Cuando no es lo mismo ir al teatro con los padres que con los maestros

BarcelonaLa clase de los Limones y la clase de las Fresas de una escuela de Barcelona cogen posición en unos bancos colocados en el mismo escenario. Maestros y acompañantes les piden silencio y orden porque la función está a punto de empezar. "No pique de pies". "Ahora empezará", "Estad atentos". "Xxt. Hagamos silencio, por favor". Delante suyo comienza un espectáculo de marionetas sencillo y tierno, con música en directo, una iluminación cuidada y una escenografía minorista que les hace viajar en un universo totalmente nuevo: la vida de Numa y el conejo de trapo que le regala su madre y con quien vive aventuras imaginarias.

La espontaneidad vence cualquier contención. Algunos se levantan para acercarse a la escena. Otros golpean las manos. Otros expresan emoción. Y, sobre todo, responden a lo que ven y entienden. "El Numa". "¿Qué habrá dentro?". "Un conejo, un conejo". "Un regalo." En los cuarenta y cinco minutos que dura la función, se sienten reacciones de todo tipo, pero nunca son las mismas. Así lo viven Pau, Laia y Mireia, los artistas que llevan Numa en el Teatre Lliure y que han comprobado que ningún pase es igual. Las reacciones dependen del público, de las edades y también de sus acompañantes. No es lo mismo ir con los padres que con la clase. "Con las familias quizás la función es más tranquila y es más fácil que estén quietos, pero venir con la escuela les da la libertad de captar y entender lo que quieren", coinciden los tres actores. "Con la escuela conectan más", añaden, conscientes de que en su caso, de que la historia sea real y cercana, también ayuda a captar la atención de los más pequeños.

Desde el Teatre Lliure, corroboran esta tesis y este otoño lo han podido comprobar con más de una de las propuestas que han llevado a escena. La responsable del programa educativo del Teatre Lliure, Alícia Gorina, cree que las funciones escolares son "más expansivas, libres y desacomplejadas" que con las familias, donde la mirada del adulto y un entorno más desconocido parece que puede condicionar a los pequeños la forma de conectar con el espectáculo.

Sea porque han preparado la sesión en el aula –el teatro da pautas para poder situar a los niños–, sea porque hay complicidad con el resto de espectadores –son amigos y compañeros y no hay vergüenzas sino confianza– o sea porque la mirada no está tan dirigida –no tienen el padre o la madre haciéndoles fijar en los padres. público infantil con la escuela o con la familia es y reacciona muy diferente. "Con la escuela el niño se fija en lo que él quiere, es más autónomo y debe hacerlo por sí mismo", dice Gorina, que lo ve como una parte del aprendizaje que se adquiere yendo al teatro.

Más centrados, menos dispersos y concentrados

En Numa, el entorno y el envoltorio de la función ha reducido las revoluciones de los espectadores, pero no todas las obras logran el mismo resultado. Las que piden aún más participación, sacan a niños y niñas más activos, y las que son más abstractas, quizás más pensativos. Pero lo que sí consigue de forma más universal el teatro es que salgan "más centrados y concentrados y menos dispersos". Gorina cree que el hecho de haber tenido que estar atentos durante un buen rato, sigan estímulos concretos y teniéndoles que entender ayuda a producir esta reacción en los más pequeños.

Llegar a todo el mundo

Las funciones escolares, además, tienen otra ventaja: permiten hacer llegar el teatro a todo el mundo, incluso a los niños de familias que no pueden permitírselo o que no tienen el conocimiento necesario para ir. "El acceso a la cultura es un derecho fundamental y la escuela tiene un cierto deber de garantizar que todos puedan tener una experiencia teatral", señala Gorina, quien describe el teatro como una experiencia "social y comunicativa" que todos deben saber "que existe".