine María Rosa en 1916 y Leni Riefenstahl, la cineasta oficial del régimen nazi, adaptó la misma Tierra baja en un proyecto iniciado en 1934 y terminado veinte años después. Eugene de Albert que adaptaba Tierra baja, y en el de DeMille, un montaje teatral de María Rosa estrenado en Broadway”.

La novela de Narcís Oller La estrangulapobres (1884) fue una de las lecturas obligatorias con las que el director Ibai Abad (Barcelona, ​​1985) estudió la Renaixença en la escuela. veinte páginas como se siega el trigo..." Unos años después, a raíz de la crisis financiera del 2008, Abad se recordó de aquella novela sobre la llegada de la Revolución Industrial y los primeros banqueros a la Cataluña rural, una historia de codicia y progreso que en su jefe de cineasta forjado en el Ajedrez tomaba forma de western con fuerte carga social.

El cine en catalán vive un año de resultados excepcionales en taquilla gracias a dos filmes que están superando las previsiones más optimistas: la comedia Casa en llamas y el drama histórico El 47. El ARA ha reunido a sus directores –Dani de la Orden (Barcelona, ​​1989) y Marcel Barrena (Barcelona, ​​1981)– para reflexionar sobre el éxito de sus películas. Una conversación distendida entre dos amigos que comparten referentes, sentido del humor y el amor por el cine con vocación de llegar al gran público.

El cine en catalán sigue en racha. Después del fenómeno de Casa en llamas, El 47 ha vuelto a demostrar el potencial del cine en versión original catalana con una magnífica recaudación de más de 240.000 euros durante su primer fin de semana de exhibición, cifra que todavía podría incrementarse cuando se contabilicen todos los cines que la proyectaban. En sólo tres días han visto la película cerca de 32.500 espectadores: es el segundo mejor estreno del fin de semana y la séptima película más vista del ranking. La taquilla del filme de Marcel Barrena sobre la lucha obrera en el barrio de Torre Baró supera de largo la del primer fin de semana de Casa en llamas, que hizo unos 150.000 euros. De hecho, el estreno de El 47 es el segundo más importante de una película en versión original catalana en la última década, superado sólo por los cerca de 420.000 euros con los que debutó Alcarràs (2022) en la taquilla española.