"Siempre escribo sobre cosas que me preocupan y que estoy viviendo", afirma la dramaturga y directora Marta Buchaca (1979) para hablar de su última obra de teatro, Una bufetada a tiempo. Prácticamente un año después de Kramig, Buchaca vuelve a la cartelera con una nueva comedia que apunta a los diferentes modelos de educación y al choque entre la manera de hacer de los años 80 y 90 y la actualidad. "La guerra que tengo ahora mismo en mi casa es con mis hijos y contra mis padres. En mi época, los padres hacían y nosotros íbamos detrás de ellos, ahora es justo lo contrario", reflexiona Buchaca. De este contraste, la creadora ha hecho el corazón del espectáculo, que está protagonizado por Ramon Madaula y Montse Guallar y se estrena este martes en La Villarroel, donde se puede ver hasta el 17 de mayo.

La primera vez que Mariona Esplugues pisó la consulta de un psiquiatra tenía 10 años. El hombre le preguntó si sabía multiplicar y, cuando ella se puso a llorar, le dio una coca-cola. Han pasado dos décadas desde ese momento, que ahora Esplugues se mira con sentido del humor e incluso ha transformado en teatro. Ella es el artífice de Loca, un espectáculo que arrancó con sólo dos funciones programadas en el Teatro Eòlia y que pronto se convirtió en un pequeño fenómeno: desde entonces, hace ya más de cuatro años que se representa. Reconocido con el premio BBVA de teatro 2025 y con el premio al mejor espectáculo para jóvenes de la Muestra de Igualada 2025, el montaje llega el 10 de febrero a La Villarroel, donde celebrará la función número 100 y donde podrá verse hasta el 1 de marzo.

Hay pocos espectáculos en la cartelera catalana que reúnan a actores y actrices de primerísima línea y les den papeles protagonistas pensados ​​para que todos brillen a escena. Los hijos, de Lucy Kirkwood, es una de estas oportunidades, y de hecho el público lo sabe y lo ha hecho notar: antes de empezar funciones el sábado 7 de febrero en Villarroel ya se han vendido más de 15.000 entradas, un nuevo récord de venta anticipada de la sala. Las cuatro primeras funciones están agotadas y en muchas de las otras (la obra se representará hasta el 29 de marzo) sólo quedan unas últimas localidades. Los tres grandes reclamos del espectáculo son los actores Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas y Mercè Aránega, que protagonizan una tragicomedia sobre la responsabilidad de las generaciones actuales respecto al futuro. David Selvas es su director, en una producción de La Brutal con traducción de Cristina Genebat.

El teatro de Jordi Casanovas se mueve entre las múltiples aristas de la comedia humana y el compromiso del drama político sobre la realidad más cercana. Con Gotemburgo el autor de Jauría, Ruz-Bárcenas, Un menú cerrado, Idiota o Vilafranca se asoma a la comedia sentimental. Lo hace con una historia agridulce sobre el repentino reencuentro de una pareja ya madura 30 años después del viaje de fin de curso a Gotemburgo con sus compañeros de instituto. Allí nació algo entre ellos. Paula (Maria Molins) ha recuperado un viejo diario de su adolescencia, espoleada por la inquietud de desvelar qué ocurrió realmente entre ellos. Para aclararlo, se presenta repentinamente en casa de Sergi (Roger Coma). Así se establece un diálogo, casi un interrogatorio, a lo largo del cual saldrá la forma de entender el amor de ambos. Incluso se planteará que, si bien el pasado no se puede cambiar, quizás sí se puede modificar el recuerdo de ese pasado, aunque no cambie nada.

