Pepa Plana: "Me gustaría mucho poder jugar un rato en el Teatre Nacional de Catalunya"

VallesLa payasa vallense Pepa Plana actúa en el Teatro Principal de Valls el viernes 14 de noviembre. Representará A cada paso, su último espectáculo. Esta payasa que asegura que vive "en el mundo del sí", ha recibido a lo largo de su carrera premios como la Cruz de Sant Jordi o el Premio Nacional de Cultura y, según revela en esta entrevista, acaba de recibir un nuevo "regalo de los Dioses".

¿Desde cuándo hace de payasa?

— De payasa, siendo consciente y así… el primer espectáculo lo estrené en 1998, pero dos años antes ya coqueteaba. Hará casi 30 años.

Siempre ha dicho que no tenía un plan B. Pero si no hubiera podido ser payasa, ¿qué hubiera sido?

— Payasa.

¿No hay alternativa?

— Aún te respondería cuatro o cinco veces lo mismo. No lo he elegido. Todo me ha traído. No te puedes escapar, me ha tocado y qué suerte... Slava Polunin, que es un payaso ruso al que admiro bastante, dice que al que es payaso le es fácil, pero al que no lo es le será imposible.

Payasa y payasa.

— Si me dijeras "puedes ser dos cosas", me gustaría mucho pintar. Más que escribir, que también admiro a la gente que escribe o que hace música, me gustaría mucho saber explicar las cosas gráficamente, en dibujo, pintura. Pero como decía Polunin, me será imposible.

¿Recuerda la primera vez que se puso la nariz en un escenario?

— Sí y fue imprevisto. Estudiaba año dramático, debía ser en 1986, en el Instituto del Teatro de Barcelona, ​​y me enteré de que había un stage internacional de teatro, con una gran señora del teatro europeo que era Ariane Mnouchkine, del Theatre Du Soleil, que era como Dios en la tierra. Era gratuito. Sólo tenías que presentarte y ella te decía si te aceptaba o no. Una compañera y yo fuimos hacia París haciendo autostop. Había una cola de gente… Cuando entrabas te preguntaba por qué querías hacerstage, que era de dos semanas. Yo le dije que tenía muchas ganas de jugar. Me sentí idiota para responder a eso, pero me cogieron. Allí me puse por primera vez esa máscara deliciosa… esa nariz me liberó. Buah, que bestia. Pero todavía negué la payasa durante diez años…

Y con una máscara tan pequeña, ¿nunca le ha dado vergüenza subir a un escenario?

— Yo soy bastante sinvergüenza… pero a veces tienes miedo al ridículo. Pero ensayo mucho. ¡Soy terriblemente cobarde!

¿Es a base de ensayar mucho que se encuentra algún número de los que seguro funcionan? ¡Con esto reirán!

— Sí, pero nunca puedes fiarte de las buenas ideas. Sobre todo cuando vas a hacer reír.

Entonces, ¿cómo se hace?

— Seduciendo. Hay mayor trabajo de seducción. Que te entiendan, que entren en tu universo, en tu locura y que te quieran. Luego reirán de lo más frágil. Si el público no te quiere no reirá nunca.

¿Y a usted el público le quiere?

— ¡A veces no! Hahahahaha. Hay muchos colores de humor. Hay quien explica chistes, hacen un humor local, verbal, directo, pero caduca con el tiempo. También hay actores cómicos que hacen vodeviles e interpretan a un personaje. Un color de humor delicioso pero siempre vinculado a un personaje. Los payasos y payasas hacemos un humor desde un mundo de abstracción, buscando la esencia humana. Y esto nos hace universales y que no caduque en el tiempo. Y no nos vivimos como personajes. No es como decir "haré ahora el papel de payasa". Es el ser. Soy. Por eso cada payaso tiene su esencia. ¡Ni tampoco nos disfrazamos, nos vestimos!

Después de tantos años en el escenario, ¿se le pierde el miedo?

— ¡No! Yo me pongo frenética antes de subir al escenario. Debo saltar en puenting. Y por muchas veces que hayas saltado, debes ponerte el arnés, confirmar que está bien atado, atravesar el puente y ver que… sí, sí, me he tirado muchas veces, pero ahora tienes que saltar ese puente…

Cómo es En Cada Paso?

— Me planteé tres retos potentes en este espectáculo: no hablar; que todo quepa en dos maletas, porque yo trabajo muy fuera, lejos o muy lejos y cada vez las maletas deben pesar menos. Y la última es… ¡aaaaah! Ésta sí que da vértigo: quitarme la máscara. Pensé: ¿y si ya no la necesito? Y he logrado los tres retos.

¿Y cuesta tanto salir sin la máscara?

— No. No me acuerdo. He realizado también un cambio de maquillaje, que es como otra máscara. Y creo que estoy esencialmente más payasa que nunca. La payasa soy yo, no la máscara.

¿Dónde le gustaría actuar ahora mismo?

— Yo he tenido suerte. No se me ha caído de un cocotero, pero he tenido mucha suerte y he trabajado en lugares maravillosos del mundo. El Odin Teatret de Dinamarca, el Teatro Nacional de Caracas, en Argentina en teatros maravillosos… y aquí también. Me gustaría mucho actuar en el Teatre Nacional de Catalunya. Porque he actuado en teatros nacionales de fuera y, en cambio, esa puerta…

¿Hay picado?

— Sí, varias veces y presentando distintos proyectos y con distintos directores, pero no se abre. También me gustaría mucho en el Teatre Lliure de Barcelona. Pero eso del TNC… no quiero que me den todos los premios del mundo mundial, pero, por favor, me gustaría mucho poder jugar un rato en el Teatre Nacional de Catalunya, en la casa grande, porque también es mía. Pero en estos momentos no hay posibilidad alguna. Pero después pienso… si va a venir ya vendrá. Y entonces vienen los regalos de los Dioses. Y te vienen a ver para proponerte que des clases en el Theatre du Soleil, en la Cartoucherie de París.

¡Ostras!

— Allí empecé como una niña y ahora me vienen a buscar de la Cartoucherie querida… es maravilloso.

¿Y cuándo empieza?

— En abril. Me puse a llorar porque la vida es maravillosa.