La Última

Emma Vilarasau: “Operarse las tetas, ¿para qué? ¿Para alargar cinco años tu juventud?”

Actriz

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BarcelonaLa actriz Emma Vilarasau Tomàs (Sant Cugat del Vallès, 1959) es la protagonista de Casa en flames, la película en catalán más vista de los últimos años. Un éxito que ella, que ha hecho tan poco cine, vive como un regalo, mientras está a punto de estrenar Un matrimoni de Boston, primero en el Temporada Alta de Girona y después en La Villarroel de Barcelona. Todo esto le coincide en un 2024 en el que Vilarasau ha cumplido 65 años. En esta conversación reivindica las ganas de vivir (y de reír) que tienen las mujeres de su edad, muchas de las cuales llenan las plateas de los teatros y de los cines.

Completa la frase: “Últimamente...”

— Últimamente estoy leyendo a una mujer que me gusta mucho –May Sarton– que habla con alegría de hacerse mayor.

En abril cumpliste 65 años, que si bien no es una cifra redonda, sí es una de las significativas. ¿Qué te pasó por la cabeza el día de tu último cumpleaños?

— Se me hizo evidente de repente que tengo unos añitos, no muchos. Tengo 66 años, creo. Soy de 1959.

No, tienes 65.

— Pues voy diciendo que tengo 66. ¿Qué me quedan? 10 años buenos, ¿tirando largo? Empiezas a pensar que tienes que ir a lo esencial, que debes saber quién eres, que ya no hay tiempo que perder con gente que no te interesa, con proyectos que no te interesan. Y yo, que he sido una persona insegura toda la vida, lo que piensen los demás ya me da igual. Y esto da una tranquilidad...

Es exactamente que no sabemos nada de nadie, porque, que ahora me digas que toda la vida has sido insegura no cuadra con la imagen que tenemos de Emma Vilarasau como paradigma de la seguridad en un escenario.

— He sido muy insegura, mucho. Yo ensayaba y me iba insatisfecha, estrenaba y me iba insatisfecha; decían que la secuencia era válida y pensaba que estaba fatal.

Ahora que empiezas la última etapa de la vida, ¿qué te gustaría hacer?

— Me gustaría seguir trabajando, como estoy haciendo, pero tengo la manía de ser consciente de las cosas que vivo, de ser terriblemente consciente de ello. Cuando eres joven, no tienes tiempo de parar, mirar una puesta de sol... Ahora sí: debes tener el tiempo, la sensibilidad y la educación de entender muchas cosas.

Cuando te has dedicado toda la vida al teatro, y has interpretado papeles y sentimientos muy distintos, ¿eso es una herramienta que después te ayuda a vivir?

— No, de los personajes no coges nada. De ti, sí. Este trabajo ayuda a mostrar muchas caras de ti; unas caras que necesitan los personajes, pero que son tuyas. También ayuda a analizar muchas cosas de ti, a acumular muchas experiencias, a tener una musculatura emocional bastante importante. Hubo un momento que estaba muy obsesionada con el trabajo, iba por la vida y cosa que vivía, cosa que me decía: “Guárdalo”. Por ejemplo, en un entierro de una persona que yo quería mucho, pensé: “Recuerda lo que estás sintiendo para utilizarlo”. Y esto no podía ser. Se convierte en una obsesión por acumular sentimientos para que, cuando tengas que volver, sepas dónde vas.

Las plateas de los teatros y de los cines están llenas de mujeres de tu edad; también en las presentaciones de libros. A veces a este público se lo menosprecia con el apelativo de tietes.

— Han dejado de ser las tietes. Son maestras, profesoras, biólogas, médicas, abogadas, que están jubiladas. No son tietes, ya no. Hubo una época en que eran las tietes porque eran mujeres que no habían podido trabajar, pero ahora no. Ahora son profesionales que se han jubilado y deciden vivir la vida alegremente, porque eso sí lo tienen las mujeres. Son mucho más salir, quedar, tienen muchas más amigas. Se encuentran y son felices, y ríen.

¿Qué nos ocurre a los hombres?

— No sé. El otro día leí que, a partir de los 65 años, había más suicidios en hombres que en mujeres, por el alcoholismo y porque soportan peor la soledad. Yo creo que las mujeres se lo montan para no estar solas. Se van al teatro, se van al cine, consumen cultura, hacen viajes, tienen curiosidad, tienen ilusión y tienen mucho sentido del humor. Se ríen mucho y la risa es maravillosa.

Casa en flames ha sido la película del verano y tú eres la protagonista. ¿Has notado este último repunte de fama?