Hace diez años, Maria Molins (Barcelona, ​​1973) tomó una decisión radical: dejar el teatro. La actriz ya se había sembrado entonces una prolífica carrera en los escenarios –cocreó y coprotagonizó CabaretA (2017), que fue finalista en los premios Max–, en el cine –con películas como El bosque (2012)– y en televisión, gracias a la cual se hizo especialmente conocida por su papel de Isabeleta en El corazón de la ciudad (2001-2009). El nacimiento de su hija la alejó del teatro y la llevó a Madrid, donde en los últimos años ha trabajado muchísimo en el ámbito audiovisual. Ahora Molins da un volantazo a su trayectoria y vuelve a los escenarios con Gotemburgo, un espectáculo de Jordi Casanovas que protagoniza junto a Roger Coma. Berta Rabascall y Jan Mediavilla completan el reparto de esta historia sobre segundas oportunidades y vidas sinceras, que se estrena este sábado, 20 de diciembre, en La Villarroel, donde podrá verse hasta el 18 de enero.

"Amo a Shakespeare y amo a Chaplin", dice el cómic y director argentino Gabriel Chamé Buendia (Buenos Aires, 1961) para explicar la esencia de sus obras. De la admiración por estos dos grandes referentes salen sus espectáculos, en los que versiona las obras del dramaturgo británico mediante el lenguaje del clown. Chamé debutó en Barcelona en el 2016 con Othelo (termina mal) y ahora vuelve a la ciudad con una propuesta que comparte las coordenadas de ese espectáculo. Medida por medida (La culpa es tuya) rehace la comedia de Shakespeare para poner el foco en el abuso de poder con connotaciones sexuales del protagonista, el Duque, sobre Isabella, una novicia. El espectáculo se estrena este sábado en La Villarroel y forma parte del festival Flash de Otoño.

Hacía tiempo que el actor Pol López quería volver a encontrarse con el angloirlandés Martin McDonagh (Londres, 1970), uno de los dramaturgos más pasados ​​de vueltas de la escena contemporánea. El actor interpretó en el 2017 al protagonista de La calavera de Connemara, que se representó en La Villarroel bajo la dirección de Iván Morales. Dos años después, McDonagh volvió a la cartelera catalana con La reina de la belleza de Leenane, que dirigió Julio Manrique en la Biblioteca. El público que conozca las obras anteriores del dramaturgo angloirlandés sabe lo que se encontrará: personajes políticamente incorrectos, humor negro, una tensión escénica a punto de explotar y giros sorprendentes uno tras otro. Esto es, justamente, todo lo que se cuece en La mano, que se representa en La Villarroel del 19 de octubre al 16 de noviembre, traducida por Martí Sales, bajo la dirección de Pau Carrió y con Pol López de protagonista.

Por tercer año consecutivo, los teatros del Grup Focus han batido un récord histórico de público. Teatro Goya, Romea, Condal y La Villarroel han acumulado la pasada temporada 517.000 espectadores y 10,9 millones de euros de recaudación. "Hemos alcanzado un hito impensable. Superar el medio millón de espectadores y llegar a esa recaudación marca nuevos récords. Son unas cifras trampolín que enfocan hacia un futuro aún más prometedor", ha afirmado el presidente del Grupo Focus, Daniel Martínez de Obregón, durante la presentación de la temporada. "Los ingredientes del éxito estaban ahí y los hemos bien aprovechado para conseguir un consenso lo suficientemente relevante sobre la elevada categoría artística de nuestra producción y exhibición", ha añadido.

Aunque, hoy por hoy, la mayoría de los diarios incorporan ostentosas guías gastronómicas de supuestos expertos para gourmets hambrientos y esnobs adinerados, no creo que haya ninguna oferta como la que prepara un chef estrellado en la sala Villarroel para sus amigos.

Mateu, Eduard y Oriol son amigos de toda la vida. Ahora tienen 50 años y nunca se han visto llorar. La situación, común entre muchas amistades masculinas, estalla en una cena cuando Oriol lanza la gran pregunta: "¿Por qué nos cuesta tanto a los hombres llorar en público? Somos amigos. ¿Por qué no nos hemos visto nunca llorar?" Éste es el detonante deUn menú cerrado, la nueva comedia de Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978) que llega este viernes a La Villarroel después de haber pasado por los teatros de 40 municipios catalanes. Dirigida por Lázaro García y producida por Hause & Richman, la obra hurga en las dificultades de los hombres para expresar las emociones a partir de tres personajes con tres formas distintas de encararse a su masculinidad.

