Flores para Antonio rima en asonante con otro documental reciente, La guitarra flamenca de Yerai Cortés. Ambas películas giran en torno a un artista nacido dentro de la cultura gitana que decide utilizar el cine de no ficción para investigar y desenredar todo el tejido de secretos y mentiras en torno a las figuras de sus progenitores. En el caso de la actriz Alba Flores, concretamente, utiliza la cámara (a veces delante, otras tomándola ella misma) como una herramienta organizadora y reveladora: por muchas imágenes de archivo que haya de su padre Antonio, el hijo de Lola Flores y Antonio González El Pescaílla, no es fácil hacerse una idea de quién era exactamente.

Después de la premiada Segundo premio, Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez vuelven a hacer equipo en una serie que se estrenará en Max y posteriormente en la plataforma 3Cat. Se trata de Ravalear, un thriller realista que ya se ha empezado a rodar en el Raval de Barcelona, creado por Rodríguez y dirigido por ambos cineastas. La pareja creativa ha ganado al Gaudí a la mejor dirección y tres Goya por Segundo premio, una película sobre la banda Los Planetas.

La proyección con música en directo del trío COU (Centro de Observación del Universo), formado por Joan Pons, Dalmau Boada y Jordi Matas comienza con la inquietante escena inicial de La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968), con una pareja en un cementerio desolado. Pero en lugar del ataque de los zombies, la centrifugadora visual comandada por Isaki Lacuesta y Albert Coma envía guerrillas de militares vestidos de gala y guardias civiles con tricornio brillante. El trinchado de imágenes de archivo (una especie de Max Mix de los 80 empalmando celuloide en lugar de cinta de casete) elabora su discurso mediante la focalización en la repetición, el detalle significativo, el empeño en un gesto. Es como elscratch de un CD de imágenes. Existe la ostentación guerrera de aparatosas gorras militares, brillantes condecoraciones en el pecho, mandos españoles que gallean en una ceremonia pública. Un puño cerrado con guantes blancos de gala detrás de la espalda aparece una y otra vez. "La guerra que vivimos día a día pero que no se llama guerra", dice uno de los textos, con errores y vacilaciones, que se van improvisando sobre las imágenes. Todo toma un tono apocalíptico, distópico. La música de batería, bajo y guitarra va del rock a la psicodelia, pasando por el jazz, la electrónica o Ona Laietana. Inflama y expande las imágenes. Desfila la España negra y casposa, la puta España, que llaman ahora, la de la labor machista, la de la copa de brandy y la palillo a punta de labio, la del exabrupto, la de los cazadores de ciervos, España reconsagrada y devota procesiones. Ecos de Buñuel y Goya.

Un año después del éxito de JA Bayona con La sociedad de la nieve, un director catalán volverá a luchar por el Oscar. Segundo premio, la película deIsaki Lacuesta –codirigida con Pol Rodríguez– sobre la grabación del disco de Los Planetas Una semana en el motor de un autobús, ha sido la película elegida por la Academia del Cine Español para representar a España en la carrera por el Oscar a la mejor película internacional. La película se ha impuesto a las otras dos cintas preseleccionadas: Marco, de Aitor Arregi Galdos y Jon Garaño, y La estrella azul, de Javier Macipe.

Segundo premio, la película deIsaki Lacuesta –codirigida con Pol Rodríguez– sobre la grabación del disco de Los Planetas Una semana en el motor de un autobús, es una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine Español para luchar por el Oscar a la mejor película internacional. Otro de los títulos preseleccionados es Marco, de Aitor Arregi Galdos y Jon Garaño, que aborda la impostura que mantuvo durante décadas Enric Marco, el presidente del Amical de Mauthausen que se inventó que había sido prisionero del campo nazi de Flossenbürg. La elección de preseleccionados la cierra otro biopic musical, La estrella azul, opera prima del aragonés Javier Macipe que narra la vida y reinvenciones vitales del músico Mauricio Aznar, líder en la banda Más Birras.