— He recibido muchos mensajes por Instagram y la gente por la calle –la frutera, la carnicera, la peluquera, gente que normalmente no va al teatro– de repente me han hablado de la película.

¿De qué sirve la fama?

— No sé. A veces, dentro de mi inseguridad, te da mayor seguridad. Piensas: algo debo hacer bien, si ha gustado. No sé si sirve para mucho más, pero es hermoso que la gente te pare y te diga cosas. Hacemos este trabajo para llegar al corazón de la gente.

De tu personaje ha quedado un gesto, el de hacer una peineta, ¿pero tú guardas alguna frase?

— Una del monólogo final. Cuando la hija le dice: "El amor es dar y no esperar a recibir". Y mamá le contesta: “Ya me lo dirás cuando te toque a ti”.

¿Esta última película la has visto en pantalla grande o en un pase privado? ¿Cómo te gusta verte?

— Es que a mí me cuesta mucho verme. Me iban diciendo: "Haremos un pase". “Es que no puedo ese día”, decía yo. "Haremos otro". "Es que no me va bien, tengo un bolo". Y al final me dijeron: "Empezamos las entrevistas, tienes que ver la peli". Hicieron un pase privado, sufrí, como siempre, pero pensé: “Ufff, bueno, ya ha pasado el espanto”.

¿Por qué te cuesta tanto verte?

— Porque el primer plano es grandísimo, porque lo veo todo y porque veo todo lo que no me gusta.

¿Pero cuándo habrá sido la última vez que te han hecho una mala crítica?

— No lo sé, no las leo desde hace años, también tengo que decírtelo. Es que tú te conoces y sabes que has dicho la frase un segundo antes, o más tarde, o no has tenido la reacción que querías. Son cosas muy sutiles, pero que a un animal como yo, inseguro y perfeccionista, la llevan por la calle de la amargura.

¡Pues qué trabajo que hemos elegido!

— Pero en el teatro no me veo y como cine no hago... Y tele hice mucha, pero Nissaga de poder, por ejemplo, tardé mucho en mirarla. Cuando había terminado la temporada, miraba algunos capítulos.

Tú y yo nos llevamos unos años, pero somos de una generación que, por lo general, ya no tenemos a los padres. ¿Cuál es el último recuerdo que te ha quedado de papá y mamá?

— Mi padre murió de un linfoma y recuerdo mucho una frase de cuando el médico, en Vall d'Hebron, en un estadio ya final, le dijo que no había tratamiento, pero que él estaba haciendo uno experimental por si quería apuntarse. Y mi padre, muy sereno, dijo: “Yo quiero vivir todavía, probémoslo”. Pensé que era muy bonito y muy valiente. Pero él estuvo bien hasta prácticamente el último día. Mi madre, no. Y son muertes muy distintas. Mi madre pasó un año infernal, que no era necesario. Sufrió mucho, todo el día drogada, y pensabas: "¿Qué sentido tiene esto?" Yo alguna vez le había dicho: “Mamá, ¿quieres decir que...?”. Pero ella: "No, no, no...". Tenía mucho miedo a morirse. Claro, es tan desconocido el paso.

De dos actores –tú y Jordi Bosch– han salido dos hijos. ¿Ambos actores?

— No, un actor y el otro músico. El mejor negocio de la vida, hehe...

¿Cuál es el último consejo que le has dado a tu hijo actor?

— Que no tenga prisa. Que éste es un trabajo que se hace con los años, que no quiera llegar demasiado rápido, porque después la evolución también es difícil.

¿Cuál dirías que es la última inquietud que te persigue?

— Me gustaría que, en las obras que haga a partir de ahora, pueda enseñar cosas de mí que aún no hayan salido. Y ahora ya cuesta, porque he cumplido más de sesenta. Quiero sorprender y sorprenderme.

La última obra que estás a punto de estrenar, Un matrimoni de Boston, ya la representaste hace 19 años. Ahora tú harás el papel de Anna Lizaran.

— No será la misma obra porque yo no soy Anna, Marta Marco no es yo, y porque han pasado muchos años. Esta obra es la historia de dos lesbianas de Boston en 1900. Son dos mujeres muy modernas, en una relación muy moderna, con un lenguaje del siglo XIX y con unos corsés del siglo XIX. Y la tensión entre ambas cosas hace que sea cómica. Su relación podría tener ahora una pareja lésbica, pero quizás no una pareja hetero. El nivel de complicidad y de permisión. Hay algo en la heterosexualidad, como un esquema que todos llevamos mucho en la cabeza. Las parejas de lesbianas deben inventarse la relación, no están tan escritas ni tan codificadas como las heteros. Y al inventártelo, tú puedes inventártelo todo y relacionarte cómo te dé la gana.