Como un puñetazo con guante de terciopelo. Como una caricia con guante de hierro. No es fácil hacer reír, entretener y conmover hablando del cáncer de mama. No era fácil, pero Cristina Clemente logra el reto en un virtuoso equilibrio entre la comedia y el drama, gracias también a la excelente dirección de Sergi Belbel y tres actrices en estado de gracia.

A veces, las amistades más sinceras son también las más inesperadas. Yolanda Fuster, Patrícia Moya, Aïda Cerdanya, Loli Guart e Íngrid Icra se conocieron a raíz de padecer cáncer de mama. La enfermedad las unió, pero el vínculo va mucho más allá. "Nuestras conversaciones no giran en torno al cáncer. Cuando nos vemos hablamos de los hijos, de la vida", dice Fuster, e Icra añade: "Y de sexo". Tienen entre 40 y 50 años y, hace unos meses, vieron cómo su experiencia con la enfermedad se transformaba en una obra de teatro, Mujeres de radio, escrita por Cristina Clemente y dirigida por Sergi Belbel. Clemente –autora de montajes como Laponia (2019) y Una terapia integral (2022)– se infiltró en esta amistad colectiva para construir los personajes de tres mujeres que en el escenario interpretan a Àngels Gonyalons, Sara Espígul y Sara Diego. Mujeres de radio se estrena en La Villarroel el 22 de marzo después de gira con éxito por varios teatros del país. Ellas ya le han visto y le han celebrado: "Es un espectáculo que te llega muy adentro, y que nos hizo reír mucho", subraya Icra.

En la Antigua Grecia, los hombres se ponían máscaras cuando hacían teatro para interpretar a los personajes femeninos y, más tarde, en los teatros isabelinos de Inglaterra se vestían con ropa de mujer con el mismo propósito (las mujeres tenían prohibido actuar en público). El vínculo entre transformismo y teatro viene de lejos y, en nuestro país, el mundo de las plumas, los maquillajes extremados y las lentejuelas brotó con fervor en Barcelona a partir del siglo XX –vinculado al colectivo LGBTIQ+– con travestis revolucionarias como Leopoldo Fregoli, Ocaña, Carmen de Mairena y Ángel Pavlovski. Pero a pesar de la larga tradición, el transformismo ha sido a menudo un arte menospreciado, reprimido y considerado de segunda. Demasiado brillante, de Oriol Puig Grau, y Yo, travesti, de Josep Maria Miró y Roberto G. Alonso, llegan a los teatros para reflexionar sobre el legado de esta práctica y los prejuicios que todavía arrastra y para celebrar todo lo que representa.

Sea por una correlación sideral de los astros, por la reivindicación de las almas en pena o por influencia del gran éxito de la primera entrega deEscape room, el primer trimestre de la temporada y último del año ha visto llegar a la cartelera hasta tres textos catalanes originales de teatro de terror o de comedia de terror, mejor dicho, ya que el objetivo no es sólo provocar alguno susto cómo hacer reír lo más posible.

Sea por una correlación sideral de los astros, por la reivindicación de las almas en pena o por influencia del gran éxito de la primera entrega deEscape room, el primer trimestre de la temporada y último del año ha visto llegar a la cartelera hasta tres textos catalanes originales de teatro de terror o de comedia de terror, mejor dicho, ya que el objetivo no es sólo provocar alguno susto cómo hacer reír lo más posible.