Con 24 hour party people, Michael Winterbottom firmó El hombre que mató a Liberty Valance de los documentales musicales, una película sobre la escena postpunk de Manchester en la que el artífice y narrador de la historia, Robert Wilson, dejaba claro que, en algunos momentos de su relato, el mito se anteponía a la Historia. Los títulos iniciales de Segundo premio, donde con un juego de palabras se cuestiona si este es o no es un filme sobre Los Planetas, la banda granadina que marcó el rock español del cambio de siglo, recuerdan explícitamente el print the legend del filme de Winterbottom. Una perspectiva que, por otra parte, no es extraña en la obra de Isaki Lacuesta, que aquí cofirma la dirección con Pol Rodríguez. Lacuesta inició su carrera en el largometraje con Cravan vs. Cravan (2002), un espléndido falso documental sobre el mítico boxeador poeta que ponía de manifiesto una concepción del cine en la que se diluía la separación categórica entre ficción y documental.

Segundo premio, que acaba de inaugurar el Festival D'A y se estrenará el 24 de mayo, es una de las mejores películas de Isaki Lacuesta (Banyoles, 1975). Mito y realidad se entrelazan en un relato fascinante sobre la grabación del disco Una semana en el motor de un autobús (1998), del grupo granadino Los Planetas, que trasciende las convenciones del biopic para hablar sobre las facturas vitales de la creación colectiva, el amor, la amistad y la música como único horizonte existencial. Una película llena de dolor, belleza y verdad y dedicada a su hija Luna, fallecida hace unos meses.

La gran fiesta del cine de autor en Catalunya –nuestro Sant Jordi cinéfilo– vuelve con la cosecha mejor seleccionada del circuito festivalero. La programación de 131 películas, 25 de ellas estrenos mundiales, se proyectará del 4 al 11 de abril en el CCCB, Mooby Aribau, Filmoteca de Cataluña, Zumzeig, Casa Montjuïc y sala Paral·lel 62.

"No tenía sentido hacer una película oficial, porque ellos no son un grupo oficialista. Queríamos hacerlo con la misma libertad que ellos han hecho sus discos y ellos lo aceptaron con mucha generosidad. Es la película de una banda trabajando en equipo para hacer realidad sus sueños. Nos sentíamos reflejados. Es una película sobre cómo luchas cuando tienes sueños", explicó el cineasta catalán Isaki Lacuesta cuando se presentó la película libérrima que ha hecho sobre Los Planetas y que lleva como título una de sus canciones, Segundo premio. El filme que Lacuesta ha codirigido con Pol Rodríguez se ha llevado a la Biznaga de Oro al mejor largometraje de la 27ª edición del Festival de Málaga. El filme también ha sido reconocido por el jurado con el premio a la mejor dirección.

Era la pintora rebelde y desafiante de la aclamada Retrato de una mujer en llamas, por la que la nominaron a los César y a los premios EFE del cine europeo. En Un año, una noche, la película de Isaki Lacuesta sobre el atentado del Bataclan que se estrena este viernes, Noémie Merlant (París, 1988) es la superviviente que se niega a revivir la tragedia, que se traga el dolor y se dice a sí misma que vivir como si los atentados no hubieran sucedido es su manera de derrotar al terrorismo.

Español establecido en París, Ramón González describió su experiencia como superviviente del atentado de 2015 en la sala Bataclan en Paz, amor y death metal , punto de partida de Un año, una noche, la nueva película de Isaki Lacuesta que también confirma el guion con los indispensables Isa Campo y Fran Araújo. Como en el cine de Claire Denis (a la que se cita explícitamente), la cámara se sitúa a flor de piel de los protagonistas, Ramón y Céline, para coger la manera en la que los atentados los afectan individualmente y como pareja. Con dos intérpretes en estado de gracia, Nahuel Pérez Biscayart y Noémie Merlant, Un año, una noche plasma los respectivos procesos anímicos de los personajes desde el ámbito emocional, pero también del sensorial: se nos transmite desde el gusto reconfortante de un buen desayuno a la inmersión sonora en la noche de los hechos en Bataclan. Las reacciones postraumáticas divergentes de la pareja acaban colisionando, y Un año, una noche se convierte también en un espléndido film sobre la ruptura de una relación amorosa.

El Festival de Berlín todavía no ha empezado y ya se puede calificar de éxito para el cine catalán, que ha colocado dos películas en la prestigiosa competición del certamen. Un año, una noche, la película de Isaki Lacuesta sobre los atentados de Bataclan, y Alcarràs, de Carla Simón, la nueva incursión en la memoria familiar de la directora de Verano 1993. Es un hito inédito para el cine catalán y también para el cine español: en la última década de la Berlinale, los únicos cineastas del Estado que han luchado por el Oso de Oro han sido Isabel Coixet con Nadie quiere la noche y Elisa y Marcela y Antonio Chavarrías con Dictado.