Últimamente existe la obsesión de ir a buscar al público joven. ¿Te gusta esto?

— Me gustaría que intentáramos buscar a todos los públicos. Creo sinceramente que faltan películas y series en las que los protagonistas sean personas mayores que no estén enfermos, ni tengan Alzheimer ni deban cuidarles, sino que vivan la vida, y ver cómo se enfrenten a lo que hablábamos antes. Todos aprendimos a hacer el amor, a besar, mirando películas, los divorcios, las separaciones, criar a los hijos, hay referentes para todo. Pero no hay referentes de mayores. Me gustaría que alguien me contara qué relación tienes con tu físico a los 70 años. O cómo se folla a los 70 años. ¿Por qué silencia esa edad? ¿Qué castigo merecen o merecemos? Si el público es de cierta edad, estaría bien que les hablaran de ellos.

¿Qué relación tienes últimamente con tu cuerpo?

— De aceptación, porque ya piensas esto no hay quien lo arregle. Ya no se trata de que haga régimen y me adelgace o no adelgace, que es lo que he hecho toda la vida, sino que la naturaleza es la que es, las cosas caen porque caen, y ya está. Intentaré conservarme ágil y fuerte, hago gimnasia, vigilo la dieta porque quiero llegar bien. Ahora es un momento de decir: ya está, relájate, eso no puedes cambiarlo. Y está bien hacerse mayor.

¿Hasta ahora no te has relajado?

— No, hasta ahora no. Todo vino a partir del cumpleaños. El cuerpo te cambia muy rápido, de un día para otro, pero ¿qué debes hacer? Yo pienso: "Qué pena irse antes de tiempo, no poder envejecer, no poder vivir esta última etapa de la vida, que te da el conocimiento, la aceptación". Espero envejecer bien, no quiero luchar contra la vejez ni contra las arrugas, ya está.

Te he oído explicar que de joven habías tenido una relación un poco tormentosa con tu cuerpo.

— Toda la vida. Estoy gorda, mira que gorda estoy. Jordi, pobre, mi marido... “Ya no te diré más que eres guapa, porque no me crees”. "¿Cómo quieres que te crea, si yo me veo?". Toda mi vida he tenido una relación muy difícil con la comida, aún ahora, porque lo arrastro de tantos años que es muy difícil cambiarlo. Pero ahora, como todo cae... y contra esto no puedo hacer nada, y operarme no me...

Es lo que iba a decir: sí se puede hacer algo. Hay mucha gente que se opera.

— Anna Magnani siempre decía: “No me maquilles las ojeras, que me ha costado mucho tenerlas; son muchas noches sin dormir”. Operarte las tetas, ¿para hacer qué? ¿Para alargar qué, cinco años tu juventud? ¿Mirarte al espejo y no saber si eres exactamente tú? Debe ser muy traumático. Y, además, siempre pienso que después para trabajar la gestualidad de tu cara, tú ya no la controlas. ¿Cómo trabajan con la cara?

Acabamos. ¿Cuál es la última canción a la que te has enganchado?

— No es nueva, pero ahora he redescubierto a Adele. Easy on me, me gusta.

Las últimas palabras de la entrevista son las tuyas.

No sé, que intentemos disfrutar de la vida todos juntos. Al menos en lo personal, que en lo colectivo es más complicado. Y que cada uno encuentre su esencia.

Emma Vilarasau fotografiada en la Sala Beckett antes de la entrevista
Se cierra el círculo

Hace cuarenta años justos que me enamoré de Emma Vilarasau y del teatro. Fue el día que Pere Farrés, profesor de Literatura de COU, fallecido en 2008, nos llevó al Teatre Lliure a ver La flauta màgica . Hoy, por fin, se lo he contado a Emma y se ha cerrado un círculo muy bonito porque la trabajadora de la Sala Beckett que me acompaña hasta el lugar donde ensayan Un matrimoni de Boston se llama Laura Farrés Andreu y es hija de mi profesor de literatura, en el instituto Jaume Callís de Vic.

En 1984, cuando estrenó La flauta màgica, Emma Vilarasau tenía 25 años. La vida, dice, le ha ido mucho mejor de lo que jamás habría imaginado. Ha encadenado más de sesenta obras, sólo ha descansado un año cuando tuvo su primer hijo y ha hecho las paces con su cuerpo. Antes de que Cristina Calderer le haga las fotos, se mira en el espejo y dice en voz alta: “¿Me pinto los morros? No, no es necesario”.

Albert Om es periodista
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