Una masía entre bosques y montañas en el Pirineo. Una nevada que deja aislada a la familia. Dos hermanos se han reunido porque su padre está a punto de morir. Una médico se encuentra en la casa para asistir las últimas horas de Climent. Todo ocurrirá en una noche. La presencia es uno thriller sobrenatural que explora una sensación poco vivida en el teatro como es "el suspense, la intriga, el miedo", dice el actor Pau Roca. Pau Carrió dirige en La Villarroel en Navidad (del 19 de diciembre al 12 de enero) un espectáculo que habla sobre la familia, sobre modelos de vida y sobre la espiritualidad pero desde un género especialmente difícil de hacer funcionar sobre un escenario. De hecho, es un reto nuevo para todos los intérpretes: Anna Sahun, Nausicaa Bonnín, Pau Roca y Marc Rodríguez.

Nora Tejerina (Buenos Aires, 1942) y Amadeu Gratacós (Barcelona, ​​1931) esperan con candeletas, en el lugar de encuentro, la llegada de Mireia Palmer (Palma, 2003) y Anna Maurel (Tarragona, 2000) . Han quedado para ir a ver juntos la obra de teatro Un matrimonio de Boston, en La Villarroel. Unos minutos después, las chicas llegan y les saludan con efusión. "Te he echado mucho de menos", exclama Amadeu al ver a Anna. "Vas muy elegante", dice Mireia a Nora. Los cuatro forman parte de Grans Teatrerus, un proyecto cultural del Grup Focus en el que jóvenes voluntarios acompañan a gente mayor al teatro. La iniciativa, que celebra su segunda edición esta temporada, tiene como objetivo luchar contra la soledad de las personas mayores, propiciar vínculos intergeneracionales y acercar el teatro a mayores y jóvenes.

Un matrimonio de Boston es una obra extraña en la amplia producción del ya septuagenario dramaturgo David Mamet. La obra es una mirada realista al desconcierto de los hombres y falsas expectativas sobre el estado del bienestar. Es una obra que juega al alta comedia en la línea deLa importancia de ser Frank, sin la acidez de Oscar Wilde pero con una prosa exuberante de diálogos incisivos que en la puesta en escena de la Sala Villarroel se desliza maravillosamente gracias a las tres magníficas intérpretes, a la traducción diáfana de Joan Sellent ya la dirección vibrante de Josep Maria Mestres . El director reincide en una obra que estrenó hace casi veinte años en el Lliure de Montjuïc con la añorada Anna Lizaran, a la que acompañaban justamente Emma Vilarasau y Marta Marco, protagonistas de la nueva versión, que incorpora Emma Arquillué. Un texto literariamente brillante donde se mezcla con toda naturalidad la jerga contemporánea, las palabras bíblicas, la disertación filosófica y las expresiones procaces.

"Es emocionante sentir que eres el eslabón de una cadena, que antes tuyo hubo gente y también habrá después; que formas parte de esto durante una época pero un día te irás y llegará gente nueva" , dice la actriz Emma Vilarasau en el vestíbulo de La Villarroel de Barcelona. A su lado, Marta Marco y Emma Arquillué se miran emocionadas, con cierta solemnidad. Saben que la ocasión lo merece. Casi veinte años después de estrenar Un matrimonio de Boston en el Espai Lliure, el director Josep Maria Mestres se ha propuesto hacer una nueva versión, que se podrá ver del 4 al 6 de octubre en el Teatre Municipal de Girona, dentro del festival Temporada Alta, y del 12 de octubre al 17 de noviembre en La Villarroel.

Superados los 80 años y los 60 de carrera, Carme Sansa (Barcelona, ​​1943) encara un nuevo reto interpretativo: el monólogo Rose, de Martin Sherman, el testimonio de una judía nacida en Rusia y emigrada primero a Israel y después a Estados Unidos, cuya vida ha estado marcada por los grandes hechos históricos del siglo XX. Para Daniel Anglès, que la dirige en La Villarroel (del 28 de septiembre al 15 de octubre), Sansa era no sólo la actriz idónea por su bagaje, sino la persona que mejor podía encarnar a Rose por su compromiso político. "Siempre he pensado que antes de actriz soy yo, soy una persona que piensa", expone Sansa, quien encuentra que hay pocos periodistas en la presentación de la obra.